Il nostro roster è fatto di persone, di talenti, visioni e linguaggi, che poi si traducono in traiettorie e direzioni.

In questo articolo vi raccontiamo i nuovi ingressi nel roster: non una biografia canonica, ma un dettaglio alla volta, osservandoli da vicino. Differenti chiavi di lettura, per comprendere universi visivi ampi, con meno definizioni e più punti di accesso.

Luca Barcellona: il linguaggio del segno

“La calligrafia, come l’illustrazione, sono la trasposizione dello spirito in materia. Sono lo strumento per lasciare una traccia tangibile delle emozioni.”

Nel lavoro di Luca Barcellona, la scrittura non è solo forma, ma struttura portante del pensiero visivo. Calligrafo e graphic designer attivo tra Milano e diverse città europee, il suo approccio si muove costantemente tra tradizione e contemporaneità.

La sua ricerca e il suo studio si fondano sulla lettera come elemento vivo: un segno che nasce dalla mano, ma che dialoga con il linguaggio digitale e con le pratiche del design contemporaneo.

Esther Burton: il suo motto racconta la sua arte

“Restituire valore è il fine ultimo di ogni gesto creativo”.

Questo non è solo il motto di Esther Burton, è anche il suo metodo, il pensiero alla base del suo atto creativo.

La sua arte nasce da ciò che viene scartato: materiali dimenticati, residui di eventi, frammenti senza più funzione. Proprio da lì inizia il suo processo creativo: attraverso una pratica precisa e strutturata, Esther rigenera la materia e costruisce sistemi visivi in cui nulla è casuale.

Ogni elemento trova un nuovo equilibrio tra rigore e sensibilità.

blindSALIDA: il ritmo che accompagna il suo processo creativo

Dieci canzoni selezionate da blindSALIDA, per dare alla sua arte un soundtrack.

Ogni brano aggiunge un livello, proprio come nelle sue illustrazioni: mondi geometrici e rigorosi che, però, restano sempre ariosi, accessibili, quasi giocosi.

Yann lavora esattamente lì, nel punto di intersezione tra calcolo e immaginazione, dove anche l’idea più complessa può diventare immediata, senza perdere profondità.

La sua playlist si muove tra struttura e libertà: dal ritmo costruito di Living for the City alla sospensione minimale di Spiegel im Spiegel, fino alle deviazioni imprevedibili dei Beatles e alla leggerezza finale di Van Morrison.

Yoonik abita lo spazio tra connessione e progetto. Portiamo l’arte fuori dai soliti schemi, trasformando ogni nuova firma del roster in una traiettoria: non una definizione chiusa, ma un’evoluzione tutta da disegnare.

🚀 Scopri il roster completo. 🧷 Lasciati ispirare dai nostri progetti.
📩 Raccontaci le tue idee, scrivici.

Nel panorama visivo contemporaneo, Yoonik continua ad essere dinamico, sperimentando e facendo crescere nuovi talenti.

Negli ultimi mesi il nostro ecosistema creativo si è arricchito di collaborazioni stimolanti, di nuove voci e nuovi stili. In questo articolo ti portiamo con noi, dai progetti più recenti agli artisti appena entrati nel roster.

I nostri ultimi progetti illustrati

In questi mesi abbiamo lavorato su progetti molto diversi tra loro: editoria, live painting, campagne social con contenuti digitali. Contenuti e formati diversi ma un unico filo conduttore: costruire soluzioni visive su misura, dove il talento dell’artista dialoga in modo preciso con le esigenze del cliente e comunica all’utente in modo memorabile.

Qui sotto trovi alcune delle ultime collaborazioni:

Marianna Tomaselli per Foscarini – “What’s in a lamp?”

Roby il Pettirosso per Teatro Fraschini – Il Gran Ballo di Carnevale

Allissand per Pulsee Energy – La privacy e la sicurezza nel mondo digitale

Gra.phichette per Deliveroo – Il fascino dell’astrologia attraverso l’illustrazione

Silvia Bairo per Svicom – Voce all’inclusione

Nuovi illustratori nel roster: benvenuti a bordo!

Negli ultimi mesi abbiamo accolto nuovi artisti che condividono il nostro approccio: forte identità visiva, versatilità progettuale e voglia di spingersi oltre.

Beatrice Vigoni aka CryptoMaDonne

L’illustrazione non smette mai di sorprendere: i formati cambiano, le influenze si intrecciano e le immagini continuano a raccontare storie in modi sempre nuovi. Da parte nostra, il compito è seguire questi cambiamenti da vicino, dare spazio ai talenti e trasformare ogni progetto in un’esperienza visiva che lasci il segno.

Se vuoi restare in contatto con tutto questo e lasciarti ispirare dalle tendenze più interessanti nel mondo dell’illustrazione, la nostra newsletter è il posto giusto. 👉 Iscriviti qui!

L’ultima edizione, ad esempio, racconta le tendenze del 2026 che plasmeranno il linguaggio visivo, tra stili, tecniche e linguaggi.

Se vuoi restare aggiornato o stai cercando l’artista giusto per il tuo prossimo progetto, esplora il nostro mondo!

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Nel sovraccarico informativo in cui siamo immersi, le parole a volte faticano a lasciare il segno. Esiste però un linguaggio capace di scavalcare le barriere della complessità e parlare direttamente alla sensibilità delle persone: l’illustrazione.

Quando parliamo di sociale (salute, prevenzione, inclusione, consapevolezza) il linguaggio visivo diventa un vero e proprio “ponte” tra informazione ed empatia.

In Yoonik, crediamo che l’arte debba avere un ruolo attivo nella società, e per questo collaboriamo con brand e istituzioni che scelgono la potenza del disegno per comunicare valore. Lavorare su progetti sociali per noi significa mettere il talento creativo al servizio di cause che contano, dando forma visiva a messaggi che hanno bisogno di essere ascoltati, condivisi e ricordati.

Il potenziale dell’illustrazione nella comunicazione sociale

L’illustrazione permette di raccontare il sociale senza semplificare, ma rendendo accessibili i contenuti. Può abbassare le barriere emotive, parlare a pubblici diversi e creare un linguaggio universale capace di attraversare età, culture e contesti.

Nel mondo della comunicazione sociale, l’illustrazione:

• rende visibili temi spesso invisibili;
• trasforma dati e informazioni in narrazioni emotive;
• favorisce l’identificazione e la condivisione;
• amplifica il messaggio sui canali digitali e offline.

È proprio in questo spazio che si inseriscono alcuni dei progetti più significativi sviluppati da Yoonik insieme agli illustratori del suo roster.

Charlotte Le Bleu per “Io non sclero”

Comunicare una patologia come la Sclerosi Multipla richiede una delicatezza estrema. È una sfida che Charlotte Le Bleu ha colto con maestà per il progetto “Io non sclero” – Fondazione Onda / AISM.

Attraverso il suo stile vibrante e poetico, Charlotte ha saputo tradurre in immagini la quotidianità, le paure ma soprattutto la forza di chi convive con questa malattia. L’illustrazione, qui, non è solo accompagnamento, ma diventa un supporto emotivo: rende le testimonianze più accessibili, meno spaventose e profondamente umane, aiutando a rompere il silenzio e lo stigma.

Questa, ad esempio, è la storia di Aldo:

Diari di Brodo per LILT Milano

Come si parla di prevenzione contro il fumo a un pubblico giovane senza risultare didascalici?

Diari di Brodo, in collaborazione con LILT Milano, ha risposto con l’ironia, usando il suo stile immediato e contemporaneo.

Le sue illustrazioni per la campagna antifumo trasformano il messaggio di salute in un contenuto pop e accessibile. L’uso di colori decisi e metafore visive immediate permette di veicolare messaggi seri in modo fresco e leggero, aumentando l’impatto comunicativo della prevenzione tra le nuove generazioni.

In questo contesto, l’illustrazione diventa un alleato strategico, capace di dialogare con target diversi, soprattutto sulle piattaforme digitali.

24 illustratori del roster Yoonik per “Il bello che fa bene”

Uno dei progetti più rappresentativi dell’impegno di Yoonik nel sociale è “Il bello che fa bene”, un’iniziativa che ha visto la partecipazione di 24 illustratori del roster Yoonik che hanno donato 24 opere originali per l’asta benefica dell’evento del 4 dicembre a Milano.

In questo progetto, ognuno dei ventiquattro artisti ha messo il proprio linguaggio al servizio di una causa comune, dimostrando come la varietà di stili, di linguaggi e diverse sensibilità si siano uniti attorno a un obiettivo comune: dimostrare che la bellezza e la creatività possono diventare strumenti di valore sociale.

“Questo progetto dimostra come l’arte possa andare oltre l’estetica e contribuire al cambiamento sociale.”

L’illustrazione ha il potere unico di informare con grazia e scuotere le coscienze con un colpo d’occhio. Che si tratti di sensibilizzare sulla salute, promuovere la sostenibilità o difendere i diritti, l’immagine disegnata resta uno dei motori più potenti per il cambiamento sociale.

In un mondo che ha bisogno di chiarezza e connessione, l’illustrazione non è più un accessorio, ma un pilastro della comunicazione strategica.

Vuoi scoprire come l’illustrazione può dare forza ai tuoi progetti e ai tuoi messaggi? Esplora il mondo Yoonik e lasciati ispirare da nuovi modi di comunicare attraverso il talento illustrato.

La to-do-list di dicembre inizia quasi sempre con la voce “pensare ai regali di Natale”.

Sì perché è sempre più difficile scovare qualcosa di originale, creativo e personale da poter regalare a familiari, amici, colleghi, e perché no, anche a sé stessi!

Se stai cercando spunti per dei regali di Natale sei nel posto giusto: abbiamo chiesto agli illustratori del roster di Yoonik di raccontarci quale regalo vorrebbero ricevere quest’anno e anche dei suggerimenti per chi cerca doni unici e artistici da fare.

Dal materiale creativo agli oggetti di design, passando per libri e strumenti per la creatività, le loro risposte possono trasformarsi in spunti preziosi per il tuo shopping natalizio.

Ispirazioni creative dal roster

Mattia Riami consiglia: la coperta illustrata per ZigZag Zurich

Chiara Varotto consiglia: i prodotti Babbi della collezione Christmas Edition 2025, disegnata in esclusiva per Babbi da lei.

Stella Bellingeri consiglia: la stampa incorniciata di un suo ultimo progetto

“Il te di gennaio non crederebbe a tutto ciò che ha fatto quest’anno”.

Regalata a fine anno, diventa un messaggio potentissimo: un promemoria dei passi compiuti, dei cambiamenti e di tutta la strada fatta. 

Serena Gianoli consiglia: Le Pet Daruma, che non sono solo illustrazioni personalizzate, ma anche compagni motivazionali. 

Il progetto di Serena prende ispirazione dai Daruma giapponesi per creare un’interpretazione unica, combinando la tradizione con l’amore per gli animali e la motivazione personale. Con Pet Daruma, potete trasformare l’immagine del vostro animale reale o fantastico, a due, quattro, otto, dieci zampe in una un’illustrazione personalizzata ( digitale, a mano… e perché no anche in 3D).

Tostoini consiglia: il calendario 2026 del Lamentino

“Though World, Soft Manatees: dodici mesi di lamantini morbidissimi per affrontare un 2026 che francamente sembra avere tutte le intenzioni di ammorbidirci col pestacarne come ha già fatto il 2025. E in un mondo così, restare soffici è un atto di resistenza abbastanza radicale.“

Luchadora consiglia: un libro progettato e illustrato da lei “ATTRAVERSO IL CANCELLO E RITORNO – Le avventure di Annina“

Questo libro rende accessibile un mondo ancora molto a latere, pieno di pregiudizi guardato con diffidenza, ma molto vicino all’esistenza: il dolore, la salute mentale, la cura.”

Scopri come è nato questo progetto!

Chiara Lanzieri consiglia: la lettura di “Autocrazie” di Anne Applebaum e una sua stampa “Flower Moon”

Pollaz consiglia: le sue tovagliette Funghetti, in cotone jacquard

Perfette per iniziare bene la giornata con dei morbidi pancake!

Chiara Morra consiglia: una sua stampa pensata proprio per questo periodo delle feste

“LOVE AS A GIFT”

È l’illustrazione di un pacco regalo, con il fiocco a forma di cuore.

L’idea è che il dono più autentico non sia l’oggetto, ma l’intenzione e l’affetto che scegliamo di mettere dentro quel gesto. 

Giorgia Bressan consiglia: i suoi biglietti d’auguri natalizi illustrati

La collezione si chiama Merry Kitschmas e si rifà ad un immaginario natalizio un po’ irriverente, kitsch e vintage. 

Chiara Boz consiglia: tazza, felpa o stampa? Qui c’è l’imbarazzo della scelta!

Se non sai cosa scegliere Chiara ha scritto un articolo sul suo blog dove puoi trovare tutte le informazioni su questi articoli e i link diretti per l’acquisto. Leggi qui!

E quali sono invece i desideri degli illustratori per questo Natale?

Oltre a suggerire qualche idee regalo per voi, gli illustratori hanno condiviso anche alcuni loro desideri che vorrebbero trovare sotto l’labero. Da strumenti per alimentare la loro creatività, ai viaggi, passando per oggetti di uso comune, ma sempre utili: scopri i loro desideri!

Mattia Riami un guanto da disegno digitale, perfetto per disegnare meglio su iPad e Cintiq.

Luchadora spera di ricevere un biglietto per la Svezia e anche Chiara Varotto sogna di partire, magari per il Giappone o l’Islanda.

Chiara Lanzieri e Serena Gianoli nella loro wishlist hanno delle sneakers, ma Serena ci tiene a precisare che per lei solo ed esclusivamente Vans 😉

Stella Bellingeri ha deciso di optare per un pezzo d’arredo: uno specchio gigante per il suo futuro studio. “Mi piace perché non è solo un oggetto, non riflette solo l’immagine, per me è un invito al dialogo con me stessa. Uno specchio ti rimette davanti ciò che sei, ma anche ciò che stai diventando”.

Alessandra Zaffiro ha le idee molto chiare e ci confida che nella sua lista dei desideri ci sono: una stampa di fatomale con i pini marittimi liguri per la sua casa nuova, un corso di ceramica al tornio e un bikini di Virgo Sartorial.

Pollaz invece sogna di ricevere tutti i libri di Heena Baek e magari anche di passare una giornata insieme a lei per vedere il suo lavoro dal vivo;

Anche Chiara Boz è “team libro”, “Dior: 30 Avenue Montaigne” (scritto da Maureen Footer e Jérôme Hannover), un volume sofisticato che celebra la quintessenza dello stile parigino.

Giorgia Bressan impazzisce i pack dei liquori di Dr. Mason, “Hanno delle etichette accattivanti, sembrano medicinali o sciroppi. Al limite tra il trash e il bellissimo, come piace a me.“

Infine Roby il Pettirosso e Tostoini ci sorprendono con due richieste originali, anzi originalissime: un cavallo bianco e un ratto sminatore! Tostoini ci spiega anche perchè: “un ratto sminatore è il regalo perfetto per tutte le occasioni: combatte le mine antiuomo, la tubercolosi, il traffico di animali in via di estinzione e pure la mascolinità tossica, giuro!”

Gli spunti dei nostri illustratori ci mostrano che in fondo (e neanche troppo) i doni più apprezzati non sono sempre i più costosi, ma quelli capaci di stimolare la creatività, portare gioia, ma soprattutto quelli pensati.

Speriamo che questi suggerimenti ti aiutino a trovare il regalo perfetto o semplicemente qualche ispirazione! Buone feste da tutto il team di Yoonik! 🎄

Se l’illustrazione è il linguaggio del futuro, l’editoria è il luogo dove la sua narrazione è più eterna e tangibile.

Siamo tornati a raccontarvi il capitolo più recente del successo dei nostri talenti, nelle librerie e nelle edicole italiane. Come avevamo già celebrato nel nostro recente articolo “Copertine, magazine e oltre: recap di progetti editoriali illustrati dal roster di Yoonik“, l’editoria rimane uno strumento d’elezione per dare forma e colore alle parole.

L’illustrazione editoriale richiede una capacità unica: quella di interpretare un testo, potenziandone il significato e invitando il lettore ad esplorare un mondo visivo.

Sfogliate questo articolo per una carrellata di nuove uscite da non perdere, firmate dai nostri talenti!

Libri e riviste illustrati da Yoonik

L’attività editoriale dei nostri artisti spazia dai libri per ragazzi alla saggistica, dalle copertine patinate alle illustrazioni a corredo dei grandi scrittori italiani.

Timidessen per D – La Repubblica

Gli artwork di Timidessen per l’intervista a Chiara Galeazzi, interrogata sull’ironia: “Quella mia insana ossessione per gli sticker di WhatsApp”.

“Troppo Timida” di Diari di Brodo

L’illustratrice Martina tocca le corde dell’emozione con la sua ultima opera: Troppo Timida. Il volume, caratterizzato dal suo tratto dolce e immediatamente riconoscibile, si addentra nelle sfumature della timidezza, trasformando un potenziale ostacolo in una tenera risorsa.

Un progetto editoriale che è un vero abbraccio visivo, essenziale per affrontare con delicatezza i sentimenti più complessi.

Ernesto Anderle: Giorgio Gaber e Hedera – L’ombra sulla tela

Il poliedrico Ernesto, in arte Roby il Pettirosso, regala al pubblico ben due uscite: da un lato, il suo segno intenso accompagna Gaber, un omaggio essenziale alla figura del grande cantautore; dall’altro l’artista si immerge in atmosfere più oscure con Hedera. L’ombra sulla tela, creando le immagini perfette per un mistero avvincente, che esplora i lati nascosti dell’arte.

Carolina Zuniga e l’interpretazione della contemporaneità

Come rendere visibile l’invisibile, soprattutto quando si parla di psiche e di società? Carolina ha risposto brillantemente a questa domanda con le sue illustrazioni per L’era dell’ansia di Guglielmo Pezzillo. Il suo lavoro non si limita ad accompagnare il testo, ma ne è un vero e proprio specchio visivo, capace di catturare la complessità emotiva della nostra epoca.

Le firme di Yoonik per Il Tennis Italiano

Il tocco dei nostri illustratori non si limita ai volumi, ma arricchisce anche il panorama periodico.

Beppe Conti ha dato vita ad una copertina di forte impatto per la rivista Il tennis italiano, anche nel numero di settembre-ottobre.

Un esempio di come l’illustrazione possa elevare l’immagine di un settore sportivo e specialistico.

Le illustrazioni di Roby il pettirosso sono le protagoniste in pezzi d’autore: quello dello scrittore Dario Voltolini e l’articolo del direttore Stefano Semeraro.

L’illustrazione editoriale in continua crescita

Siamo convinti che la risonanza di questi progetti editoriali sia il miglior indicatore del valore che gli illustratori di Yoonik portano anche su questo mercato.

Ogni libro, ogni rivista, ogni copertina è un tassello che consolida l’illustrazione come un linguaggio imprescindibile nella comunicazione e nella cultura contemporanea.

Il mondo Beauty e l’illustrazione

Nel settore beauty, ogni dettaglio è un gesto di cura e ogni immagine una promessa di benessere. L’illustrazione è un linguaggio che non si limita a mostrare, ma interpreta, amplifica e trasforma.

Disegnare la bellezza significa toccare i sensi attraverso forme, colori e tratti che evocano profumi, texture e rituali. L’illustrazione, in questo contesto, non è ornamento: è narrazione visiva, è identità.

Per i brand, diventa uno strumento strategico per distinguersi in un panorama saturo di immagini patinate, riportando al centro l’immaginazione, la delicatezza, l’unicità.

Illustrare la bellezza significa interpretarla, non riprodurla. Significa dare volto a valori, personalità e sensazioni, non solo a prodotti.

I progetti creativi di Yoonik per il settore Beauty

Yoonik ha accompagnato diversi brand beauty nel racconto della loro identità visiva attraverso l’illustrazione. Progetti diversi tra loro, ma uniti dallo stesso obiettivo: rendere la comunicazione più sensoriale, più umana, più autentica.

Pollaz per Douglas

Il cestino Pasquale beauty edition lo propone Douglas e lo illustra con il suo stile inconfondibile e i suoi pattern deliziosi Pollaz.

Stella Bellingeri e Martina Filippella per Pupa

Nel cuore della #MilanoBeautyWeek, il make-up firmato Pupa si fa racconto vivo: non più semplice prodotto, ma occasione di incontro, celebrazione e riconoscimento.

Charlotte Le Bleu per Nashi Argan

Charlotte Le Bleu in occasione dei festeggiamenti per i dieci anni dall’inaugurazione del primo Nashi Store, illustra in live sketichin gli invitati all’evento.

Charlotte Le Bleu per Armani Beauty

Un evento di live sketching per il lancio di un nuovo prodotto firmato Armani Beauty.

Passione, amore e illustrazione, tutto ciò che ha colorato e alimentato l’evento di Armani in Rinascente ❤️

L’illustrazione per il Beauty? Una dichiarazione di stile

L’illustrazione è il linguaggio che permette ai brand di raccontare ciò che non si vede: la sensazione di una fragranza, la morbidezza di una texture, l’emozione di un colore.

Nel suo tratto, la bellezza smette di essere solo apparenza e torna a essere esperienza — qualcosa che si guarda, ma soprattutto si sente.

Naviga il sito di Yoonik e lasciati ispirare dai nostri artisti e dai nostri progetti!

Oltre le parole: l’illustrazione accompagna l’editoria

Illustrare significa raccontare. Nel mondo editoriale, dove la parola scritta regna sovrana, l’illustrazione si rivela spesso il dettaglio capace di trasformare un testo in un’esperienza completa.

La copertina che cattura lo sguardo prima ancora della prima pagina, l’immagine che accompagna un articolo e lo rende memorabile, il segno grafico che diventa un linguaggio.

Oggi più che mai l’editoria si affida all’illustrazione come strumento narrativo e identitario. Non è un semplice ornamento, ma un mezzo che amplifica e arricchisce i contenuti.

Il nostro roster collabora con case editrici, magazine e realtà culturali per dare vita a progetti visivi che non solo accompagnano, ma riscrivono il modo in cui le storie vengono percepite.

I recenti progetti editoriali firmati dal roster Yoonik

In questo articolo ripercorriamo i progetti editoriali che hanno visto protagonisti i nostri talent, un viaggio tra copertine, riviste e collaborazioni speciali che dimostrano quanto potente possa essere l’incontro tra illustrazione ed editoria.

Beppe Conti per Cook Corriere

Allissand per Francesca Mautino, Longanesi Editore

Charlotte Le Bleu per il Tennis Italiano

Mattia Riami per Orobie Magazine

Allissand per Humus Digital Mag

Charlotte Le Bleu per Alessia Gazzola

Nuovi scenari da illustrare con Yoonik

Guardando a questi progetti, emerge una certezza: l’illustrazione editoriale non è più un ruolo di supporto, ma una voce centrale nel dialogo tra autori, editori e lettori. Ogni immagine diventa un tassello di racconto, capace di attrarre, emozionare e rendere unico un contenuto.

Con Yoonik lavoriamo per questo: valorizzare il talento illustrativo e costruire ponti tra creatività e industria editoriale. I nostri artisti sanno tradurre un’idea in un linguaggio visivo che parla al pubblico giusto, nel modo giusto.

Nuovi progetti sono già in arrivo e non vediamo l’ora di condividerli.
Segui Yoonik per scoprire i prossimi capitoli di questo viaggio nell’illustrazione.

Il viaggio comincia prima di partire.

Oggi non basta più mostrare una meta da sogno per coinvolgere le persone: le agenzie cercano sempre un modo nuovo per raccontare i luoghi, i viaggi, gli itinerari. Usano un linguaggio più emotivo e autentico.

In questo scenario, l’illustrazione diventa uno strumento potente per ispirare, evocare e far sognare.

Quando il viaggio comincia con uno sguardo

Da giugno, abbiamo avviato quattro nuove collaborazioni creative con i brand del gruppo Alpitour. Ogni mese, sui profili Instagram dei brand, compariranno illustrazioni originali firmate da illustratori e illustratrici selezionati da Yoonik, che interpreteranno destinazioni, atmosfere e suggestioni di viaggio in chiave visiva.

Un progetto che rafforza la nostra visione: usare la creatività illustrata per portare valore e bellezza nella comunicazione dei brand, anche (e soprattutto) in settori ad alto tasso visivo come il turismo.

Un racconto per immagini, ogni volta diverso, firmato dal segno unico degli artisti:

• laria Urbinati per Francorosso
• Andrea De Santis per Turisanda
• Timidessen per Eden Viaggi
• Gra.phichette per Eden Viaggi

Ogni artista porterà il proprio sguardo e il proprio mondo visivo, in un racconto di destinazione che non vuole essere promozione, ma narrazione emotiva.

L’illustrazione per il turismo: una forma di storytelling

Lavorare sull’identità visiva nel settore travel significa superare lo stereotipo da catalogo, per costruire un linguaggio più umano, evocativo, personale.
L’illustrazione si presta perfettamente a questo: è in grado di restituire non solo ciò che vediamo, ma ciò che immaginiamo e ricordiamo.

L’illustrazione è un linguaggio trasversale, emozionale, inclusivo.

Perchè l’illustrazione funziona nella comunicazione del turismo?

Lascia spazio all’immaginazione, per andare oltre quello che siamo abituati a vedere.

Crea riconoscibilità, perché il tratto di ogni illustratore è unico, come ogni viaggio.

Parla trasversalmente a generazioni e culture diverse.

In un mondo dove ogni destinazione ha già mille immagini, l’illustrazione permette ai brand di costruire un racconto diverso, fatto non solo di luoghi, ma di esperienze e sensazioni.

Dal digitale al reale: Yoonik Residency in Trentino

Se vogliamo spostarci dal digitale al reale, vale la pena citare anche la nostra Yoonik Residency, una residenza artistica che abbiamo organizzato in Trentino qualche anno fa.
Un progetto dove territorio, arte e relazione si sono fusi per generare qualcosa di unico.
Abbiamo raccontato tutto qui, dove trovate anche un breve video che vi consigliamo di guardare.

Ogni viaggio, prima di essere vissuto, può essere immaginato.

Se sei un brand o un’agenzia nel mondo travel e stai cercando una direzione visiva nuova, coinvolgente e autentica, parliamone. Scrivici!

Nell’attuale panorama visivo, catturare l’attenzione è una sfida. Molti brand producono immagini, ma pochi ne colgono il vero potenziale. L’illustrazione, se usata strategicamente, è una leva potente per distinguersi e comunicare valori autentici.

Una prospettiva che emerge dall’intervista su Marte Magazine approfondisce proprio questo: come l’illustrazione possa diventare un modello capace di unire arte, identità e business, dando ai brand una voce visiva riconoscibile.

L’identità visiva: la chiave per emergere

C’è una crescente esigenza di linguaggi visivi distintivi in un mercato saturo di contenuti standardizzati. Questa domanda viene intercettata attraverso un’attenta attività di talent scouting e management.

Non si tratta solo di trovare illustratori con uno stile unico, ma di identificare artisti con una visione completa del mondo, una vera e propria identità che dialoghi in modo autentico con il brand. L’obiettivo non è seguire i trend, ma creare valore narrativo che sia distintivo.

Questo approccio supera la semplice logica della commissione. Si accompagna illustratori e brand lungo l’intero processo creativo, dalla formazione al project management, dal supporto legale alla negoziazione. Ogni progetto è il risultato di una relazione curata, di un processo condiviso e di una chiara direzione artistica.

L’immagine: linguaggio di valori e relazioni

Un punto fondamentale è che le immagini non sono solo belle, sono intrinsecamente potenti. Se studiate e allineate a una visione chiara, diventano strumenti strategici per costruire relazioni autentiche tra i brand e il loro pubblico.

L’illustrazione è un linguaggio capace di trasmettere valori, prospettive e visioni del mondo. Un tratto può evocare inclusività, un colore suggerire appartenenza, una composizione diventare un vero e proprio manifesto culturale. Ogni scelta visiva è una dichiarazione: tra omologazione e originalità, tra pura estetica e contenuto significativo, tra comunicazione di massa e dialogo genuino.

Innovare significa trasformare l’identità visiva in uno spazio di relazione. Significa dare voce a chi crea, costruire ponti solidi tra artisti e brand, e sviluppare linguaggi visivi che lascino un segno indelebile.

Per scoprire tutti i dettagli su questo approccio, le sfide affrontate e il futuro dell’illustrazione come linguaggio strategico, leggi l’intervista completa su Marte Magazine: “Oltre l’immagine: intervista ai fondatori di Yoonik”.

La Gen Z usa il linguaggio visivo del caos creativo.

Nata e cresciuta in un mondo iperconnesso, tra notifiche a raffica, schermi multipli e feed infiniti che frammentano l’attenzione in mille stimoli visivi, la Gen Z ha deciso di cambiare linguaggio, staccandosi da quello che fino ad ora ha prediletto un’estetica perfettamente allineata, pulita e aesthetic.

Il nuovo linguaggio visivo è fatto di disordine, saturazione e una dose abbondante di ironia, i nuovi strumenti usati per esprimere autenticità e individualità.

Benvenuti nell’era della ribellione visiva.

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Un post condiviso da Martina Filippella (@martinafilippella)

Il linguaggio del disordine, la Brat Culture.

Il termine “brat“, originariamente connotato negativamente come “monello”, viene riappropriato dalla Gen Z per celebrare l’irriverenza e l’autenticità. La Brat Culture, esplosa con l’album Brat di Charli XCX nel 2024, si distingue per un’estetica audace e caotica: palette neon (come il celebre “Brat green”), font sgraziati, GIF sovrapposte e doodle ironici.

Il “clutter“, ovvero l’ingombro, diventa elemento progettuale nell’estetica “Cluttercore”, contrapposta al minimalismo. Questa tendenza abbraccia il layering di pattern e texture, collage digitali e foto casuali, creando un senso di caos organizzato.

La Gen Z adotta filtri artigianali, adesivi autocostruiti e rivisita l’estetica delle foto polaroid anni ’90 in chiave digitale, celebrando l’imperfezione e la spontaneità. Nel Cluttercore, il concetto di “troppo” diventa progettuale: ogni elemento è stratificato per raccontare qualcosa, anche se sembra buttato lì per caso.

In un mondo dominato da immagini patinate e perfezione artificiale, la Gen Z ricerca autenticità. Personalizzare i propri contenuti diventa un atto di ribellione contro i template standard, esprimendo individualismo ed empowerment. L’autoironia e il prendersi poco sul serio diventano valori generazionali, riflettendo una nuova forma di espressione sincera e non filtrata.

L’estetica Brat nel roster di Yoonik

Tra i talenti Yoonik che incarnano perfettamente questa estetica troviamo Martina Filippella aka Diari di Brodo, con le sue composizioni pop e irriverenti, Beppe Conti, che con il suo universo visuale eclettico gioca con l’estetica del disordine e Dan e Dav, con personaggi eccentrici e colori vibranti.

Martina Filippella aka Diari di brodo

Beppe Conti

Dan e Dav

E i brand cosa fanno?

I brand che vogliono connettersi con la Gen Z devono abbandonare i messaggi “corporate” e abbracciare l’onestà e l’autenticità. Come?

Coinvolgendo la community attraverso contenuti generati dagli utenti stessi: meme, collage e sticker, permettono di creare un dialogo genuino. Alcuni marchi per esempio, hanno già adottato elementi di Cluttercore nei loro asset, offrendo filtri personalizzati e sticker pack su Instagram per stimolare la creatività degli utenti.

Vuoi sperimentare anche tu un nuovo modo di comunicare insieme a noi e ai nostri artisti? Contattaci!

Cosa si intende per visual thinking?

Comunicare per immagini non è una novità, è una riscoperta. Fin dall’arte rupestre del Paleolitico, l’umanità ha utilizzato segni visivi per raccontare, tramandare e spiegare. Oggi, quella stessa intuizione primordiale si evolve in una metodologia contemporanea e strategica: il visual thinking, ovvero “pensare per immagini”.

Questa disciplina unisce parole e disegni per semplificare concetti complessi, risolvere problemi, facilitare processi collaborativi e rendere la comunicazione più chiara ed efficace. Non è solo una tecnica per chi “sa disegnare”: è un linguaggio universale che parla al cervello, che ama la semplicità e l’immediatezza.

In questo articolo approfondiremo come il visual thinking trova applicazione concreta attraverso strumenti come il graphic recording, lo sketchnoting e la creazione di mappe visuali.

Trasformare concetti in mappe visuali, in tempo reale

Tra le forme più coinvolgenti del visual thinking, il graphic recording si distingue per la sua capacità di trasformare un flusso di parole in una mappa visiva chiara, sintetica e immediata. È una tecnica che affianca all’ascolto attivo l’illustrazione istantanea di concetti chiave, dialoghi, idee. Come racconta Jacopo Sacquegno, “il graphic recording aiuta a tenere alta l’attenzione e a rendere più accessibili contenuti complessi”.

Questa pratica è sempre più utilizzata in contesti aziendali, accademici ed eventi pubblici, perché ha un impatto immediato: trasforma un talk, una conferenza o un workshop in tempo reale in una mappa visiva. È uno strumento potente di inclusione e sintesi, perfetto per catturare live l’essenza di una conversazione.

È una sintesi illustrata che nasce mentre si parla, capace di rafforzare l’attenzione, migliorare la comprensione e coinvolgere il pubblico. La vera abilità sta nel cogliere l’essenziale, interpretare i concetti chiave e visualizzarli con segni semplici ma significativi, restando pronti ad adattarsi al ritmo del dialogo e all’imprevisto.

Per vedere l’applicazione del graphic recording partiamo da un progetto speciale, che ha visto protagonista il nostro visual thinker Jacopo Sacquegno al Digital Journalism Festa di Francesco Oggiano.

Yoonik al Digital Journalism Festival con Jacopo Sacquegno

A marzo 2025 abbiamo avuto il piacere di partecipare alla prima edizione del Digital Journalism Festival, curata da Francesco Oggiano a Milano. In questa occasione, il nostro artista Jacopo Sacquegno ha realizzato live il graphic recording del talk “Come lavoreremo nell’era dell’AI”, una puntata speciale del podcast Sulla Soglia, prodotto da Fastweb.

Durante il dialogo tra Francesco Oggiano, Walter Renna (CEO Fastweb + Vodafone) e Benedetta Giovanola (professoressa e vicepresidente dell’Associazione Italiana di Filosofia Morale), Jacopo ha tradotto in immagini i temi affrontati: il ruolo dell’intelligenza artificiale, le sfide per la creatività umana e le competenze del futuro.

Il risultato? Una mappa visuale dinamica e ricca di spunti, capace di rendere tangibili anche i passaggi più complessi della conversazione. Come spiega Jacopo: “la vera sfida è restare aperti all’imprevisto: seguire il ritmo reale della conversazione, improvvisare e adattarsi alle nuove direzioni che emergono”.

Sei curioso di vedere la performance di Jacopo? Clicca qui!

Alessandra Zaffiro: una nuova firma del visual thinking

Il 2025 segna anche un’altra novità per Yoonik: l’ingresso di Alessandra Zaffiro, artista specializzata in sketchnoting, facilitazione grafica e visual storytelling.

Alessandra porta con sé un approccio in cui il disegno è uno strumento di pensiero. Il suo lavoro affonda le radici nel mondo della formazione, della comunicazione strategica e della facilitazione.

Scopri di più su Alessandra e il suo stile navigando la sua scheda artista!

Graphic recording e non solo

Lasciati ispirare da altri nostri progetti di visual thinking:

“Dagli speech agli sketch” un progetto di sketchnoting di Jacopo Sacquegno per Giffoni.

“Come tradurre un convegno in sketchnotes” di Giovanni Gastaldi per MediArt.

Conclusione: il futuro è visivo

Il visual thinking è molto più di uno stile illustrativo: è una nuova grammatica per leggere e scrivere il mondo. Unisce creatività e chiarezza, immaginazione e concretezza. Ed è per questo che sempre più aziende, enti e professionisti lo scelgono per comunicare meglio, imparare più velocemente e collaborare in modo più efficace.

Con talenti come Jacopo Sacquegno, Alessandra Zaffiro e Giovanni Gastaldi, Yoonik continua a promuovere il valore dell’illustrazione come strumento strategico per il marketing e la comunicazione, confermando il proprio ruolo di riferimento nel mondo dei contenuti visivi, sound branding e format creativi originali.

Vuoi portare il visual thinking nel tuo prossimo evento o progetto? Contattaci subito.

L’iIllustrazione animata e il suo potenziale

L’illustrazione animata è uno degli strumenti visivi più efficaci e coinvolgenti nel panorama della comunicazione digitale. Grazie alla capacità di combinare l’illustrazione statica e il movimento, le animazioni riescono a catturare l’attenzione e a trasmettere messaggi in modo dinamico e memorabile. Questo linguaggio visivo si adatta a molteplici contesti, dal marketing digitale alla pubblicità, fino al settore educativo e al branding.

Le grafiche animate possono essere semplici micro-animazioni o complesse produzioni di motion graphic, a seconda dell’obiettivo della comunicazione. L’uso di colori, forme e movimenti ben studiati permette di enfatizzare concetti e rendere le informazioni più accessibili e comprensibili per il pubblico.

Yoonik per Caffè Borbone

L’uso del motion graphic nella comunicazione

Le animazioni per l‘educazione e la formazione

Le animazioni sono uno strumento perfetto per la didattica digitale e l’e-learning. La combinazione di immagini e movimento aiuta a semplificare concetti complessi e a rendere le informazioni più comprensibili e accattivanti.

Infografiche animate

L’uso della grafica animata per la visualizzazione di dati e statistiche rende più semplice la comprensione di numeri e trend. Infografiche interattive e video esplicativi migliorano l’efficacia della comunicazione.

Il motion graphic per lo storytelling

Le aziende sfruttano la motion graphic per raccontare la propria storia attraverso loghi animati, video istituzionali e contenuti visivi interattivi. Questo contribuisce a costruire un’identità visiva più moderna e innovativa.

Queste sono alcune delle aziende che hanno deciso di raccontarsi con il motion graphic:

Alan Zeni per Laica

“Un video celebrativo per 50 anni di innovazione”

Pumpkins Graphics per Como Acqua

Alan Zeni per Svicom

“Una storia aziendale in una linea”

Animation e Motion Graphic nel roster di Yoonik

La grafica animata è un elemento essenziale della comunicazione di oggi e offre infinite possibilità creative. Nel nostro roster, di oltre 40 illustratori professionisti, potrai sicuramente trovare l’artista che può raccontare la tua storia, anche attraverso l’arte dell’animazione. 

Collaboriamo con talenti in grado di sviluppare contenuti animati personalizzati, capaci di elevare il valore visivo di ogni progetto. Se stai cercando grafiche animate per la tua strategia di branding o per un progetto creativo, il nostro team è a tua disposizione: contattaci!

Lo sport e l’illustrazione sono due mondi che, a prima vista, possono sembrare distanti, ma in realtà condividono un legame profondo. Entrambi sono espressioni di passione, movimento ed emozione, capaci di raccontare storie potenti attraverso il gesto atletico o il tratto artistico. 

Recentemente il connubio tra questi due ambiti si è fatto sempre più stretto, con brand, riviste e aziende che utilizzano l’illustrazione per raccontare lo sport in modi innovativi e accattivanti. Che si tratti di murales che trasformano spazi dedicati all’attività fisica o di copertine per riviste del settore, il talento degli illustratori è sempre in grado di esaltare l’anima dello sport, rendendolo ancora più iconico e potente.

In questo articolo vi raccontiamo dei progetti di due artisti del roster di Yoonik, che hanno come protagonisti lo sport e l’arte dell’illustrazione.

Beppe Conti per Il Tennis Italiano: “Le Radici di Rafa”

Uno dei progetti che Yoonik ha seguito è stato quello di Beppe Conti per Il Tennis Italiano. Attraverso la sua tecnica di collage, Beppe ha creato delle opere affascinanti che hanno accompagnato l’articolo “Le Radici di Rafa“, dedicato a Rafael Nadal. L’obiettivo era quello di raccontare il legame profondo tra il campione spagnolo e la sua terra, un aspetto fondamentale della sua identità sportiva e personale.

I collage di Beppe combinano immagini, texture ed elementi visivi, creando una composizione unica e dinamica in grado di rendere la lettura un’esperienza immersiva. L’illustrazione, in questo caso, non solo arricchisce il contenuto editoriale, ma offre anche una nuova chiave di lettura visiva per comprendere meglio e appassionarsi alla biografia dell’atleta.

Beppe ci racconta il progetto rispondendo a delle domande

Qual è stata la sfida più grande nel rappresentare la storia di Nadal attraverso il collage?

La sfida più grande è stata tradurre la sua incredibile carriera in un’immagine che fosse iconica ma anche narrativa. Volevo evitare un semplice ritratto celebrativo e invece raccontare visivamente il suo percorso, i momenti di trionfo e la sua mentalità indistruttibile.

Ho lavorato molto sull’equilibrio tra realismo e astrazione, cercando di rendere il movimento e la tensione fisica che caratterizzano il suo gioco.

Come hai scelto le immagini e gli elementi visivi da combinare?

Le immagini scelte sono uno storytelling visivo della sua carriera. Ho selezionato momenti chiave che rappresentano non solo i suoi successi, ma anche la sua resilienza e la sua evoluzione come atleta. Ho combinato elementi iconici del tennis con dettagli grafici e strutture spezzate per restituire il senso di dinamismo e intensità che lo contraddistingue in campo.

Qual è l’aspetto più emozionante di lavorare su progetti editoriali sportivi?

Questo progetto mi è piaciuto molto perché mi ha permesso di sperimentare nuovi stili di collage, più dinamici e pop, adattandoli al contesto sportivo. Lavorare su immagini legate allo sport è particolarmente stimolante perché si tratta di catturare il movimento, l’energia e l’emozione del momento, trasformandoli in qualcosa di visivamente potente.

Hai avuto qualche ispirazione particolare per questo lavoro?

Mi sono ispirato al linguaggio visivo delle locandine sportive vintage e alla grafica dei magazine degli anni ‘80 e ‘90, mescolandolo con elementi contemporanei di collage e poster art. Ho voluto che l’illustrazione trasmettesse un’energia quasi esplosiva, riflettendo la forza e la passione con cui Nadal affronta ogni partita.

Luca Di Bartolomeo per Lombardo: arte, sport e territorio.

Un altro progetto significativo è quello di Luca Di Bartolomeo per Lombardo, che ha portato l’arte direttamente su un campo da basket. Il progetto Make a Basket ha trasformato uno spazio, dedicato ai dipendenti dell’azienda, in un’opera d’arte a cielo aperto, con due murales che celebrano il legame tra sport, territorio e azienda.

L’illustrazione realizzata da Luca Di Bartolomeo si ispira allo stemma del comune di Villongo, enfatizzando l’importanza delle radici e del paesaggio locale. Un’opera che non è solo decorativa, ma rappresenta visivamente i valori e l’identità di Lombardo, rendendo il campo da basket un luogo di connessione e creatività.

Luca ci racconta il progetto rispondendo a delle domande

Qual è stato il processo creativo dietro la realizzazione di questi murales?

L’idea è nata dalla ricerca e dallo studio del cliente e della location dell’azienda. Sono partito dal sintetizzare il simbolo del comune di Villongo, trasformandolo in una silhouette da cui partire per creare il mio cestista.

In che modo hai cercato di integrare l’identità dell’azienda nel progetto?

L’azienda è un tutt’uno con l’ambiente circostante, ho cercato di integrare al concept non solo i prodotti di Lombardo, luci  di vario tipo, ma anche il rapporto viscerale che hanno con la natura.

Cosa significa per te lavorare su opere che trasformano fisicamente uno spazio pubblico?

Creare qualcosa che possa rimanere nel tempo e che possa essere parte integrante delle giornate di qualcuno, è una delle soddisfazioni più importanti. Amo questo tipo di progetti!

Hai avuto modo di vedere le reazioni delle persone che utilizzano il campo? Se sì, come è stato?

Ho potuto vedere solo qualcosina tramite i social, ma qualcosa si sta muovendo per organizzare una vera e propria inaugurazione. Non vedo l’ora!

Charlotte Le Bleu per Il Tennis Italiano: “Quello che il tennis ci insegna della vita”

Un viaggio illustrato che esplora il tennis non solo come sport, ma come metafora dell’esistenza.
Disciplina, resilienza, strategia e passione, tutto ciò si intreccia alle immagini evocative realizzate da Charlotte Le Bleu, che accompagnano il lettore dentro e oltre il campo da gioco.

Una connessione creativa dalle mille possibilità

Questi progetti dimostrano quanto il legame tra sport e illustrazione possa essere forte e significativo e come il talento degli illustratori sia in grado di esaltare l’anima dello sport, rendendolo ancora più iconico.

Dalle pubblicazioni editoriali agli spazi urbani, passando per il branding e le campagne promozionali, l’illustrazione si afferma come un potente mezzo di comunicazione e coinvolgimento, in grado di amplificare la bellezza dello sport rendendolo ancora più emozionante e accessibile.

Il futuro di questa connessione creativa è pieno di possibilità, con nuovi artisti pronti a esplorare e ridefinire il modo in cui percepiamo lo sport attraverso l’arte.

Esplora il nostro roster di artisti qui. 

Nel 2024 abbiamo lavorato a diversi progetti, su vari livelli, sperimentando con l’arte dell’illustrazione, del suono e delle parole, creando sempre qualcosa di nuovo, unico e memorabile. Gli ultimi mesi dell’anno sono stati intensi e stimolanti e abbiamo deciso di raccontarveli in un breve recap, ma in un formato un po’ diverso: l’idea è quella di partire da progetti già realizzati per portarvi nuove ispirazioni creative (magari proprio quelle che stavate cercando!) per iniziare al meglio questo nuovo anno.

L’illustrazione per il lancio di nuovi prodotti

La versatilità dell’illustrazione permette di creare per i brand un’identità visiva unica e di raccontare una storia avvincente attorno al prodotto, suscitando curiosità ed emozione nel pubblico.

L’approccio visivo contribuisce a rendere il messaggio memorabile, differenziando il prodotto in un mercato sempre più competitivo e trasformando un messaggio promozionale in un’esperienza da ricordare.

“Reinterpretare la luce Foscarini con l’illustrazione”: leggi di più sul progetto qui!

Ritratti dal vivo: celebra il tuo brand e i suoi traguardi

L’attività di live sketching durante gli eventi del tuo brand è un’idea innovativa e coinvolgente che valorizza l’immagine del marchio e coinvolge il pubblico.

Questo strumento crea un’esperienza unica per i partecipanti, che diventano i protagonisti di quel momento. I ritratti realizzati live, non solo rafforzano il legame emotivo con il pubblico, ma generano anche la produzione di contenuti autentici e condivisibili sui social, che amplificano la visibilità del brand.

Un progetto di questo tipo comunica creatività, attenzione al dettaglio e un approccio centrato sulle persone.

Lasciati ispirare dai live sketching di Charlotte Le Bleu per Armani Beauty e Nashi Argan!

L’illustrazione per i social: dai contenuti digitali ai momenti “reali”

Come puoi trasmettere i valori del tuo brand comunicando la tua l’identità differenziandoti in un panorama visivo spesso uniforme?

Le illustrazioni possono essere uno strumento fondamentale per questo, stimolano l’interazione e favoriscono la condivisione, rendono i tuoi contenuti più memorabili e coinvolgenti. Inoltre, consentono di raccontare storie uniche e in modo del tutto personalizzato, rafforzando la connessione emotiva con la tua community e usando un linguaggio comprensibile a tutti.

Ma la forza dell’illustrazione non si ferma al mondo virtuale: può essere il ponte che collega i contenuti digitali a esperienze reali, trasformando un’idea creativa in momenti tangibili.

Un esempio è il progetto “Bloom like your St-Germain Hugo”, in cui l’illustratrice Gra.phichette ha collaborato con St-Germain per creare un’illustrazione esclusiva utilizzata sia online che offline, culminando in un’esperienza live durante un evento a Milano.

L’illustrazione non solo ha arricchito la comunicazione social del brand, ma è diventata un elemento fisico e memorabile, attraverso la personalizzazione di tote bag omaggiate ai partecipanti.

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

Raccontiamo il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z. Questi sono gli artisti che vi abbiamo presentato da settembre a dicembre.

Allissand, T come tabù

Ama creare opere che oltrepassino i tabù, che parlano di emozioni e relazioni, senza tralasciare l’aspetto erotico.

Timidessen, U come unire

Un’estetica gioiosa, divertente e colorata. Le sue illustrazioni non sono solo satira, come può apparire al primo sguardo.

Il suo potere magico? Unire il brand content alle emozioni.

Chiara Varotto, V come viaggi

Per Chiara il viaggio è sempre stato uno strumento di ispirazione per le sue illustrazioni.

Linea Daria, W di writing

Lo stile di Linea Daria è caratterizzato principalmente dall’uso delle parole, che si distinguono proprio per la sua calligrafia minimale, oltre che per le immagini.

Questa è solo una parte di quello che Yoonik e il suo roster hanno realizzato per il 2024, unendo arte, creatività, progettazione e tanta dedizione.

Naviga il nostro sito per scoprire di più sul nostro team, il nostro roster e i nostri progetti!

I murales, nati come “voce delle comunità”, oggi si sono evoluti in una potente risorsa per comunicare messaggi sociali, per aziende e brand. Sono opere d’arte e forme di espressione capaci di valorizzare gli spazi e influenzarne la percezione.

Un murale è un potente strumento di comunicazione visiva, che può trasmettere identità e valori, raccontare una storia, evocare emozioni, trasformando una parete anonima in una vera esperienza immersiva.

L’Impatto dei murales sugli spazi: quando l’Arte cambia la percezione

Dare identità ad uno spazio, attraverso un’opera d’arte, eleva il suo valore e lo rende unico. In contesti aziendali o commerciali, i murales contribuiscono a trasformare l’atmosfera di un ambiente, danno vita a scenari in grado di emozionare e coinvolgere.

Dal punto di vista del branding, i murales rappresentano una scelta strategica che parla di innovazione e attenzione al dettaglio: ogni progetto può essere concepito come un’opera esclusiva, pensata per armonizzarsi con il design e il contesto che lo caratterizza.

La personalizzazione è fondamentale: l’opera diventa così un’estensione visiva dei valori e dell’immagine dell’azienda.

I Murales comunicano i valori aziendali

Arricchire e trasformare ambienti diversi, da spazi aziendali a negozi e luoghi di aggregazione, sempre con lo stesso scopo: raccontare l’azienda e i suoi valori.

Luca Di Bartolomeo per Lombardo

Dall’unione di arte, sport e territorio prendono vita due murales straordinari che decorano il campo da basket aziendale, uno spazio dedicato alla convivialità dei dipendenti Lombardo.

La Fille Bertha per Yoonik

Il nostro ufficio è diventato ufficialmente un autentico scrigno d’ispirazione.

Il racconto visivo di La Fille Bertha è una narrazione unica, che parla anche di noi: la storia di Yoonik, e di come l’illustrazione è uno strumento potente che arricchisce l’anima e ravviva gli spazi che abitiamo.

Katia Boarino per Starbucks

Gli artwork di Katia sono diventati opere d’arte decorative delle pareti interne di alcuni negozi Starbucks.

Alan Zeni per Banco Fresco

Le illustrazioni di Alan decorano gli interni, la pavimentazione e la facciata esterna dei nuovi locali di Banco Fresco in via Moscati a Milano.

Il Murale come scelta strategica per il tuo brand

Ogni murale comunica qualcosa di unico e autentico, stimolando l’interesse del pubblico e rafforza l’immagine del brand.
Lavorare su un progetto di questo tipo permette alle aziende di esplorare un linguaggio visivo potente, che parla direttamente a clienti e collaboratori, creando un legame emotivo con lo spazio.

Per i brand che cercano di distinguersi, significa adottare una scelta audace e innovativa, in grado di fare la differenza.

In vista dell’anno nuovo e con il Salone del Mobile (quasi) alle porte, questo è il momento perfetto per iniziare a dar vita a questi progetti: scegli un’arte che dia voce alla tua visione e distinguiti!

Contattaci qui.

È autunno e con lui è tornato alla riscossa anche il binomio copertina e tisana. Abbiamo pensato quindi di consigliarvi qualche libro da leggere.

In questo articolo vi guidiamo tra alcuni dei nostri progetti editoriali, con l’obiettivo di mostrarvi come i diversi stili degli artisti del roster di Yoonik, possano rendere unico ed elevare ogni tipo di racconto.

“Le foto che hanno segnato un’epoca – Vol. 2” – Illustrato da Allissand ed Ernesto Anderle (in arte Roby il Pettirosso)

Nel progetto editoriale “Le foto che hanno segnato un’epoca”, curato da Roberto Vitale, i due artisti, Allissand ed Ernesto Anderle, hanno illustrato alcuni dei momenti più iconici della storia moderna. 

Lo stile di Allissand si distingue per l’uso di pochi colori complementari e da una grande capacità di sintesi visiva, caratteristica essenziale per comunicare ad un pubblico ampio e variegato, assicurando un impatto chiaro e diretto di ogni elemento che compone l’opera. 

Quelle di Allissand sono illustrazioni che non necessitano di spiegazioni, sono in grado di comunicare universalmente.

Ernesto Anderle, invece, alterna due registri visivi: uno essenziale e l’altro più cupo e realista. Questo contrasto risulta particolarmente efficace nel rappresentare scene che richiedono grande profondità emotiva.

La sua capacità di passare da uno stile minimalista a uno più complesso arricchisce la narrazione visiva del libro, consentendo di catturare sia la crudezza della realtà che la poesia dei momenti.

Questo progetto editoriale ha visto l’unione della sintesi e dell’essenzialità di Allissand, mescolarsi alla profondità emotiva di Ernesto, creando un dialogo tra illustrazione e fotografia che amplifica il potere di queste immagini iconiche.

“Queeranta – Meglio tardi che mai” – Illustrato da Chiara La Scura

Con “Queeranta – Meglio tardi che mai”, l’irriverente illustratrice Chiara La Scura ci porta nel suo mondo illustrato, che affronta con ironia temi delicati e importanti. 

Il suo stile pop, dai colori accesi e contrastanti, racconta la storia tragicomica di una donna che, alla soglia dei quarant’anni, naviga tra il lutto e la scoperta della propria identità queer. Il gioco tra colori vivaci e argomenti complessi, come il dolore e la ricerca dell’identità, crea un impatto emotivo immediato, che invita i lettori a riflettere senza mai perdere il sorriso.

Il fumetto ha un tono pungente e ironico, che smussa gli angoli del dramma con una vena umoristica irresistibile. I colori vibranti e l’estetica donano vita ad un’opera che fa della leggerezza uno strumento di analisi sociale. La sua scelta stilistica, pungente e diretta, è un veicolo perfetto per il racconto di esperienze universali come l’amore, il dolore e l’accettazione di sé, in un contesto che sfida i limiti temporali e sociali.

“Perdersi nei dettagli” – Illustrato da Roby il Pettirosso (Ernesto Anderle)

Il titolo del libro “Perdersi nei dettagli” di Roby il Pettirosso è una perfetta descrizione delle opere contenute nelle sue pagine. Le illustrazioni di Roby sono poetiche e delicate, accompagnate da un tocco di introspezione che invita il lettore a riflettere sulla complessità della vita e delle emozioni. 

Il suo stile visivo cattura l’essenza di ogni momento, esplorando i temi dell’amore, della natura e dell’autoanalisi emotiva. Roby utilizza varie tecniche artistiche per creare un’estetica sofisticata e contemplativa, in grado di trasportare il lettore in un mondo intimo e profondo.

Il libro non è solo una raccolta di illustrazioni, ma anche un viaggio attraverso i pensieri dell’artista. Le interviste, gli aneddoti e le riflessioni personali che accompagnano le immagini offrono uno sguardo unico sul processo creativo di Ernesto. 

L’uso sapiente dei dettagli e delle citazioni aggiunge ulteriore profondità alle sue opere, facendo sì che ogni immagine diventi un viaggio interiore e un’esperienza sensoriale.

Quando un format diventa realtà – Progetti editoriali di Allissand 

“Cover book”, un format illustrato di Allissand, che ha disegnato le copertine dei libri suggeriti da alcuni artisti del roster. Da qui a progetti editoriali veri e propri!

Queste sono alcune delle copertine che Allissand ha realizzato per l’editoria:

• “Educazione sentimentale per deficienti” di Federica Cacciola

• Le nuove edizioni dei libri di Alessia Gazzola

• “Qualcuno che conoscevo” di Alice Iuri

Manuale di sopravvivenza all’età adulta – Illustrato da Beppe Conti e Gra.phichette

Le tecniche di base per sopravvivere in una realtà senza senso dell’umorismo. Un manuale che ti insegnerà a padroneggiare l’arte di posticipare, delegare e fallire.

200 pagine di immaturità compulsiva illustrata da Gra.phichette, per corredare in tono tragicomico i capitoli del volume utilizzando la tecnica digitale.  Giuseppe Conti invece ha realizzato l’illustrazione della copertina in stile anni 60 con la tecnica collage.

Narrazioni visive diverse, ma tutte affascinanti, che attraverso l’arte dell’illustrazione riescono a toccare corde profonde, amplificando l’esperienza narrativa.

Vuoi rimanere aggiornato sui proggeti del nostro roster? Seguici anche sui social!

Quanto è importante oggi per aziende e brand, distinguersi nel mercato ed essere memorabili?

Per aziende e brand il vantaggio competitivo è la capacità di distinguersi e posizionarsi sul mercato. Una delle sue caratteristiche principali è l’unicità: ciò che ci differenzia da un concorrente, deve essere costituito da qualcosa di unico, che ci caratterizza e ci distingue.

Anche il modo di comunicare di un brand determina il suo valore competitivo. Per comunicare efficacemente però, servono strumenti e strategie adeguate.

Noi di Yoonik possiamo supportarti e guidarti nella ricerca del linguaggio e delle modalità adeguate a raccontare la storia del tuo brand e ciò che vuoi trasmettere al tuo pubblico.

Come possiamo aiutare la tua azienda a comunicare in modo originale, alternativo e memorabile?

Il potere dell’illustrazione nella comunicazione

Le illustrazioni sono uno strumento potente per raccontare la storia del tuo brand e far parlare di lui. Narrano, creando una connessione emotiva con il pubblico.

Illustrazioni coerenti e ben progettate possono rafforzare l’identità visiva e aumentare l’awarness del tuo brand.

Quindi, perchè scegliere l’illustrazione? Ve lo racconta lei stessa!

Recentemente abbiamo iniziato ad esplorare nuove dimensioni artistiche e comunicative, con l’obiettivo di offrire esperienze più ricche, profonde e memorabili.

Sound branding: l’uso del suono per contenuti aziendali

Lo sapevi che la partecipazione emotiva del pubblico aumenta del 12% quando i consumatori interagiscono con annunci sonori?

Il sound branding sta diventando una strategia sempre più rilevante nella costruzione e nel rafforzamento dell’identità di un brand. In un mondo dove l’attenzione è una risorsa limitata, sfruttare il suono può fare la differenza.

La musica ha il potere di evocare emozioni e creare ricordi duraturi, migliorando l’esperienza del cliente. 

Il suono è in grado di rafforzare un messaggio, enfatizzando i punti chiave della tua comunicazione.

La sinergia tra illustrazione e suono

Unendo illustrazione e musica, Yoonik crea contenuti che parlano direttamente al cuore del tuo pubblico. Questo approccio è in grado di offrire un’esperienza immersiva, comunicando la coerenza del messaggio e creando progetti memorabili. 

L’unione di due forme d’arte aumenta la probabilità che il tuo contenuto resti impresso nella mente di chi si interfaccia con esso.

Un esempio della potenza di musica e illustrazione è senza dubbio “Hypersphere” il progetto realizzato graficamente dall’illustratore Beppe Conti e di cui il sound è stato curato da Paolo Cattaneo, polistrumentista e produttore musicale.

“Un viaggio artistico che invita a scoprire nuove sensazioni e prospettive”.

Perché scegliere Yoonik?

Affidarti a un team di professionisti, appassionati e creativi, pronti a trasformare le tue idee in soluzioni innovative e personalizzate.

Ci occupiamo di coordinare il progetto, supportandoti durante tutto l’iter creativo ed operativo. Il nostro è un processo trasparente e coinvolgente, dal briefing alla consegna del progetto finale. Scopri qui il nostro metodo!

Con Yoonik, puoi raccontare la tua storia attraverso l’arte dell’illustrazione e l’emotività della musica, creando un’esperienza unica per il tuo pubblico e comunicando la tua vera essenza, anche in modi che non immaginavi.

Se sei curioso naviga i nostri progetti e lasciati ispirare dai nostri artisti. 

Se abbiamo già stimolato la tua creatività e hai qualcosa in mente, scrivici!

Yoonik aiuta le Aziende, i Brand e le Agenzie a comprendere e sfruttare le potenzialità dell’illustrazione come elemento distintivo nella promozione e comunicazione dei propri prodotti e servizi.

Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Graphichette per Deliveroo

Cliente: @deliveroo_italy Stili: Illustration, Adv, Social MediaConcept: “Con la squadra giusta c’è ancora più gusto” Illustratrice: Gra.phichette Contenuti: realizzazione di una creatività per celebrare la partita perfetta: quella che si guarda in compagnia, non solo degli amici, ma anche di Fonzies e Deliveroo!

Allissand per Mind Le Scienze

Cliente: @mind_mentecervello Stili: Illustration, MagazineConcept: “Era solo un complimento”. Illustratrice: Allissand Contenuti: illustrazione dell’articolo sugli stereotipi di genere di Anna Rita Longo, “Era solo un complimento”.

Illustrazione e sound si uniscono in un progetto speciale.

Amplificare le sensazioni, evocare emozioni profonde e stimolare l’immaginazione: abbiamo iniziato ad esplorare nuove dimensioni artistiche e comunicative, con l’obiettivo di offrire esperienze più ricche, profonde e memorabili.

Vi raccontiamo un progetto con un duplice punto di vista: quello delle immagini animate di Beppe_Conti e quello della musica di Paolo Cattaneo per il lancio dell’EP di CATTANEO, “Hypersphere”, scritto insieme ad Andrea Lombardini e Tim Lefebvre (David Bowie, The Black Crowes, Elvis Costello).

Illustratore: Beppe_Conti
Artista: Paolo Cattaneo
Concept: “Hypersphere”
Stili: Animation, Illustration
Contenuti: realizzazione dell’illustrazione di copertina e dell’animazione dell’EP di Paolo Cattaneo, un’opera che condensa diversi generi. Dal noise-rock alla musica sperimentale, dal post-punk al kraut-rock.

Immergiti nei contenuti di illustrazione e suono, clicca qui!

Credi anche tu nel potere dell’illustrazione?

Non vediamo l’ora di contribuire alla costruzione della tua unicità!

Contattaci qui 💌 hello@weareyoonik.com!

Pride month.

Pride month, but every month!

Questo acronimo è stato interpretato da Serena Gianoli per il progetto “Non Solo Parole” di Valore D e Feltrinelli Education. Serena si è ispirata a diverse parole come crescita, autodeterminazione, movimento. Alla libertà di essere se stessi, come un fiore che cresce libero seguendo la sua natura intrinseca.

Giornata Mondiale degli oceani

Celebraino una ricchezza sterminata, ma non infinita con il tratto di Ilaria Urbinati.

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Raccontiamo il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

A maggio lettera R, di realtà.

Elisa Lanconelli ha unito le sue due più grandi passioni: la fotografia e il disegno. Elisa scatta e poi disegna, con lo scopo di aggiungere qualcosa alla realtà: quello che lei vede.

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I nostri progetti del mese:

Katia Boarino per Svicom

Cliente: @svicom
Stili: Illustration, Digital, Social Media
Concept: “Let the differences blossom”
Illustratrice: Katia Boarino
Contenuti: pacchetto di sei illustrazioni digitali da usare per i canali social in diverse occasioni.

Gra.phichette per Centro Milanofiori

Cliente: @centromilanofiori
Stili: Illustration, Social Media
Concept: Dimmi come ti comporti nel centro commerciale e ti dirò chi sei.
Illustratrice: Gra.phichette
Contenuti: ambientate all’interno del centro commerciale, le sei creatività realizzate raccontano con un pizzico di ironia caratteristiche, piccole manie e dettagli di sei tipologie diverse di clienti.

Anara Berdy per Jaeger-LeCoultre

Cliente: Jaeger-LeCoultre
Stili: Illustration, Live Sketching, Exhibition
Concept: Primavera Rose Rosè
Illustratrice: Anara Berdy
Contenuti: per tre giorni esposizione di illustrazioni e attività di live sketching presso la boutique Jaeger-LeCoultre, in via MonteNapoleone a Milano, in occasione dell’evento di primavera Rose Rosè.

Anara Berdy per Louisiane

Cliente: @leatherluxurymag
Stile: Illustration, Live Sketching, Portrait
Concept: Ritratti Live all’inaugurazione della nuova sede di Louisiane, in via Tortona a Milano.
Illustratrice: Anara Berdy
Contenuti: in occasione dell’inaugurazione della nuova sede di Louisiane, Anara ha realizzato il design per l’invito all’evento ed è stata protagonista di una performance live di illustrazione in cui ha realizzato i ritratti a coloro che erano presenti all’aperitivo.

Allissand per Alessia Gazzola

Cliente: @_alessiagazzola_
Stili: Illustration, Editorial
Concept: Quattro romanzi della serie “L’Allieva”
Illustratrice: Allissand
Contenuti: creazione delle illustrazioni per le copertine delle nuove edizioni dei libri di Alessia Gazzola.

Credi anche tu nel potere dell’illustrazione?

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Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Supercandystudio per Deliveroo

Cliente: @deliveroo_italy
Stili: Illustration, Social Media, Adv
Concept: #MilanoGelatoWeek
Illustratrice: Supercandystudio
Contenuti: realizzazione di un artwork in occasione della Milano Gelato Week.

Diari di Brodo per Jameson Whiskey

Anara Berdy per La Coach delle unghie

Cliente: @lacoachdelleunghie / @lacoachdelleunghie_studio
Stili: Illustration, Live Performance, Portrait
Concept: Portrait and Beauty
Illustratrice: Anara Berdy
Contenuti: realizzazione di ritratti live nello studio della Coach delle unghie per le sue clienti e alcune influencer.

Graphichette per Centro Milanofiori

Cliente: @centromilanofiori
Stili: Illustration, Live Performance
Concept: Viva la mamma!
Illustratrice: Gra.phichette
Contenuti: personalizzazione live di cartoline in occasione della festa della mamma.

Katia Boarino per Svicom

Cliente: @svicom_
Stili: Illustration, Digital, Social Media
Concept: ✨Explore your ambitions and let your talent shine✨
Illustratrice: Katia Boarino
Contenuti: pacchetto di sei illustrazioni digitali da usare per i canali social in diverse occasioni.

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The transformative power of images.

L’intervista di Observer a Gianluca Costantini.

“Il nostro compito, anzi il nostro dovere, è provare a cambiare le regole attraverso una visione diversa. Mi interessa un’arte che interagisce con la comunità, un’arte che condivide piuttosto che imporre. Per me, l’arte è un modo per superare il disagio, il conflitto e l’aiuto reciproco e per lavorare in spazi politici e civili. L’arte mi aiuta a non distogliere lo sguardo.”

Potete leggere l’intervista completa qui.

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Raccontiamo il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

A maggio lettera Q, di quote.

Roby il Pettirosso si descrive come una persona riservata e per questo motivo predilige proprio le citazioni per raccontarsi. Si tratta di versi di canzoni o di frasi e parole che appartengono ad altre e ad altri: elementi che si combinano spesso con le sue illustrazioni e che per il suo pubblico sono diventati nel tempo uno strumento in più per conoscerlo.

I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.

“Famous painting” di Charlotte Le Bleu

“Famous painting”, l’appuntamento con l’Arte e @charlottelebleu.

Una selezione di opere d’arte celebri selezionate e rivisitate da Charlotte con l’inserimento di nuovi personaggi.

“I Girasoli: questa illustrazione è un chiaro abbraccio a Van Gogh, esattamente come il soggetto abbraccia il vaso di girasoli. A me piace tanto osservare i dettagli di qualsiasi cosa, quindi mi sono immaginata ad abbracciare il vaso di girasoli per poter osservare ogni singola pennellata data dal pittore, quelle più leggere, quelle più sporche ma soprattutto quelle più materiche, dove il colore sembra uscire dalla tela.” 🌻

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#SpecialDays

La Giornata Internazionale del Libro per Bambini

La Giornata Internazionale del Libro per Bambini, l’occasione giusta per raccontarvi qualcosa di più del progetto di Juls Criveller e @chiaragregoriginecologa.

“Per piacere. Una piccola guida per educare a una sessualità e a un’affettività consapevoli” è un libro che cattura magnificamente l’essenza del nutrire emozioni consapevoli, abbracciando la bellezza di tutti i corpi.

Juls racconta: “Ho voluto fortemente sviluppare in questo libro il lettering e il progetto grafico oltre all’illustrazione per poter dare ancora più peso e importanza alle parole che troverete al suo interno.”

Ci immergiamo nelle pagine di una narrazione illustrata, dove è possibile approfondire il tema del piacere: un argomento da affrontare con delicatezza e sensibilità, accompagnando le nuove generazioni allo sviluppo di un approccio basato sul rispetto e sulla consapevolezza. Abbiamo celebrato la gioia della lettura per bambini, ragazzi e anche adulti, oltre che il potere della conoscenza!

L’Halving Bitocoin

L’halving del Bitcoin è un evento che avviene circa ogni quattro anni, quest’anno il 20 aprile, durante il quale la ricompensa concessa ai miner per ogni nuovo blocco di transazioni Bitcoin che aggiungono alla blockchain viene dimezzata. Questo processo riduce l’offerta di nuovi Bitcoin, influenzando potenzialmente il suo valore.

L’illustrazione di Giovanni Gastaldi per L’Espresso.

Siamo stati a Bologna, alla Children’s Book Fair!

Abbiamo partecipato a diverse conferenze e talk e salutato i nostri illustratori presenti in fiera, tra cui Martina Filippella aka Diari di Brodo, che vedete all’opera nell’illustrare dediche ai suoi fan

È stata una giornata davvero intensa, ma ricca d’ispirazione!

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Raccontiamo il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

Ad aprile lettera P, di pennello. Disegna a mano, con inchiostro e pennello. Poi digitalizza e corregge l’illustrazione.

Prima di disegnare immagina di dare movimento alla composizione, di dover raccontare una storia: una narrazione viva che prende forma nello scorrere della mano sul foglio.

Stiamo parlando di Il Tela! Potete approfondire la sua arte e il suo stile sfogliando la pagina a lui dedicata sul sito di Yoonik.

I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.

“Famous painting” di Charlotte Le Bleu

“Famous painting” è un appuntamento con l’Arte e il nuovo format di Charlotte Le Bleu.

Una selezione di opere d’arte celebri selezionate e rivisitate da Charlotte con l’inserimento di nuovi personaggi.

Per questo appuntamento di aprile: “Due donne tahitiane” di Paul Gauguin.

La collezione di francobolli illustrati di Luca Di Bartolomeo

Una collezione di francobolli illustrati, attraverso cui Luca Di Bartolomeo racconta momenti memorabili dello Sport.

Per il terzo appuntamento del format, Luca ha scelto di rappresentare Nadia Comaneci, durante le olimpiadi di Montreal nel 1976.

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Yoonik aiuta le Aziende, i Brand e le Agenzie a comprendere e sfruttare le potenzialità dell’illustrazione come elemento distintivo nella promozione e comunicazione dei propri prodotti e servizi.

Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Chiaralascura per Matteo Boccacci / Cibo Podcast

Cliente: @matteoboccacci_ / @cibopodcast
Stili: Product, Fashion, Illustration
Concept: “YOU DON’T HATE MONDAYS”
Illustratrice: Chiaralascura
Contenuti: realizzazione di due creatività per la realizzazione di quattro gadget dedicati al podcast: tazza, adesivi, tote bag e t-shirt.

Diari di Brodo per Jameson Whiskey

Graphichette per Milanofiori

Cliente: @centromilanofiori Stili: Illustration, Social Media Concept: Dimmi come ti comporti nel centro commerciale e ti dirò chi sei. Illustratrice: Gra.phichette Contenuti: ambientate all’interno del centro commerciale, le sei creatività realizzate raccontano con un pizzico di ironia caratteristiche, piccole manie e dettagli di sei tipologie diverse di clienti.

Mattia Riami per I Vignaioli del Trentino

Cliente: @vignaiolideltrentino Stili: Illustration, Social Media Concept: Il picnic dei Vignaioli del Trentino Illustratore: Mattia Riami Contenuti: realizzazione di una creatività per il lancio dell’evento “Il picnic dei Vignaioli”.

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Una selezione di opere d’arte celebri rivisitate da Charlotte con l’inserimento di nuovi personaggi.

PS. Questo è un articolo in continuo aggiornamento!

I Girasoli di Paul Gauguin – 24 maggio 2024

“I Girasoli: questa illustrazione è un chiaro abbraccio a Van Gogh, esattamente come il soggetto abbraccia il vaso di girasoli. A me piace tanto osservare i dettagli di qualsiasi cosa, quindi mi sono immaginata ad abbracciare il vaso di girasoli per poter osservare ogni singola pennellata data dal pittore, quelle più leggere, quelle più sporche ma soprattutto quelle più materiche, dove il colore sembra uscire dalla tela.”

Due donne tahitiane di Paul Gauguin – 17 aprile 2024

“Questo è un sogno d’infanzia che si avvera e basta in realtà. Quando ero piccola, non sono andata all’asilo e sono stata moltissimo tempo con mia zia, che vedendo in me la passione per il disegno e per l’arte ha iniziato a regalarmi riviste e libri dei grandi maestri della pittura, tra cui Van Gogh, Picasso, Kandinskij, Renoir, Monet…e Gauguin. Ricordo che da bambina, ammirando questi posti colorati e potenti, rimanevo estasiata e totalmente colpita.”

“Mia zia, vedendo questo grande interesse e gioia, mi ha sempre promesso che prima o poi saremmo andate in Polinesia insieme, ed io, prima del raggiungimento di questo “sogno reale” ho cercato di riprodurre un “sogno artistico” perchè con l’arte ovviamente non ci sono limiti di nessun tipo: difatti ho ritratto proprio me stessa assieme alle famose ragazze polinesiane.”

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Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Katia Boarino per Starbucks

Cliente: @starbucksartprogram
Stili: Social Media, Store & Set, Illustration
Concept: Italy Coffee break
Illustratore: Katia Boarino
Contenuti: realizzazione di un artwork da utilizzare come opera d’arte nelle pareti interne dei negozi Starbucks.
Il tema che ha ispirato la creazione dell’illustrazione è la cultura del caffè in Italia.
Un racconto visivo che si dipana tra strumenti e gestualità che accompagnano questo rito imprescindibile per molti di noi.

Alan Zeni per Tigotà – Padova e Milano

Giovanni Gastaldi per MediaArt

Cliente: MediArt. Stili: Illustration, Sketchnoting live Concept: PON, Governance e capacità istituzionali Illustratore: @giovanni.gastaldi Contenuti: Giovanni ha realizzato diverse illustrazioni in modalità sketchnoting live durante l’evento istituzionale PON Governance alla Casa del Cinema a Roma. Le sue illustrazioni sono state proiettate e utilizzate per riassumere e schematizzare gli argomenti trattati durante la conferenza.

Graphichette per Milanofiori

Cliente: @centromilanofiori Stili: Illustration, Social Media Concept: Dimmi come ti comporti nel centro commerciale e ti dirò chi sei. Illustratrice: Gra.phichette Contenuti: ambientate all’interno del centro commerciale, le sei creatività realizzate raccontano con un pizzico di ironia caratteristiche, piccole manie e dettagli di sei tipologie diverse di clienti.

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#SpecialDays

Monday mood – “Let’s Dance”

The right mood to face your Monday: 🩰 Pollaz

Primo giorno di Primavera – “Dance with Nature”

“Nella mia Dance with Nature – Ballando con i fiori, i personaggi incarnano un desiderio profondo di entrare in sintonia con la natura stessa. Con grazia e leggerezza, si immergono in una danza senza fine, abbracciando il mondo vegetale che li circonda, come una dichiarazione d’amore nei confronti della Terra.”

🌸 Mattia Riami

New look for Yoonik’s office

Le linee di La Fille Bertha raccontano una storia unica, che parla anche di noi, di Yoonik. L’l’illustrazione è un potente strumento, che arricchisce l’anima e ravviva gli spazi che abitiamo.

Un ringraziamo speciale a La Fille Bertha per aver donato a Yoonik un’atmosfera ancora più creativa e vivace.

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Raccontiamo il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

A marzo lettera O, di onirico.

La Fille Bertha ha iniziato il suo percorso nel mondo dell’illustrazione con questo nome che nel tempo è diventato custode della sua poetica: la sua avventura artistica è stata caratterizzata fino a questo momento da opere urbane e da un approccio personale, introspettivo, onirico e libero.

È profondamente legata all’inconscio come fonte di ispirazione per la sua ricerca e produzione artistica.

I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.

Juls per il suo format in cui ridisegna i loghi dei brand, riproponendoli in chiave hand lettering, ha scelto di reinterpretare il logo di Stussy.

“Stussy è un brand che personalmente adoro perché ha un appeal super street che ho voluto mantenere. Ho ripreso il mondo graffiti, ma l’ho reso più “curly” per togliergli la connotazione maschile che ha al momento.”

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#SpecialDays

14 febbraio, San Valentino

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Raccontiamo il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

A febbraio lettera N, di narrazione.

Abbiamo esplorato l’arte di Cheit, che sta nel riuscire a raccontare, con efficaci simbolismi visivi, traumi emotivi e problematiche psicologiche talvolta complesse.

La sua è una narrazione minimale, diretta, spesso costruita su metafore o vignette mute nelle quali i suoi personaggi comunicano attraverso l’espressione dei volti, gli sguardi, i gesti e molto altro.

I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.

Proseguono anche gli appuntamenti con i format dei nostri illustratori:

🍝 Juls ha reinterpretato il logo di Barilla, creando un art work ricco di dettagli.

⛹🏾‍♂️ Luca ha raccontato visivamente uno dei tiri più leggendari del mondo del basket.

📚 Allissand ha illustrato la cover del romanzo “La Fattoria degli animali”.

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Yoonik aiuta le Aziende, i Brand e le Agenzie a comprendere e sfruttare le potenzialità dell’illustrazione come elemento distintivo nella promozione e comunicazione dei propri prodotti e servizi.

Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Allissand per Mind – Le Scienze

Cliente: Mind – Le Scienze
Stili: Illustration, Editorial
Concept: “Sotto la pressione dei genitori”
Illustratrice: Allissand
Contenuti: progettazione e realizzazione della cover del mese di Gennaio 2024 di Mind, il mensile di psicologia e neuroscienze.

Gra.phichette per ParkingMyCar

Cliente: @parkingmycar.italia
Stili: Illustration, Advertising, Social Media
Concept: Scarica l’app e prenota la tua sosta!
Illustratrice: Gra.phichette
Contenuti: realizzazione di quattro creatività originali per una campagna social in collaborazione con ParkingMyCar. L’artista realizza e pubblica sul proprio profilo Instagram – in modalità collaborazione con il profilo Instagram di ParkingMyCar – una creatività al mese da novembre 2023 a febbraio 2024.

In questo post le illustrazioni realizzate per il mese di gennaio e febbraio.

Charlotte Le Bleu per Heloola

Cliente: @heloola
Stili: Illustration, Social Media, Advertising
Concept: Fatti un regalo, riappropriati del tuo tempo libero – Heloola winter
Illustratrice: Charlotte Le Bleu
Contenuti: creazione di una creatività per la promozione dei nuovi titoli del bookclub di Gennaio, Febbraio e Marzo 2024.

Charlotte Le Bleu per SundayBeautyLab / Controversa

La figura femminile è elemento centrale di ogni soggetto, rappresentata nella sua sinuosità ed eleganza. Racconta il benessere nello stare a contatto con la natura. Donne uguali nelle loro differenze, e diverse nelle loro similitudini.

Alan Zeni per Tigotà – Sanremo

Cliente: @tigota_official
Stili: Illustration, Live performance
Concept: raccontare il festival di Sanremo illustrando le vetrine di Tigotà.
Illustratore: Alan Zeni
Contenuti: live painting.

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Il format illustrato di Luca Di Bartolomeo richiama decisamente il concetto di “collezione”: sì perché Luca non solo ha un rapporto viscerale con lo sport ma ha trasformato la sua passione per le collezioni, dalle carte alle figure, in una vera e propria missione di accumulo seriale.

PS. Questo è un articolo in continuo aggiornamento!

Nadia Comaneci – 29 aprile 2024

Per il terzo appuntamento del format, Luca ha scelto di rappresentare Nadia Comaneci.

“Durante le olimpiadi di Montreal nel 1976, la Comaneci, a soli 14 anni, durante l’esibizione alle parallele asimmetriche diventa la prima ginnasta nella storia dei Giochi olimpici ad aver ottenuto un 10.

Curioso fu che la votazione ebbe un ritardo in quanto i computer erano programmati per registrare votazioni fino al 9,95 mentre il “10” non era mai stato assegnato fino ad allora. Al posto del 10 fu quindi inserito nel computer il voto 1,00. Tutt’oggi Nadia Comaneci viene considerata una delle donne più importanti nella storia dello sport.”

The Last Shot – 26 febbraio 2024

Il 14 giugno 1998 i Bulls battevano i Jazz e vincevano il titolo con un canestro del più forte cestista di sempre: Micheal Jordan.

“L’illustrazione fa riferimento ad una foto storica del tiro avvenuto in trasferta, in casa dei Jazz, dove si percepisce la paura e il terrore nei volti dei tifosi avversari, come se nella foto stessero ancora sperando che quel tiro non entri. Inoltre tra tutti i tifosi avversari, dietro il cronometro, si intravede un tifoso dei Chicago Bulls: un ragazzo che fa il numero 6 con le mani (a riferimento del sesto anello che grazie a quel tiro avrebbero vinto).”

“Ho voluto quindi provare a riportare quella sensazione, con tutti i tifosi intorno che soffiano, sperando di deviare la traiettoria della palla, o con le mani distraggono e toccano Jordan per poter influenzare in qualsiasi modo l’esito del tiro.”

La Mano de Dios – 19 dicembre 2023

“La Mano de Dios”, la rete segnata, di mano, da Diego Armando Maradona nei quarti di finale del Mondiale 1986.

“Uno dei miei obiettivi in ambito lavorativo è quello di riuscire a portare il mio stile in questo vasto mondo: voglio rappresentare i momenti più iconici, quelli impressi nella memoria collettiva, o episodi più nascosti da far conoscere.”

Quali sono stai gli special days di gennaio?

Giornata Mondiale della scrittura

“Chi scrive a mano sta anche disegnando”.

Nel mondo dell’illustrazione, la scrittura è più di un semplice tratto su carta. È un racconto visivo in cui l’armonia di ogni tratto, il significato delle parole e lo stile personale di ogni illustratore trasformano lettere in opere d’arte.

Abbiamo celebrato la Giornata Mondiale della Scrittura, esplorando il Lettering, uno stile illustrativo in cui ogni segno sulla pagina è un inno alla creatività e un omaggio all’arte di scrivere con l’anima, oltre che con la penna.

Puoi vedere alcune delle opere di lettering qui, oppure sfogliare la sezione del nostro sito dedicata a questo stile e conoscere gli artisti del nostro roster che lo realizzano!

Lunedì power by Alan Zeni

Ogni giorno è un buon giorno per una rivoluzione, soprattutto il lunedì e soprattutto se la rivoluzione è scegliere di essere se stessi.

“Diventerai tutto quello che vuoi quando avrai il coraggio di essere chi solo tu sei”.

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Vi raccontiamo il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

Anno nuovo: ripartiamo da gennaio con la lettera M, di murali.

Camilla Falsini è una delle artiste del roster di Yoonik, il cui stile è caratterizzato da linee chiare, forme stilizzate, minimali e colori forti.

I suoi lavori spaziano dall’illustrazione editoriale ai grandi dipinti murali, dagli oggetti di design ai libri per adulti e bambini. I murales di Camilla raccontano parole, storie e valori.

Omaggiano e celebrano luoghi dando vita e identità a spazi urbani ed edifici. Puoi leggere e ammirare alcune opere di Camilla sul nostro sito, link in bio!

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Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Diari di brodo per Controversa

Cliente: @lamiascatolacontroversa
Stili: Illustration, Packaging
Concept: Many Xmas – il vero Natale è quello che ti fa stare bene
Illustratrice: Diari di brodo
Contenuti: realizzazione di un’illustrazione da utilizzare come pattern delle scatole Controversa della collezione di Natale.

Alan Zeni per Svicom

Gra.phichette per ParkingMyCar

Cliente: @parkingmycar.italia
Stili: Illustration, Advertising, Social Media
Concept: Scarica l’app e prenota la tua sosta!
Illustratrice: Gra.phichette
Contenuti: realizzazione di quattro creatività originali per una campagna social in collaborazione con ParkingMyCar.
In particolare, l’artista realizzerà e pubblicherà sul proprio profilo Instagram – in modalità collaborazione con il profilo Instagram di ParkingMyCar – una creatività al mese da novembre 2023 a febbraio 2024.

In questo post le illustrazioni realizzate per il mese di novembre e dicembre.

Charlotte Le Bleu per SundayBeautyLab / Controversa

Cliente: @sundaybeautylab / @lamiascatolacontroversa
Stili: Illustration, Packaging
Concept: Cofanetto beauty
Illustratrice: Charlotte Le Bleu
Contenuti: realizzazione di una creatività da applicare al packaging @lamiascatolacontroversa.

Feduzzi per Scout

Cliente: @scout_scout
Stili: Illustration, Social Media
Concept: Come la gift card Scout può salvarti il Natale
Illustratrice: Feduzzi
Contenuti: l’attività prevedeva la realizzazione di contenuti illustrati per 4 caroselli sul feed di @scout_scout. L’obiettivo era di promuovere la Gift Card di Scout in vista del Natale.

Charlotte Le Bleu per Deliveroo

Cliente: @deliveroo_italy Stili: Food, Illustration, Adv Concept: il gusto delle feste Illustratrice: Charlotte Le Bleu Contenuti: creazione di un’illustrazione statica da pubblicare in cross-posting con l’artista per celebrare il Natale e le feste.

Allissand per Montemirabello

Cliente: @monte.mirabello Stili: Beverage, Illustration Concept: BIANCA, IRIS, ALMA: il vino e le sue personalità. Illustratrice: @allissand Contenuti: tre etichette illustrate per dare un volto e una personalità alle bottiglie di vino di Monte Mirabello. Bianca, Alma, Iris ci raccontano ognuna un vitigno diverso, una storia diversa.

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Special Days of December

L’8 Dicembre

L’8 dicembre, come da tradizione, abbiamo “vestito” l’albero di Natale insieme all’ironia di Diari di brodo.

La Vigilia di Natale

I nostri artisti hanno illustrato la letterina a Babbo Natale di Yoonik, digitale e coloratissima!

Anara Berdy ha rappresentato una splendida borsa di Prada: la traduzione in oggetto iconico di uno dei suoi più grandi sogni! 👜

Pollaz desidera che il suo Natale sia un pattern di tutte le cose che ama. ✨

Vanessa Farano, nel bel mezzo di un trasloco tra Roma e Terracina, illustra la sua più grande necessità: dormire! Magari un bel cuscino o una coperta soffice potrebbero trasformare il suo viaggio da Roma a Terracina (e viceversa) in un’avventura più rilassante. ☁️

Charlotte Le Bleu si augura dei viaggi alla scoperta della bellezza: la meta è partire. 🛫

Natale

La tombola il giorno di Natale è mainstream. La nostra scelta per questo Natale è stato il memory illustrato di Pollaz. (Buon Natale!)

Ultimo giorno dell’anno

31 dicembre, tempo di bilanci e ricordi: questi sono alcuni degli eventi più yoonici di questo 2023!

Il nostro contributo a sostegno di La Vecchia Faenza

Vi ricordate poi della mostra benefica pro-Romagna inaugurata a Temperature il 18 giugno alla Casa del Parco Adamello? Pochi giorni fa abbiamo devoluto quanto è stato raccolto a La Vecchia Faenza, un laboratorio artigianale che realizza ceramiche artistiche dal 1967.

La tragedia, che ha danneggiato l’intera Romagna, ha colpito duramente anche Faenza e non ha risparmiato le sue botteghe.

20 illustratori e illustratrici hanno donato alcune opere illustrate, che sono state acquistate e che hanno contribuito così alla ricostruzione.

Giorno dopo giorno le ceramiche, gli scaffali, gli utensili, la vetreria e i mobili sopravvissuti sono riemersi dal fango: siamo felici di aver potuto dare un piccolo supporto a questa comunità.

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Vi raccontiamo i il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

A dicembre, lettera L, di linguaggio.

Quello di Jacopo Sacquegno è a tutti gli effetti un linguaggio: il visual thinking. Un linguaggio che contrasta il sovraccarico cognitivo, un metodo per rendere ogni contenuto più accattivante, digeribile ed efficace.

Per spiegare l’unicità e il metodo di Yoonik, ci ha aiutato proprio Jacopo, che illustrando un’infografica ha raccontato i tre punti principali che costituiscono il nostro workflow e metodo di lavoro.

Potete leggerli qui.

I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.

A dicembre un’altra novità: il nuovo format illustrato, che richiama decisamente il concetto di “collezione”: sì perché Luca Di Bartolomeo non solo ha un rapporto viscerale con lo sport ma ha trasformato la sua passione per le collezioni, dalle carte alle figure, in una vera e propria missione di accumulo seriale.

“Uno dei miei obiettivi in ambito lavorativo è quello di riuscire a portare il mio stile in questo vasto mondo: voglio rappresentare i momenti più iconici, quelli impressi nella memoria collettiva, o episodi più nascosti da far conoscere.”

Con Luca quindi inizia il racconto dei momenti iconici dello Sport sintetizzati graficamente e digitalmente in una piccola collezione di francobolli illustrati. Il kick-off oggi con “La Mano de Dios”, la rete segnata, di mano, da Diego Armando Maradona nei quarti di finale del Mondiale 1986.

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Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Graphichette per Deliveroo

Cliente: @deliveroo_italy
Stili: Illustration, Social Media
Concept: “Tutto il gusto a casa tua”
Illustratrice: Gra.phichette
Contenuti: un’illustrazione da usare come post sul profilo social.

Allissand per Bitstamps

Cliente: @bitstamps
Style: Illustratrion, Digital
Concept: M24 EXTRA
Illustratrice: Allissand
Contenuti: progettazione e realizzazione di un francobollo digitale per la ‘Olivetti Collection’ disponibile sull’app Bitstamps.

Charlotte Le Bleu per Lenor

Cliente: @lenoritalia
Stili: Illustration, Portrait, Social Media
Concept: Lenor Elisir
Illustratrice: @charlottelebleu
Contenuti: un reel per raccontare la nuova collezione ispirata agli ingredienti iconici delle terre italiane e 10 ritratti.

Il video è il tassello finale di un’attività che ha visto Carlotta realizzare dieci ritratti di influencer, alle quali Lenor ha spedito una box contenente la loro nuova linea Lenor Elisir e la stampa dei ritratti creati da Carlotta.

Feduzzi per Oggiano

Scombinanto per Microsoft Italia

Charlotte Le Bleu per Lenor

Cliente: @babbi1952 Stili: Illustration, Product, Packaging Concept: linea natalizia di Babbi Illustratrice: Chiara Varotto Contenuti: creazione di un’illustrazione che si adattasse a diversi packaging della linea natalizia di Babbi.

📸 @andriuthestag

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Le nostre #Ynterviste: un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro roster più da vicino.

Dicembre 2023: Bomboland e Charlotte Le Bleu. (Applausi)

Un ritratto illustrato e tre domande: Bomboland racconta visivamente e intervista Charlotte.

Bomboland – Come hai bilanciato la tua passione per le tecniche tradizionali con l’uso delle nuove tecnologie digitali nei tuoi lavori?

Charlotte – Adoro la tua domanda perché è stato un vero e proprio cruccio prendere la decisione di passare al digitale, perché ero molto attaccata alle tecniche tradizionali e non essendo per niente una persona tecnologica è stato molto difficile.

Quando ho preso la decisione ho cercato di imparare da sola, trovando la tecnica che più si avvicina al mio gusto. Il fatto di bilanciare tradizionale e tecnologico all’inizio è stato un dramma, perché dovendo imparare ad usare iPad ho dedicato tutta me stessa e ho lasciato da parte xilografia e pittura ad olio per esempio.

Ora fortunatamente sono più bilanciata perché mi prendo dei veri e propri “periodi di pausa artistica” dove mi concentro sulle tecniche che amo tanto. Ovviamente il tempo non è mai abbastanza perché mi piacerebbe sperimentare di più. La tecnologia diciamo che la utilizzo solo per il lavoro, come per esempio le commissioni private o per brand.

Bomboland – Nei tuoi lavori, sembri esplorare una gamma di temi profondi e personali inoltre vedo un filo conduttore comune lungo tutto il portfolio.

Mi racconti come scegli i soggetti dei tuoi lavori? Ci sono temi o messaggi specifici che cerchi di trasmettere attraverso le tue illustrazioni?

Charlotte – I miei lavori sono il risultato di una sorta di diario personale. Raccontano molto di me e del mio quotidiano. Cerco però di raccontare cose che possano interessare, far sorridere e accomunare le persone che vedono le mie illustrazioni.

Una delle parti più soddisfacente del mio lavoro è quando mi viene detto “mi hai rappresentata alla perfezione senza saperlo”, il fatto che le persone si rivedano nelle mie opere è la cosa più bella che mi possa capitare in una giornata lavorativa.

Bomboland – Quali sono le tue principali influenze? Come queste influenze si riflettono nei tuoi lavori? Non mi riferisco solo al mondo delle arti visive ma qualsiasi aspetto della quotidianità che possa ispirarti.

Charlotte – Le mie maggiori influenze partono dai grandi maestri, come tutti credo, poi ho imparato a guardare le piccole cose, e a rappresentarle perché sono quelle a cui non pensiamo mai, non ci soffermiamo, ma quando ce ne accorgiamo che sono passate o le abbiamo vissute le amiamo. Vederle in un’illustrazione, come può essere una carezza per esempio, secondo me fa ricordare alle persone quando un gesto del genere è prezioso.

Quindi cerco di ispirarmi a tutto ciò di carino e dolce che mi succede nella giornata. Capita anche di inventare e di sentirsi ispirato da una foto però. Le foto tante volte scaturiscono delle emozioni incredibili ed è da loro che inizia una storia.

Dai grandi maestri alle piccole cose di tutti i giorni. Charlotte si lascia ispirare da tutto ciò le succede di bello. E voi, da cosa vi fate ispirare?

Yoonik aiuta le Aziende, i Brand e le Agenzie a comprendere e sfruttare le potenzialità dell’illustrazione come elemento distintivo nella promozione e comunicazione dei propri prodotti e servizi.

Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Diari di brodo per Deliveroo

Cliente: @deliveroo_italy
Stili: Social, Food, Illustration
Concept: Food horror story
Illustratrice: Diari di brodo
Contenuti: cinque illustrazioni originali e ironiche da utilizzare sui canali social per Halloween.

Giuseppe Conti e Graphichette per BeccoGiallo

Cliente: @beccogiallo
Stili: Editorial, Illustration
Concept: “Manuale di sopravvivenza all’età adulta” di Nicolò Targhetta
Illustratori: Giuseppe Conti e Gra.phichette
Contenuti: Giuseppe Conti ha realizzato l’illustrazione della copertina e lo sfondo della quarta di copertina in stile anni 60 con la tecnica collage.
Gra.phichette ha realizzato 43 illustrazioni a colori per corredare in tono tragicomico i capitoli del volume utilizzando la tecnica digitale.

Juls Criveller per Lanificio Leo

Cliente: @lanificio_leo
Stili: Product, Illustration, Design
Concept: RADICI
Illustratrice: Juls Criveller
Contenuti: progettazione e realizzazione di un plaid custom in collaborazione con Lanificio Leo.

Allissand per Vignaioli del Trentino

Cliente: @vignaiolideltrentino
Stili: Communication, Event, Illustration
Concept: #siamovignaioli – Il Trentino incontra Treviso
Illustratrice: Allissand
Contenuti: una creatività, realizzata durante la Residency Artistica: i Vignaioli Indipendenti del Trentino, per comunicare e pubblicizzare l’evento del 4 novembre al Palazzo Roccabruna, enoteca provinciale del Trentino. La fine della vendemmia, l’inizio dell’anno in cantina: presenti oltre 50 aziende e la delegazione #fivitreviso.

Progetto multi artista per Chiquita

Cliente: @chiquitabanana
Stili: Social Media, Illustration
Concept: “small change big difference”
Illustratrici: Gra.phichette, Cheit, Giulia Rosa, Sara Paglia
Contenuti: quattro creatività, accompagnate da un copy, di quattro illustratrici diverse del roster, per rappresentare una figura femminile intenta a compiere l’azione di autopalpazione, imitando la posa iconica di Miss Chiquita.

Serena Gianoli per North Sails

Cliente: @northsails
Stili: Event, Product, Communication
Concept: Saint Tropez 2023
Illustratrice: Serena Gianoli
Contenuti: realizzazione di una creatività utilizzata per diverse finalità inerenti all’evento di Petanque, organizzato all’interno della manifestazione Le Voiles De Saint Tropez a Saint Tropez.

• Personalizzazione di una t-shirt, indossata dallo staff e dai partecipanti.
• Realizzazione di materiali di comunicazione e di allestimento della location del medesimo
evento.
• Realizzazione e vendita durante l’evento di capi d’abbigliamento in serigrafia.

Credi anche tu nel potere dell’illustrazione?

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Special Days of November

Giornata Mondiale della gentilezza con Chiaralascura

La gentilezza come un tratto, una forma, un colore.

Crea connessioni, trasmette emozioni, è un linguaggio universale, come l’illustrazione.

Essere gentili è contagioso: inizia da oggi con un complimento sincero ad un collega, con un sorriso ad un estraneo, raccogliendo i mozziconi che trovi camminando per strada, ascolta le confidenze di un amico. La gentilezza la si può trovare in tantissimi gesti, noi oggi la condividiamo anche digitalmente con un’illustrazione che celebra la diversità e l’inclusione.

Giornata Mondiale dei Diritti dell’Infanzia con Channeldraw

Giornata Mondiale dei Diritti dell’Infanzia: si possono nutrire e ispirare i sogni dei più piccoli.

Si devono proteggere, garantire e promuovere i loro diritti.

Yoonik goes to…

Siamo stati al Lucca Comics and Games: potete vedere alcuni momenti Yoonik-i dell’edizione 2023 a cui hanno preso parte alcuni illustratori del roster.

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Vi raccontiamo i il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

A novembre, lettera K, di kiss. Alan Zeni, alla domanda “perché i baci?”, ci risponde così:” Il bacio è un giudice, è il momento in cui fai cadere tutti i tuoi muri, in cui ti viene in mente quello che hai lasciato irrisolto”.

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Friday 13th

Tik Tok filter by Feduzzi

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Vi raccontiamo i il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

A ottobre, lettera J, di join the dots. Cos’è l’illustrazione per Pumpkins Graphics?

L’unione di tre arti: illustrazione, motion graphic e graphic design. Stefano si esprime in diversi stili, ma ogni progetto è contaminato dagli altri e si riconosce la sua tecnica, professionalità ed estrosità, sempre.

Le Ynterviste: un ritratto illustrato e tre domande

Le Ynterviste illustrate continuano: ad ottobre Alan Zeni ha intervistato e illustrato Supercandystudio.

I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.

Allissand, per il decimo appuntamento della sua rubrica “Cover Book”, ha disegnato una copertina che racconta il rapporto di Bukowski con la scrittura, le donne e i vizi. Quella di “Storie di ordinaria follia”.

Chiaralascura con il suo format realizzato esclusivamente per Yoonik: “Draw it in your style”. 🪄 L’illustratrice re-interpreta con il proprio stile e personalità gli artwork di altr* artist* del roster.

Chiara personalizza la creatività di Chiara Varotto: la sirena dello zodicaco, del segno dello scorpione. ♏️ 🧜‍♀️

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Yoonik aiuta le Aziende, i Brand e le Agenzie a comprendere e sfruttare le potenzialità dell’illustrazione come elemento distintivo nella promozione e comunicazione dei propri prodotti e servizi.

Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Allissand per Foscarini

Cliente: @foscarinilamps
Stili: Social Media, Illustration
Concept: What’s in a lamp?
Illustratrice: Allissand
Animazione: Pumpkins Graphics
Contenuti: illustrazioni originali da utilizzare sui social per reinterpretare il brand. Le animazioni raccontano la mission dell’azienda: realizzare lampade di design capaci di trasformare uno spazio in un ambiente vivo.

Charlotte Le Bleu per Imama

Cliente: @imamaproject
Stili: Live Painting, Social Media
Concept: Hope Couture
Illustratrice: Charlotte Le Bleu
Contenuti: Carlotta ha realizzato dei ritratti ai partecipanti durante l’evento organizzato nel piccolo store di Imama.

Diari di brodo per BeccoGiallo

Cliente: @beccogiallo
Stili: Editorial, Illustration
Concept: “Piumonia. Un terra da scoprire coprendosi”
Illustratrice: Martina Filippella aka Diari di brodo
Contenuti: un libro scritto e illustrato, che racconta di Piumonia: un mondo d’amore, prima verso noi stessi, poi verso gli altri.

Feduzzi per BeccoGiallo

Cliente: @beccogiallo
Stili: Editorial, Illustration
Concept: Film Pop Anni ’90
Illustratrice: Feduzzi
Contenuti: 35 illustrazioni in bianco e nero che aprono altrettanti capitoli dedicati ai film cult degli anni 90.

Scombinanto per RVBLAB

Cliente: RVBLAB Stili: Social Media, Packaging, Beauty Illustratore: Scombinanto Contenuti: ideazione e realizzazione di un’illustrazione originale per la customizzazione di una box La mia scatola Controversa.

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Le nostre #Ynterviste: un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro roster più da vicino.

Ottobre 2023: Alan e Alessia. (Applausi)

Un ritratto illustrato e tre domande (questa volta qualcuna in più): Alan racconta visivamente e intervista Alessia.

Alan – Ciao Alessia, devi sapere che io sono un vecchio e quindi, mi ricordo cartoni animati di cui tu probabilmente, nemmeno hai sentito parlare. C’era una volta Iridella, una bambina che amava i colori e riempiva il mondo dell’arcobaleno con un colpo di bacino. I suoi nemici, che toglievano i colori a tutto, erano Murky Cupo e Lurky Guffo.

Ora, inutile dire che somigli molto a Iridella, tu che ridi sempre e vivi in un mondo di colori. Nella tua vita, chi sono stati e chi sono oggi, Murky Cupo e Lurky Guffo?

Alessia – Ciao Alan, che domanda super carina! In realtà ho presente chi è Iridella, perché da appassionata dei mercatini vintage ho trovato dei quaderni e dei libricini di questo personaggio, dovrei cercarli ora che mi ci hai fatto pensare!

Ti ringrazio tanto per questa visione molto arcobaleno di me, mi piace molto. Fondamentalmente sono sempre molto sorridente ed entusiasta della vita perchè come diceva mio nonno “la vita è un mozzico”, quindi tanto vale godersela con gioia e gratitudine e questo lo riporto molto nel mio lavoro, attraverso il colore per l’appunto, la scelta della palette è il mio momento preferito. Se entri nel mio studio poi, puoi vedere un’esplosione di collezioni e stampe colorate •ᴗ• 

I miei nemici numero uno sono le persone negative e avare di cuore, le riconosco perché sento la loro energia non bella e contraria alla mia creatività. Ho imparato a gestire molto bene il mio contrasto con loro, attraverso la terapia e tanto esercizio personale per riconoscerle e limitare il mio contatto con loro. Difficile, ora come ora, levare i colori a Supercandy!

Alan – Ho visto delle tue iniziative “Drawing merenda”  e “Drawing breakfast”, le trovo straordinarie! Ce le spieghi? Sono solo eventi che fai a Milano o anche altrove? Sono gratuiti?

Alessia – “Drawing merenda/breakfast” è un progetto che nasce dalla mia passione in primis per la colazione e la merenda (ogni settimana vado in avanscoperta di posti nuovi), poi unita al mio amore per il live sketching e la condivisione con gli altri. Funziona così, ogni mese scelgo una location diversa, che sia un bar, una pasticceria di design, una gelateria, e lì ci riuniamo con altre 5/10 persone (che si iscrivono prima) per disegnare insieme gratuitamente, chiacchierare e passare del tempo creativo di qualità insieme ed essere anche meno sol* in una città come Milano che ti fagocita.

Le persone che vengono pagano ciò che consumano da mangiare o da bere e non è richiesto assolutamente di essere professionist* del settore, anzi, è un momento liberatorio e rilassante per conoscersi e liberare la mente.

Ci sono poi le “Drawing Merenda Workshop”, che prevedono un piccolo biglietto a pagamento e sono appuntamenti come quelli che ti ho appena descritto, che però comprendono una cosa da consumare e un piccolo workshop tematico con me! Per ora sono su Milano ma presto le farò anche in altre città!

Alan – Alessia Iridella, ci racconti un segreto?

Alessia – Se vuoi ti racconto il segreto dei pancakes perfetti, i miei (non per vantarmi ehhhhhhh) sono i migliori in circolazione.

Yogurt greco, albume, latte vegetale e farina di riso, shakera shakera, cuoci e riempi di frutta e cioccolata! Mamma che fame che mi sta venendo •ᴗ• 

Alan – Alessia, hai fatto degli errori lavorativamente parlando che, potendo tornare indietro, non ripeteresti e che suggeriresti a chi approccia a questo lavoro di evitare? E come hai risolto, se hai risolto.

Alessia – Ognuno, citando una canzone, ha il proprio “diario degli errori”, errori pratici, emotivi, lavorativi, quindi ne ho fatti anche io, cercando sempre di rimediare e imparare. L’errore che forse consiglierei di evitare a chi fa il mio stesso lavoro, soprattutto all’inizio, è quello di far si che i clienti non decidano il tuo “valore”, quanto il tuo lavoro deve costare, quanto tempo devi impiegare… Poi è importante limitare molto l’influenza negativa di chi ti sottovaluta, non fare l’errore di sentirsi condizionati dal giudizio di chi magari parte prevenuto e giudicante nei confronti del tuo lavoro e della tua personalità artistica.

Alan – Qui entriamo nel mio campo indirettamente! Trovi un filo conduttore tra il tuo lavoro e la quantità di Baci che hai dato? In parole povere, essere illustratrice è una buona scusa per limonare?

Alessia – Niente limoni professionali, regola numero uno da sempre. Se parliamo però di tenerezza, abbracci, sono una persona molto fisica e l’emotività che mi muove la trasporto anche nel lavoro, creando così la mia poetica interiore e visiva.

Però mi faccio tanti film in in testa, mi aiutano a immaginare mondi infiniti, forse avrei potuto scegliere la carriera della Regista in caso non avessi intrapreso quella della designer! Sono stata brava a sviare la domanda eh 😛

Alan – Alessia oggi ti aiutiamo a realizzare un sogno: con che grande azienda vorresti lavorare? E cosa vorresti fare per loro?

Alessia – Ma anche solide realtà? Caspita ci devo pensare bene allora •ᴗ• Mi piacerebbe in generale creare anche oggetti di design prima o poi, se penso a Memphis Milano, il sogno è quello di disegnare qualche pezzo per loro.

Per quanto riguarda l’illustrazione, te la butto lì, mi piacerebbe illustrare una bella confezione colorata di Baci Perugina e i pacchetti di fazzoletti Tempo per pulirmi la bocca dopo aver finito la scatola di cioccolatini!

Alan – Grazie mille per il tuo tempo, e tu chi vorresti ringraziare che non hai ancora ringraziato?

Alessia – Me stessa per aver studiato e spinto così tanto per i miei obiettivi raggiunti e per quelli che ho per il futuro e poi la mia community sui social e fuori, sempre molto partecipe e di sostegno!

Grazie per la bella chiacchierata Alan •ᴗ•

È stata un’yntervista davvero profonda e ricca.

Alan e Alessia si sono lasciati trasportare dal racconto di progetti, segreti, errori e sogni.

Il primo lunedì di settembre

Il primo lunedì di settembre. Questo mese arriva solitamente con una valigia in mano, carica di to-do list, buoni propositi e obiettivi da raggiungere. Serve spazio!

Serve spazio per idee, progetti ed esperienze. Serve anche una bussola, per orientarsi e mettere ordine. Sara Paglia ne ha create diverse, non di bussole, ma di agende, per partire o ripartire alla grande, dedicando il giusto spazio a tutto: agli impegni, ai propositi, al tempo libero, agli scarabocchi, all’arte e alla poesia.

“L’ora della merenda”

CIBO, l’inserto speciale di Domani Editoriale, che racconta “L’ora della merenda” con le illustrazioni di Luchadora.

Da nord a sud, tra ieri e oggi: snack, noodles, caffè e vino da spuntino. Tutto rappresentato dai tratti formosi e colorati di Luchadora.

Curatrice: @michisssssss @sallisbeth @torn.maria

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Vi raccontiamo i il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

A settembre, lettera I, di intimità. Insieme a Giulia Rosa abbiamo parlato di intimità e di come l’illustrazione le permetta di trattare profondamente alcuni temi, come quelli sulle relazioni, la salute mentale e le emozioni.

Nell’armonia di un tratto puro e nostalgico risiede la potenza di un messaggio che comunica, provocando, incalzando e attivando lo spettatore, che diventa parte del processo.

Le Ynterviste: un ritratto illustrato e tre domande

Le Ynterviste illustrate continuano: a settembre Ilaria Urbinati ha intervistato e illustrato Allissand.

I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.

Vanessa Farano, per il suo format illustrato “3D Childhood Games” 🧸, ha rappresentato l’epico gioco da tavolo, di contrattazione ed astuzia: Monopoly!

Ogni partita di Monopoly è un’avventura imprevedibile, proprio come le diverse fasi del processo creativo di ogni artista. 💭✏️

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Yoonik aiuta le Aziende, i Brand e le Agenzie a comprendere e sfruttare le potenzialità dell’illustrazione come elemento distintivo nella promozione e comunicazione dei propri prodotti e servizi.

Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Roby il Pettirosso per Zurich

Cliente: @zurichinsurance
Stili: Corporate, Comic
Concept: La nuova normativa sulla Privacy.
Illustratore: Roby il Pettirosso
Contenuti: la creazione di un fumetto che presenti in maniera ironica e completa la nuova normativa sulla Privacy. I protagonisti della storia a fumetti, due dipendenti Zurich, vivono e lavorano in una città abitata da supereroi così concentrati nelle proprie missioni da trascurare parecchi problemi di privacy. I due protagonisti sono così costretti a spiegare quotidianamente e con grande pazienza a file di supereroi gli aspetti legati alla normativa.

Charlotte Le Bleu per Diego dalla Palma

Roby il Pettirosso per Ingka

Cliente: Ingka
Stili: Exhibition, Animation, Production
Concept: “Vincent Van Love”
Illustratore: Roby il Pettirosso
Contenuti: mostra immersiva “Vicent Van Love” nello spazio “Emotional Hall” del Centro Commerciale Tiarè Shopping, dedicato ad esposizioni interattive.

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Yoonik aiuta le Aziende, i Brand e le Agenzie a comprendere e sfruttare le potenzialità dell’illustrazione come elemento distintivo nella promozione e comunicazione dei propri prodotti e servizi.

L’illustrazione è un modo di comunicare creativo.

Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Supercandystudio per Deliveroo

Cliente: @deliveroo_italy
Stili: Advertising, Social Media Contet, Food
Concept: “I gusti dell’estate – Deliveroo gelati”
Illustratrice: Supercandystudio
Contenuti: una creatività da utilizzare sui canali social per l’appuntamento periodico dedicato all’illustrazione.

Chiara Varotto per Pierre Fabre e Controversa

Marina Ester Castaldo per Gorman

Cliente: @gormanclothing
Stili: Fashion, Product, Pattern.
Concept: una linea di abbigliamento allegra e colorata firmata da Marina Ester Castaldo
Illustratrice: Marina Ester Castaldo
Contenuti: 5 illustrazioni per la nuova collezione di abiti e accessori di Gorman.

Progetto multi-artista per Ray Ban

Cliente: @rayban
Stili: Live performance, Fashion, Product.
Concept: “Genuine since” – lancio dei nuovi modelli MEGA Wayfarer e MEGA Clubmaster
Illustratrici: Juls Criveller e Icaro Tuttle
Contenuti: customizzazione live delle tote bags omaggiate con l’acquisto di un modello RayBan.

Juls Criveller per Fler e Controversa

Cliente: @flerworld / @lamiascatolacontroversa
Stili: Packaging, Pattern, Prodotto
Concept: “Are you ready to roar? Display your marks, without shame”
Illustratrice: Juls Criveller
Contenuti: realizzazione di un pattern illustrato per decorare la box di @flerworld

Pumpkins Graphics per Como Acqua

Cliente: @comoacqua
Stili: Motion Graphic, Animation
Concept: presentare un impianto a biogas di futura realizzazione in località Mariano Comense
Illustratore: Pumpkins Graphics
Contenuti: Explainer video illustrato, con l’obiettivo di dimostrare sia il forte impatto ecologico del nuovo impianto, sia la circolarità del progetto aziendale.

Guarda il video illustrato qui!

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Le nostre #Ynterviste: un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro roster più da vicino.

Settembre 2023: Ilaria Urbinati e Allissand. (Applausi)

Un ritratto illustrato e tre domande: Ilaria racconta visivamente e intervista Alessandra.

Ilaria – Allissand, sei anche tatuatrice e modella: come dialogano insieme le tue passioni?

Allissand – Il lavoro di tatuatrice e quello di illustratrice hanno delle analogie, entrambi richiedono passione per il disegno e l’uso di metafore visive. Differiscono solo – quasi – nel tipo di pubblico: nel primo caso mi concentro sul singolo individuo, quando illustro invece cerco un linguaggio quanto più possibile universale. Per quanto riguarda la parte “modella” vi confesso che è nato tutto per caso e che mai avrei pensato di trovarmi in un ambito apparentemente tanto lontano da me. Una volta ero molto timida – in segreto lo sono ancora – quindi disegnare è da sempre la modalità che preferisco per comunicare. Mettersi davanti all’obiettivo ha richiesto molto più coraggio, ma mi ha aiutata a crescere e a scoprire l’intrigante mondo della fotografia. La combinazione delle tre cose mi permette di mescolare queste realtà in modo sempre nuovo e creativo.

Ilaria – I tatuaggi e l’illustrazione concettuale condividono l’utilizzo della semiotica, la rappresentazione dei simboli e degli archetipi visivi – consigliaci qualche risorsa utile per approfondire questi temi affascinanti!

Allissand – La semiotica è parte di noi. Ne facciamo uso tutte le notti, quando sogniamo: le immagini che la nostra mente crea nel sonno potrebbero essere lette per comprendere meglio i nostri moti interiori. Io ho scelto di affidarmi alle immagini per provare a capire il mondo. Mi sono appassionata a questi temi naturalmente, direi per caso e soprattutto per gioco. Confesso che mi diverte moltissimo associare simboli visivi per creare nuovi significati, una specie di rebus al contrario. Ovviamente studiare, fare ricerca è fondamentale, ma la vera chiave penso sia la curiosità, senza limiti.

Ilaria – Ci vuole la domanda di rito: quali sono i tuoi sogni nel cassetto e i tuoi progetti futuri?

Allissand – Sarò naif ma fin da bambina, quando vedo una stella cadente esprimo lo stesso desiderio. Sul serio, sempre quello. Non sono scaramantica, ma qualcuno direbbe che se ve lo rivelassi non si avvererebbe e io voglio lasciare a questo qualcuno il beneficio del dubbio! I progetti invece non ci sono, nell’ultimo anno sono cambiati talmente tante volte che ho perso il conto. Penso continuerò a lasciarmi stupire ma, tra le varie cose, mi piacerebbe lavorare sempre di più nell’editoria. Ah, e forse sto scarabocchiando quello che potrebbe diventare il mio primo timido albo illustrato.

Curiosità, passione, creatività e anche un pò di timidezza, hanno fatto scoprire ad Allissand dei mondi apparentemente scollegati, ma concretamente uniti tra loro. A noi invece, hanno fatto conoscere parte di lei!

Gli #specialdays di agosto

Yoonik vacancy

Le Yoonik vacancy proseguono: siamo andati in viaggio con le cartoline di Pollaz, da Amsterdan a Copenaghen, passando per Parigi e Lisbona.

“Le Polaroid sono dei papercut interamente fatti a mano: disegnate in digitale e poi stampate, ritagliate, assemblate e incollate in ogni minimo dettaglio. Sono il ricordo di un viaggio passato ma anche futuro, a volte immaginario.”

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Vi raccontiamo i il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

Ad agosto, lettera H, di hotel, dato che le vacanze ad agosto sono l’ispirazione giusta Marina Ester Castaldo, illustratrice del roster di Yoonik, ha collaborato con la catena alberghiera Paradores per il lancio di alcune promozioni rivolte alle coppie per il soggiorno nei loro hotel.

Ciò che Paradores ha voluto comunicare era un invito alle coppie di andare in un posto dove potessero “amarsi meglio”. Marina per la realizzazione della sua illustrazione si è ispirata al legame indissolubile che esiste tra due persone che si amano, volendo celebrare l’emozione più potente che siamo capaci di provare: l’ amore puro. 🌈

Le Ynterviste: un ritratto illustrato e tre domande

Proseguono le nostre Ynterviste illustrate: ad agosto Pollaz è stata intervistata e illustrata da Charlotte Le Bleu.

I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.

Juls Criveller, master del lettering, ridisegna i loghi dei brand scelti dagli illustratori del roster, riproponendoli in chiave hand lettering. Questo mese ha reinterpretato il logo di Naturasi.

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Agosto 2023: Charlotte Le Bleau e Pollaz. (Applausi)

Un ritratto illustrato e tre domande: Charlotte racconta visivamente e intervista Pollaz.

Charlotte – Ciao Paola, a prima vista, se una persona sbircia nel tuo profilo può trovare un bel po’ di citazioni cinematografiche fantastiche. Ci consigli uno o due tra i tuoi film preferiti e perché?

Pollaz – Ce ne sono davvero tanti ma quello che mi sento sempre di consigliare è This is England di Shane Meadows. (Bellissime anche le 3 miniserie sequel ambientate 3, 5 e 7 anni dopo). È un film molto dolce ma allo stesso tempo molto violento e che fa riflettere. Racconta il passaggio dall’infanzia all’adolescenza di Shaun, un dodicenne che ha perso il padre nella guerra delle Falklands, è arrabbiato e deluso e conosce l’amicizia, quella buona ma anche quella cattiva.

Charlotte – Da amante della fotografia istantanea non posso che amare le tue creazioni in formato polaroid. Si percepisce il lavoro complesso e certosino che c’è dietro. Come nasce questa idea di opera d’arte?

Pollaz – Le Polaroid sono nate durante il lockdown: il bisogno di muovermi e conoscere posti nuovi ma non poterlo fare mi stava intristendo molto così ho deciso di provare a ridare vita a viaggi fatti in passato e a crearne di nuovi (anche immaginari).

Charlotte – Pensando dal futuro, (in grande) senza limiti di ogni tipo: per/con chi o a cosa ti piacerebbe lavorare?

Pollaz – Vorrei tanto illustrare una confezione di patatine in sacchetto 😀

Non vediamo l’ora di mangiare le patatine con il packaging illustrato di Pollaz e ringraziamo Charlotte per l’intervista e il ritratto. La prossima #yntervista uscirà a Settembre!

Luglio e #specialdays

Giornata Mondiale del Bacio

Alan Zeni e il suo libro “BACIAMI. Storie di amori errori felici”. Parole e illustrazioni di baci, ma, come dice Alan, “anche di coraggio, di paura, di viaggi. Di tutte le sorprese che decidiamo di regalarci ogni giorno.”

Yoonik vacancy

Sono iniziate le vacanze illustrate!

Vi porteremo in vacanza con noi grazie alle illustrazioni del roster di Yoonik. Zero spese e spazio alla creatività!

📍Prima tappa: Cinque Terre, Liguria. Vacanza creativa gentilmente offerta da Chiara Varotto.

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Vi raccontiamo i il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

A luglio, lettera G, di geometria. Lo stile di Katia Boarino è molto geometrico e studiato. Nonostante alla base ci sia uno studio di colori e forme, non manca la creatività in ogni sua opera.

Le Ynterviste: un ritratto illustrato e tre domande

Luglio ci ha fatto conoscere Chiara Varotto, intervistata e illustrata da Jacopo Sacquegno.

Un’yntervista che diventa infografica: scopri di più!

I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.

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Yoonik aiuta le Aziende, i Brand e le Agenzie a comprendere e sfruttare le potenzialità dell’illustrazione come elemento distintivo nella promozione e comunicazione dei propri prodotti e servizi.

L’illustrazione è un modo di comunicare creativo.

Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Mattia Riami per Slowfood Editore

Cliente: @slowfoodeditore
Style: Editoria
Concept: “I Paesi della birra. Belgio”
Illustratore: Mattia Riami
Contenuti: mappe illustrate che affiancano i testi per guidare chi lo desidera in itinerari fantastici tutti da bere.

Cheit per Crodino

Cliente: @crodinoitalia
Style: Live performance
Concept: Etna Comics – Festival Internazionale del Fumetto, del Gioco e della Cultura Pop
Illustratrice: Cheit
Contenuti: durante i quattro giorni di Festival dedicato al mondo del Comics&Game, realizzazione live di ritratti
analogici su carta (circa 150 illustrazioni).

Progetto multi-artista per RayBan

Cliente: @rayban
Style: Live performance
Concept: “Genuine since” – lancio dei nuovi modelli MEGA Wayfarer e MEGA Clubmaster
Illustratrici: Cheit, Juls Criveller e Gra.phichette
Contenuti: customizzazione live delle tote bags omaggiate con l’acquisto di un modello RayBan.

Diari di brodo per Prime Video

Cliente: @primevideoit
Style: Social adv
Concept: l’uscita della nuova serie “Pesci Piccoli”
Illustratrice: Diari di brodo
Contenuti: una creatività ad uso social, che rappresenti la locandina della serie in uscita l’8 giugno su Prime Video.

Diari di brodo per Deliveroo

Cliente: @deliveroo_italy
Style: Social Media
Concept: “A chi non ha fame d’estate: Deliveroo ha la soluzione per tuttƏ!”
Illustratrice: Diari di brodo
Contenuti: illustrazione statica da pubblicare sui canali social di Deliveroo.

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Qual era il tuo gioco preferito da bambino?

Anche Vanessa Farano ha ideato il suo format, che da oggi popolerà i canali di Yoonik: “3D Childhood Games” è il titolo che abbiamo dato a questa nuova rubrica.

Vanessa illustrerà in 3D i giocattoli dell’infanzia di tutti gli altri illustratori del roster.

PS. Questo è un articolo in continuo aggiornamento!

Monopoly – 12 settembre 2023

Vanessa per il terzo appuntamento del suo format illustrato “3D Childhood Games”, ha rappresentato l’epico gioco da tavolo, di contrattazione ed astuzia: Monopoly!

Ogni partita di Monopoly è un’avventura imprevedibile, proprio come le diverse fasi del processo creativo di ogni artista. 💭✏️

Barbie – 20 luglio 2023

Per il secondo capitolo di questa rubrica, in occasione dell’uscita nei cinema italiani del film “Barbie” , l’illustrazione di Vanessa celebra la bambola più famosa del mondo!

Crystal Ball – 20 giugno 2023

Per la prima puntata del format il gioco è stato suggerito da Juls Criveller: il mitico Crystal Ball. Ve lo ricordate?

Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro roster più da vicino.

A Luglio 2023: Jacopo Sacquegno e Chiara Varotto. (Applausi)

Un ritratto illustrato e tre domande: Jacopo racconta visivamente e intervista Chiara.

Jacopo – Le tue illustrazioni hanno una bellissima commistione di contorni grafici riempiti con trame fatte di fotografie di capelli, tessuti, piante. Da dove nasce questa ispirazione?

Chiara – Nel periodo della mia formazione, mentre ero alla ricerca di un mio stile personale, lavoravo molto con campiture piatte, niente digitale, ma con gli acrilici. Sperimentavo e cercavo una voce che fosse la mia, ben riconoscibile. Approcciandomi al digitale, ho trovato il mezzo molto performante, ma i riempimenti flat non mi sembravano la chiave migliore per esprimermi. Ho iniziato ad applicare delle texture per rendere più vivo l’immaginario, dargli maggior tridimensionalità e dinamismo. Mi piace l’idea che le mie illustrazioni possano essere viste sia da vicino, andando a caccia dei dettagli delle texture, sia da lontano, godendo dell’interezza della scena.

Jacopo – Quanto c’è della “te bambina” quando crei le tue opere?

Chiara – Credo che del mio “io bambina” ci sia principalmente lo sguardo di meraviglia e di stupore con cui ancora riesco a guardare il mondo. Quello che mi permette di rendere fresca e spontanea la sintesi delle forme e i contrasti cromatici.

Jacopo – Il tuo lavoro spazia tra tantissimi progetti, supporti e obiettivi diversi. Quali sono i campi o i tipi di progetti su cui ti piace lavorare di più?

Chiara – In realtà mi piace lavorare in quasi tutti i settori e gli ambiti, perché ognuno ha una storia da raccontare e le mie illustrazioni possono essere il mezzo per raccontarla. Amo lavorare per l’editoria, per il fashion e il food. Mi piace quando l’illustrazione assume una dimensione reale e diventa tridimensionale e palpabile, come su un pack o un libro. È come se acquisisse vita propria, lo trovo molto affascinante.

L’arte del visual thinking di Jacopo Sacquegno diventa, non solo il ritratto di Chiara, ma l’intera yntervista: partendo dal suo passato, fino al suo stile personale di oggi, caratterizzato da texture diverse che diventano strumento evocativo e di espressione.

Puoi approfondire i profili di Jacopo e Chiara leggendo e immergendoti nei loro contenuti creativi!  

Yoonik aiuta le Aziende, i Brand e le Agenzie a comprendere e sfruttare le potenzialità dell’illustrazione come elemento distintivo nella promozione e comunicazione dei propri prodotti e servizi.

L’illustrazione è un modo di comunicare creativo.

Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Jacopo Sacquegno per Giffoni

Cliente: @giffoni_experience / @giffonihub
Style: Live performance di visual thinking
Concept: “Youth for the present” – speech
Illustratore: Jacopo Sacquegno
Contenuti: performance di visual thinking, con sketch e infografiche, durante l’evento Verde Giffoni. Le creatività realizzate sono state poi utilizzate sui canali social e web.

Marta Pantaleo per Starbucks

Cliente: @starbucksitalia
Style: Live performance
Concept: apertura dello store Starbucks Montecitorio a Roma
Illustratrice: Pantaleo Marta
Contenuti: personalizzazione live, con elementi illustrati e testuali, delle reusable cup durante l’evento.

Elisa Lanconelli per Deliveroo Italia

Cliente: @deliveroo_italy
Stili: ADV, Social Media
Concept: un nuovo modo di gustarsi la città. Deliveroo ti raggiunge con i piatti che ami anche a Venezia
Illustratrice: Elisa Lanconelli
Contenuti: illustrazione statica pubblicata in modalità cross-posting con il profilo Instagram dell’illustratrice.

Alan Zeni per Banco Fresco

Cliente: @bancofresco
Style: Creazione del visual di interi ed esterni del nuovo punto vendita
Concept: nuova apertura di Banco Fresco – Fresh Moscati
Illustratore: Alan Zeni
Contenuti: illustrazioni decorative per le pareti di interni, pavimentazione ed esterni del nuovo locale di Banco Fresco.

Alan Zeni per Zero Assoluto con il suo progetto “Fotografia Strappata”

Cliente: @zeroassolutoworld
Style: progetto “Fotografia strappata” di Alan Zeni
Concept: “Fotografia strappata – Togliere per mostrare di più”
Illustratore: Alan Zeni
Contenuti: scatti fotografici del concerto a Milano e applicazione del progetto ideato da Alan.

Progetto multi-artista con Cheit, Valentina Bongiovanni e Beatrice Sacchi per Ray Ban

Cliente: @rayban
Style: Live performance
Concept: “Genuine since” – lancio dei nuovi modelli MEGA Wayfarer e MEGA Clubmaster
Illustratrici: Cheit, Valentina Bongiovanni, Beatrice Sacchi
Contenuti: customizzazione live delle tote bags omaggiate con l’acquisto di un modello RayBan.

Credi anche tu nel potere dell’illustrazione?

Non vediamo l’ora di contribuire alla costruzione della tua unicità!

Contattaci qui 💌 hello@weareyoonik.com!

Chiaralascura ci ha conquistat* con il suo nuovo format realizzato esclusivamente per Yoonik: “Draw it in your style”.

Di che cosa si tratta? Semplice: l’illustratrice re-interpreta con il proprio stile e personalità gli artwork di altr* artist* del roster.

PS. Questo è un articolo in continuo aggiornamento!

La Sirena dello Zodiaco – 10 ottobre 2023

Dalla Sirena di Chiara Varotto, a quella di Chiaralascura. Astrologia e mitologia si fondono, come texture e colori.

Il bassotto Archi di Juls Criveller – 23 giugno 2023

La creatività di Chiara incontra quella di Juls Criveller: et voilà, il bassotto Archie Warhol.

La ragazza con il mazzo di Peonie di Charlotte Le Bleu – 11 maggio 2023

Nel primo capitolo coloratissimo: Chiara racconta dal suo punto di vista la creatività di Charlotte Le Bleu.

Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro rooster più da vicino.

A Giugno 2023: Vanessa Farano e Colore G. (Applausi)

Un ritratto illustrato e tre domande: Vanessa racconta visivamente e intervista Colore G.

Vanessa – Cosa sta succedendo nel tuo mondo creativo in questo momento?

Colore G – Sto cercando nuove vie, nuove forme, nuovi materiali, nuovi strumenti per creare, per avanzare, crescere e cercare di non ritrovarmi vecchio nei pensieri e con la polvere sul cuore.

Vanessa – Descrivi il progetto dei tuoi sogni.

Colore G – Sviluppare la mia creatività con una vita vista mare.

Vanessa – Come pensi che internet abbia influenzato l’illustrazione?

Colore G – Il web ha sicuramente accelerato alcuni processi dando delle opportunità. Tanti pro e tanti contro. Chissà se un giorno rimarrà traccia dei nostri lavori in digitale!

Dal mondo creativo, ai sogni, fino al digitale: un’yntervista che ha spaziato e toccato vari temi.

Dove ci porterà la prossima?

Puoi approfondire i profili di Vanessa e Colore G leggendo e immergendoti nei loro contenuti creativi!  

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L’illustrazione è un modo di comunicare creativo.

Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Serena Gianoli per Pasta Zini

Cliente: @pasta_zini / @nextconcept.agency
Style: Campagna Digital
Concept: La Z del logo si fonde con i valori del Brand
Illustratrice: Serena Gianoli
Contenuti: 1 illustrazione composita per la copertina del terzo Bilancio di Sostenibilità del Pastificio Zini. Illustrazione utilizzata anche per l’evento di presentazione e per attività di ufficio stampa.

Charlotte Le Bleu per Mondadori

Cliente: @mondadori
Style: Editorial
Concept: illustrazione per la copertina del nuovo libro di @zeldawasawriter “I no che non dici agli altri sono quelli che imponi a te stessa”
Illustratrice: Charlotte Le Bleu
Contenuti: 1 illustrazione con finalità editoriale.

Timidessen per Garrincha Dischi – Lo Stato Sociale

Cliente: @garrincha.dischi / @lostatosociale
Concept: Stupido Sexy Futuro da abbinare alla copertina del nuovo album de Lo Stato Sociale
Illustratore: Timidessen
Contenuti: tre sculture originali e tre output digitali con tecnica fotografica e 12 illustrazioni da abbinare ai singoli de Lo Stato Sociale.

Diari di brodo per Therapy Chat

Cliente: @therapychat_it
Style: Social Adv
Concept: celebriamo le madri, onoriamo la salute mentale delle madri nel far fronte alle sfide della maternità.
Illustratrice: Diari di brodo
Contenuti: realizzazione di un’illustrazione da utilizzare come post su Instagram in collaborazione con l’illustratrice.

Timidessen per Mulino Bianco

Cliente: @mulinobianco / @kettydo
Stili: Adv, Digital
Concept: una creatività che gioca sull’assonanza I RIGOLI/TI RICORDI per stimolare con ironia l’effetto nostalgia
Illustratore: Timidessen
Contenuti: 4 illustrazioni con finalità digital.

Luchadora per I Vignaioli del Trentino

Cliente: @vignaiolideltrentino
Stili: Advertising, Social Media
Concept: Vignaioli di Montagna – racconti e degustazioni per scoprire la viticoltura di montagna e il rapporto tra uomo e le terre alte
Illustratrice: Luchadora
Contenuti: una creatività a promozione dell’evento e utilizzabile sui social.

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Gli special days di maggio

Kodomo no hi

Il 5 maggio abbiamo celebrato “Kodomo no hi”, la festa dei bambini in Giappone.

Valentina Bongiovanni l’ha illustrata e raccontata.

“I Koinobori 🎏 sono carpe di stoffa o carta colorata, che in Giappone vengono appese al vento, come se nuotassero in cielo, durante il kodomo no hi (la festa dei bambini), che cade il 5 Maggio. ✨

La carpa nella cultura giapponese è l’animale più vitale e virtuoso, racchiude in sé tutti i significati simbolici relativi a questa festività: energia, crescita, successo, coraggio, determinazione, forza fisica e spirituale. Vengono appesi al vento per augurare ai bambini di crescere forti come le carpe, che tenacemente nuotano controcorrente.

La più tradizionale disposizione dei koinobori durante il “kodomo no hi” vuole da tradizione in cima la carpa che rappresenta lo stemma famigliare, seguito da uno per il padre, uno per la madre e poi tanti koinobori-ni quanti sono i figli. Penso che questa visione della famiglia sia oramai superata e che l’ordine e la definizione di genere non sia necessario, purché si voli, insieme”.

La Festa della Mamma con Ilaria Urbinati

Giornata Mondiale contro l’Omotransfobia

Nella Giornata Internazionale contro l’Omotransfobia, le opere d’arte di Charlote Le Bleu e Ilaria Urbinati, sono diventate per noi il manifesto dell’amore puro e libero!

Giornata Mondiale delle api

Infine per la Giornata Mondiale delle api, per sensibilizzare l’opinione pubblica sull’importanza degli impollinatori, sulle minacce che affrontano e sul loro contributo allo sviluppo sostenibile abbiamo deciso di comunicare il nostro messaggio con l’illustrazione di Charlotte Le Bleu.

Cosa succederebbe se domani tutte le #api scomparissero dalla terra? 🐝

Lo scriveva già nel 1901 il drammaturgo belga Maurice Maeterlinck: “Se le api sparissero dalla faccia della Terra, agli uomini rimarrebbero appena quattro anni di vita”.

Il rischio concreto oggi? Accorgerci quanto siano importanti questi insetti quando sarà ormai troppo tardi.

Yoonik goes to…

Siamo stati al salone del libro in compagnia di Roby Il Pettirosso, Diari di brodo, Gianluca Costantini e Icaro Tuttle in dedica allo stand di Becco Giallo.

Domenica 21, presso lo stand di Mondadori c’era Camilla Ronzullo (Zeldawasawriter) per il firma copie del suo nuovo libro “I no che non dici agli altri sono quelli che imponi a te stessa”, la cui copertina è stata illustrata da Charlotte Le Bleu.

Inoltre, a promozione dell’evento de I Vignaioli del Trentino, Vignaioli dell’Alto Adige e del Trento Film Festival, l’illustrazione di Luchadora. 

I format di Yoonik

Sui canali social di Yoonik abbiamo pensato a diversi format per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Abbiamo deciso di raccontarvi il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z. 

A maggio, lettera E, di emozioni. Fernando Cobelo definisce le sue illustrazioni un ponte emozionale: concept potenti, dall’indole nostalgica. 

Attraverso l’illustrazione trasforma le parole in immagini e grazie alle metafore visive comunica dei messaggi molto chiari, che possono essere reinterpretati in base alla storia di ogni persona che le guarda.

Le Ynterviste: un ritratto illustrato e tre domande

Proseguono le nostre Ynterviste illustrate: questo mese abbiamo conosciuto Pumpkins Graphics, intervistato e illustrato da Chiaralascura.

Puoi leggere l’yntervista completa qui!

I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.

Juls Criveller, master del lettering, ridisegna i loghi dei brand scelti dagli illustratori del roster, riproponendoli in chiave hand lettering.

Il mese di Maggio punta sulla bellezza: Juls interpreta il logo di Vera Lab, scelto da Chiara Varotto. “Il mondo beauty mi ha fatto pensare subito a una serie per cui sono in fissa da un po’, ‘The Marvelous Mrs Maisel’: ha un lettering stupendo che è stato la mia ispirazione per questo artwork”.💄

Welcome to: il roster di Yoonik si allarga!

Il team di Yoonik da il benvenuto a Pollaz, Sara Paglia, Carollina Altavilla e Daria Piromalli.

Clicca sui link e scopri qualcosa in più sulle nuove artiste del roster di Yoonik!

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Le nostre #Ynterviste: un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro roster più da vicino. Maggio 2023: Chiaralascura e Pumpkins Graphics. (Applausi)

Un ritratto illustrato e tre domande: Chiara racconta visivamente e intervista Pumpkins.

Chiara – Quando hai capito che l’illustrazione era la strada giusta per te?

Pumpkins – Quando mi sono capitati tra le mani Animalium di Katie Scott e Mappe. Non per lo stile, che poi non è mai diventato il mio, ma perchè ho capito che volevo provare a mettere qualcosa di bello nel lavoro che già facevo di graphic design e animazione.

Chiara – Che musica ascolti quando lavori?

Pumpkins – Adesso A Burial at Sea a ripetizione (grazie Gio) e Much Love (di Microwave). Ma vanno benissimo Totorro e Tiny Moving Parts se sei contento o Eric Bibb e The Gaslight Anthem se hai un po’ di blues. Posso anche dire altri nomi a caso se vuoi.

Chiara – Se aprissi il tuo sketchbook oggi, cosa ci troverei?

Pumpkins – Una specie di reinterpretazione de La Libertà che guida il popolo, come una dea della vittoria sostenuta da mani giganti, serpenti e motivi floreali! Nell’altra pagina delle papere.

Un’intervista che è diventata un viaggio: dalla prima ispirazione agli ultimi disegni fatti nello sketch, accompagnati da della buona musica.

Puoi approfondire i profili di Chiralascura e Pumpkins Graphics leggendo e immergendoti nei loro contenuti creativi!  

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L’illustrazione è un modo di comunicare creativo.

Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Diari di brodo per Oatly

Cliente: @oatly
Style: Social Media
Concept: comunicazione della bevenda plant based “Post Milk”
Illustratrice: Diari di brodo
Contenuti: creatività per post e stories destinate al profilo Instagram di Oatly.

Diari di brodo per Samsonite

Cliente: @mysamsonite
Style: Live Painting, Card
Concept: “Design the Future”
Illustratrice: Diari di brodo
Contenuti: due illustrazione per la vetrofania e live painting presso lo store Samsonite durante il Fuorisalone 2023, in occasione del lancio delle due nuove valigie Proxis e Ibon.

Clicca qui per immergerti nella live performance!

Mattia Riami per Medici con l’Africa Cuamm

Cliente: @mediciconlafricacuamm
Style: Magazine, Social Media
Concept: #èAfrica – “Nel nome, i diritti. La potenza del nome come chiave di accesso ai diritti”
Illustratore: Mattia Riami
Contenuti: creatività statiche e animate per il magazine “Africa” e la pagina Instagram di Merci con l’Africa CUAMM.

Clicca sull’immagine per visualizzare le animazioni di Mattia!

Chiara Varotto per Controversa / Pierre Fabbre

Cliente: @pierre.fabbre.group / @lamiascatolacontroversa
Style: Packaging
Concept: Istantanee all’aria aperta – Spring edition
Illustratrice: Chiara Varotto
Contenuti: 3 illustrazioni per le scatole realizzate da @lamiascatolacontroversa che conterranno prodotti del gruppo farmaceutico dermocosmetico Pierre Fabbre.

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#Specialdays

Burrito’s day on Aries Season

Burrito’s Day e Aries season: due in uno con l’illustrazione di Giulia Rosa.

Giornata Mondiale della Salute

Sara Stefanini rappresenta il corpo umano per la Giornata Mondiale della Salute.

Giornata Mondiale dei viaggi dell’uomo nello spazio

Le matite reali e digitali di Adry De Martino, Colore G, Allissand e Marco Melgrati celebrano la Giornata Mondiale dei viaggi dell’uomo nello spazio.

Giornata Mondiale della creatività

Per la Giornata Mondiale della creatività e l’evento del Salone del Mobile (illustrato) Adry De Martino ha reinterpretato alcuni dei suoi pezzi di design preferiti.

Yoonik goes to..

Bologna Childrens Book Fair

Siamo stati alla Bologna Childrens Book Fair e per tenere fede al nostro payoff abbiamo chiacchierato con persone, fatto fiorire idee, visto tantissima illustrazione!

Fuori Salone

Alan Zeni, in arte ZA, ha esposto la sua opera nella cornice del Ro Plastic Prize 2023 (@guiltlessplastic) di Rossana Orlandi, un progetto/manifesto che vuole ispirare la comunità creativa internazionale a esplorare una nuova filosofia di design e di produzione utilizzando materiali innovativi che derivano da scarti e riciclo.

Alan ha realizzato un tavolo recuperando il polistirolo utilizzato per la creazione delle Citroën Typeh di David Obendorfer. Una contaminazione tra materiale tridimensionale e disegno bidimensionale che nel tavolo racchiude l’idea di incontro che tanto piace all’artista: un incontro che può essere veloce però anche interessante, un momento di condivisione mangiando ma anche appoggiandosi o baciandosi in una giornata di sole.

È da questo bisogno quotidiano di scoperta continua e di nuove connessioni che nasce la soluzione ZA: aumentare la dimensione complicata e intricata dell’esistenza, circondarsi di più persone possibili per sintetizzare le emozioni e portarle nella dimensione creativa e artistica.

Guarda la video-intervista di Alan:

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Vi raccontiamo i il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

Diari di brodo aka Martina Filippella: quando l’illustrazione ha due anime, che convivono e si contaminano. Due modi diversi di pensare e creare illustrazione. Due mondi raccontati da colori vibranti, uno stile pop e molti dettagli, che vanno dalle forme alle parole. Uno stile “abbondante”, così come lei stessa lo definisce.

Le Ynterviste: un ritratto illustrato e tre domande

Questo mese abbiamo conosciuto Ernesto Anderle, intervistato e illustrato da Pumpkins Graphics.

Puoi leggere l’yntervista completa qui!

I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.

Ad aprile Allissand per il suo format cover dei libri illustrate ha realizzato la copertina del libro “Tropico del Cancro”, scelto da Alan Zeni.

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Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro rooster più da vicino.

Ad Aprile 2023: Pumpkins Graphics e Roby il Pettirosso. (Applausi)

Un ritratto illustrato e tre domande: Pumpkins racconta visivamente e intervista Ernesto.

Pumpkins – Cosa deve avere una persona, un personaggio storico o contemporaneo, per finire nelle tue illustrazioni?

Ernesto – Deve avere dei problemi a relazionarsi con gli altri, essere incompreso dalla società e deve aver fatto qualcosa nella vita per amore degli altri e della società.

Pumpkins – Mi hanno fatto recentemente una domanda che mi è piaciuta, quindi te la giro: viaggio in un posto caldo o freddo? E perchè proprio li?

Ernesto – Freddo senza dubbio. Odio il caldo.

Pumpkins – Prendi matita e foglio adesso, senza pensarci, cosa disegni?

Ernesto – Uno gnomo.

I tributi illustrati di Ernesto sono racconti di uomini e donne che hanno cambiato il mondo, un giorno alla volta. Chi sarà la coppia della prossima #yntervista?

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L’illustrazione è un modo di comunicare creativo.

Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

Il nostro progetto del mese:

Cheit per Paramount Pictures Italia

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Marzo e i suoi special days

Giornata Mondiale della natura

La natura è tutto ciò che ci circonda, ma anche tutto ciò che siamo.

Ogni forma di vita, ogni fenomeno. Un’immensità di misteri, ma anche di meraviglie che non possiamo far altro che ammirare stupiti e custodire con cura.

Giornata Mondiale dell’udito

“Senti-ti bene” ✨ Adry De Martino per la #giornatamondialedelludito.

Festa del papà

Auguri a tutti i papà. Auguri in anticipo a tutte le mamme.

Viva la famiglia, ogni famiglia!

Illo by Sara Stefanini

Primo giorni di Primavera e Giornata Mondiale della felicità con le forme di Luchadora

Proprio quando sembra che l’inverno non abbia mai fine, arriva un momento magico di risveglio collettivo che porta con sé la tanto attesa #primavera. Non a caso, il giorno dell’equinozio di primavera coincide con la #giornatainternazionaledellafelicità.

Questa illustrazione di Luchadora rispecchia il mood di oggi: un abbraccio di fiori stretti tra loro, che non vedono l’ora di esplodere e fiorire.

Giornata Mondiale dell’acqua

Accelerating Change. #waterday2023

“Un giorno nella foresta scoppiò un incendio. Tutti gli animali correvano per salvarsi la vita. Rimasero ai margini del fuoco, guardando le fiamme con terrore e tristezza. Sopra le loro teste, un colibrì volava avanti e indietro verso il fuoco, ancora e ancora. Gli animali più grandi chiesero al colibrì cosa stesse facendo. «Sto volando al lago per prendere l’acqua per spegnere l’incendio.» Gli animali risero di lei e dissero: «Sei pazza, non puoi spegnere questo fuoco!» Il colibrì rispose: «Sto facendo quello che posso».”

Illo by Adry De Martino

Dantedì

Nel 1946 viene presentata la Vespa sul mercato

È il 29 marzo del 1946 quando la Vespa fa il suo ingresso nel mercato automobilistico italiano. Oggi noi ve la presentiamo sotto un’altra veste, quella che le ha disegnato addosso il nostro illustratore Il Tela.

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Un format dedicato agli illustratori del roster, dalla A alla Z. A marzo, lettera C, di curiosità.

Questa lettera la raccontiamo con Mattia Riami che, curioso fin da piccolo, disegnava i personaggi della Disney personalizzando i loro colori e illustrava mini libretti per bambini.

La sua re-interpretazione più iconica: il genio di Aladdin in versione verde.

Le Ynterviste: un ritratto illustrato e tre domande

Proseguono le nostre Ynterviste illustrate: questo mese il protagonista è stato Timidessen intervistato e illustrato da Elisa Lanconelli.

I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.

Il quinto appuntamento con il format delle cover illustrate di Allissand, che racconta i libri preferiti del nostro roster.

Oggi ci porta tra le pagine di “Le Piccole Donne”, la scelta di Chiaralascura.

Un nuovo format su questi schermi: la nostra artista Juls Criveller, master del lettering, ha pensato di ridisegnare i loghi dei brand preferiti degli illustratori, riproponendoli in chiave hand lettering. Il primo logo è quello di Haribo, disegnato per l’occasione con le rotelle di liquirizia!

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I nostri progetti del mese:

Diari di brodo per NeN

Cliente: @nen.energia
Style: Social Media
Concept: approfondire la tematica della Partita Iva e altri temi più valoriali
Illustratrice: Diari di brodo
Contenuti: tre creatività destinate al profilo Instagram di NeN e alle loro offerte dedicate alle partite iva.

Fernando Cobelo per Heracomm

Cliente: @heracomm_agenzie
Style: Corporate
Concept: le comunità energetiche, l’indipendenza energetica di gruppi di case attraverso fonti di energia sostenibile e i vantaggi che portano.
Illustratore: Fernando Cobelo
Contenuti: uno storytelling che si sviluppa attraverso 5 illustrazioni da utilizzare sui propri canali di comunicazione, in primis sul sito web.

Giulia Rosa per Deliveroo

Cliente: @deliveroo_italy
Style: Social Media
Concept: ZODIACAT for FOODLOVERS
Illustratrice: Giulia Rosa
Contenuto: nella giornata dedicata a tutti i gattari del mondo, l’illustrazione si fa zodiaco felino abbinato ai cibi preferiti ordinati con Deliveroo.

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Gli #specialdays di Febbraio

Giornata Nazionale di prevenzione dello spreco alimentare con Fernando Cobelo

“Food Waste is Becoming a Billion Tone Problem.” Il 5 febbraio si celebra la Giornata nazionale di prevenzione dello spreco alimentare, appuntamento fisso dal 2014, per sensibilizzare l’opinione pubblica sullo spreco di cibo. La consapevolezza e il desiderio di cambiamento devono partire dal singolo. Con questa illustrazione di Fernando Cobelo vi invitiamo a riflettere e a rivedere le vostre abitudini: difficile, ma necessario!

Giornata contro bullismo e cyberbullismo raccontata da Luchadora

IL BUIO E LA LUCE

“Dove c’è buio c’è sempre anche luce. Dove c’è un problema proviamo a trovare una soluzione. Insieme magari.”

San Valentino

Per questa occasione Sara Stefanini, Allissand e Cheit hanno interpretato con la loro matita (digital e non) i diversi significati dell’amore.

Un giorno per innamorarsi e per essere felici, celebrando l’amore di ogni tipo, in diversi modi e con diversi colori. Noi lo facciamo con le illustrazioni di alcune artiste del nostro roster.

Carnevale

Quanto sarebbe bello poter indossare un’illustrazione ed essere la maschera di Carnevale più originale di tutti? Questa giornata si è colorata con le illustrazioni di Sara Stefanini e Serena Gianoli.

Giornata Mondiale delle ONG

Le illustrazione di Allissand e Sara Stefanini oggi diventano il nostro manifesto per dare valore alla tutela dei diritti, alla possibilità di creare opportunità e proteggere lo spazio democratico di tutti, a tutti i livelli. Un appoggio al lavoro prezioso delle organizzazioni della società civile.

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Abbiamo deciso di raccontarvi il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

A febbraio, lettera B, di bowl. Vi sarete sicuramente chiesti da dove derivi il nome d’arte della nostra cara Alessia. Il nome Supercandystudio nasce da una delle sue passioni: collezionare le candy bowl, quei tipici contenitori di caramelle che diventano espressione della casualità della vita.

Giri giri e non sai mai cosa ti può capitare.

Le Ynterviste: un ritratto illustrato e tre domande

Abbiamo conosciuto Cheit, intervistata e illustrata da Icaro Tuttle.

Puoi leggere l’yntervista completa qui!

I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.

Il quarto appuntamento con le cover illustrate di Allissand. Il format che racconta i libri preferiti del nostro roster ci porta tra le pagine de “Il Nome della Rosa”.

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L’illustrazione è un modo di comunicare creativo.

Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite

I nostri progetti del mese:

Timidessen per Garrincha Dischi – Lo Stato Sociale

Cliente: @garrincha.dischi / @lostatosociale
Concept: FOTTUTI PER SEMPRE da abbinare al nuovo album de Lo Stato Sociale
Illustratore: Timidessen
Contenuti: tre sculture originali e tre output digitali con tecnica fotografica e 12 illustrazioni da abbinare ai singoli de Lo Stato Sociale.

Alan Zeni per Tigotà

Cliente: @tigota_official
Style: Advertising
Concept: la magia è nelle piccole cose. Ciao Abracadabra!
Illustratore: Alan Zeni
Contenuti: un claim e un’illustrazione per customizzare i prodotti del merchandising a firma Tigotà.

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Un Gennaio ricco di #specialdays

Giornata di Elvis Presley ricordata da Adry De Martino

“Love me tender Love me sweet Never let me go You have made my life complete And I love you so”.

Giornata del tè caldo con Chiara Varotto

Che si tratti di una tazza di tè per la colazione, di una tisana o un chai latte, bere qualcosa di caldo è sempre confortevole e rilassante. Se poi quello che beviamo è contenuto in un packaging illustrato, come questi di Chiara Varotto, il momento diventa ancora più magico e speciale.

Blue Monday illustrato da Icaro Tuttle

Il terzo lunedì di gennaio probabilmente non è il giorno più triste dell’anno, ma possiamo usarlo come ispirazione per sperimentare su di noi alcune soluzioni per ritrovare il buon umore e far svanire quella malinconia passeggera. L’illustrazione ci aiuta a raccontare qualcosa in più: per qualcuno di blue non esiste solo il Lunedì, spesso si tratta di intere settimane, mesi, anni.

Ecco che, grazie alla matita di Icaro, possiamo sottolineare quanto sia fondamentale a volte assecondare le nostre necessità e intraprendere un percorso con uno specialista.

Giornata della pizza celebrata assieme a Mattia Riami e Chiara Varotto

Giornata del Musuem Selfie Day con Mattia Riami

Una giornata per incoraggiare tutti a divertirsi ed essere creativi godendosi pittura, scultura, archeologia, scienza, fotografia e altre forme d’arte in un museo.

Giornata dell’abbraccio con Icaro Tuttle e Mattia Riami

Abbracciarsi fa bene al cuore!

Giornata della scrittura a mano con Juls Criveller

Le tastiere dei computer e dei cellulari ci stanno facendo dimenticare il buon vecchio metodo di carta e penna, una forma di comunicazione che usiamo sempre più raramente.

Praticare la calligrafia è importante: stimola una maggiore attività neuronale, aiutandoci a sviluppare un vocabolario più ampio e scrivere testi più esaustivi.

Una maggiore attività di scrittura a mano aiuta nell’apprendimento più rapido di informazioni, aiutandoci a concentrarci per periodi più lunghi di tempo.

I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

L’alfabeto del roster dalla A alla Z

Nuovo anno, nuova rubrica: abbiamo deciso di raccontarvi il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.

Se Gennaio fa rima con liste compulsive di propositi, libri da leggere e buone intenzioni tra le più disparate, non possiamo non iniziare con una bella A di Ansia: a raccontarla con noi Serena Gianoli e le sue illustrazioni.

Per gestire questo stato emotivo Serena sceglie di affidarsi proprio all’illustrazione, arte che vive in maniera intensa, fino a farla diventare talvolta la propria forma di meditazione.

I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.

La terza cover illustrata da Allissand dei libri preferiti del nostro roster: Bel-Ami, la scelta di Ernesto Anderle.

“Il romanzo parla dell’ascesa sociale di Georges Duroy, un uomo ambizioso che si fa strada nell’alta società parigina manipolando donne potenti. Nella copertina l’ho rappresentato mentre “si fa strada” attraverso la sottana di una di queste, scoprendo nuovi orizzonti.”

Credi anche tu nel potere dell’illustrazione?

Non vediamo l’ora di contribuire alla costruzione della tua unicità!

Contattaci qui 💌 hello@weareyoonik.com!

Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro rooster più da vicino.

Maggio 2022: Juls Criveller e Luchadora. (Applausi)

Un ritratto illustrato e tre domande: Juls racconta visivamente e intervista Luchadora.

Juls – I tuoi progetti sono una bomba di colore. A cosa/chi ti ispiri per le tue palette così vitaminiche?

Luchadora – Mi lascio trasportare dal cinema, dai libri e dalle chiacchiere con gli amici, mi piace esprimere voglia di vivere e felicità con colori pieni e forme semplici (anche quando parlo di temi più “forti”).

Juls – Da dove nasce il tuo nome d’arte?

Luchadora – Il nome Luchadora è ispirato alle lottatrici del wrestling messicano, delle quali ho sempre trovato estremamente affascinante l’allegria dei colori, la fantasia e l’energia che trasmettono le loro maschere, senza trascurare il concetto di lottatrice che rende questo nome d’arte ancora più bello ai miei occhi.

Juls – Ho visto che tra i tuoi progetti prediligi spesso i murales. Se potessi scegliere, quale muro della tua città ti piacerebbe riempire di colore?

Luchadora – Questa è una bella domanda, ci sono un sacco di bei muri che meriterebbero di essere dipinti, ma sicuramente partirei dalla facciata della stazione di Firenze Statuto per una questione d’affetto.

Palette vitaminiche, lottatrici del wrestling messicano e muri delle città: per oggi è tutto, linea allo studio!

Puoi approfondire i profili di Juls e Luchadora leggendo e immergendoti nei loro contenuti creativi!