Gli ultimi ingressi del roster: uno sguardo da vicino
Il nostro roster è fatto di persone, di talenti, visioni e linguaggi, che poi si traducono in traiettorie e direzioni.
In questo articolo vi raccontiamo i nuovi ingressi nel roster: non una biografia canonica, ma un dettaglio alla volta, osservandoli da vicino. Differenti chiavi di lettura, per comprendere universi visivi ampi, con meno definizioni e più punti di accesso.
Luca Barcellona: il linguaggio del segno
“La calligrafia, come l’illustrazione, sono la trasposizione dello spirito in materia. Sono lo strumento per lasciare una traccia tangibile delle emozioni.”
Nel lavoro di Luca Barcellona, la scrittura non è solo forma, ma struttura portante del pensiero visivo. Calligrafo e graphic designer attivo tra Milano e diverse città europee, il suo approccio si muove costantemente tra tradizione e contemporaneità.
La sua ricerca e il suo studio si fondano sulla lettera come elemento vivo: un segno che nasce dalla mano, ma che dialoga con il linguaggio digitale e con le pratiche del design contemporaneo.
Esther Burton: il suo motto racconta la sua arte
“Restituire valore è il fine ultimo di ogni gesto creativo”.
Questo non è solo il motto di Esther Burton, è anche il suo metodo, il pensiero alla base del suo atto creativo.
La sua arte nasce da ciò che viene scartato: materiali dimenticati, residui di eventi, frammenti senza più funzione. Proprio da lì inizia il suo processo creativo: attraverso una pratica precisa e strutturata, Esther rigenera la materia e costruisce sistemi visivi in cui nulla è casuale.
Ogni elemento trova un nuovo equilibrio tra rigore e sensibilità.
blindSALIDA: il ritmo che accompagna il suo processo creativo
Dieci canzoni selezionate da blindSALIDA, per dare alla sua arte un soundtrack.
Ogni brano aggiunge un livello, proprio come nelle sue illustrazioni: mondi geometrici e rigorosi che, però, restano sempre ariosi, accessibili, quasi giocosi.
Yann lavora esattamente lì, nel punto di intersezione tra calcolo e immaginazione, dove anche l’idea più complessa può diventare immediata, senza perdere profondità.
La sua playlist si muove tra struttura e libertà: dal ritmo costruito di Living for the City alla sospensione minimale di Spiegel im Spiegel, fino alle deviazioni imprevedibili dei Beatles e alla leggerezza finale di Van Morrison.
Yoonik abita lo spazio tra connessione e progetto. Portiamo l’arte fuori dai soliti schemi, trasformando ogni nuova firma del roster in una traiettoria: non una definizione chiusa, ma un’evoluzione tutta da disegnare.
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
Se stai cercando spunti per dei regali di Natale sei nel posto giusto: abbiamo chiesto agli illustratori del roster di Yoonik di raccontarci quale regalo vorrebbero ricevere quest’anno e anche dei suggerimenti per chi cerca doni unici e artistici da fare.
24.02.26
Yoonik: ultime news sui nostri progetti e sul roster
Nel panorama visivo contemporaneo, Yoonik continua ad essere dinamico, sperimentando e facendo crescerenuovitalenti.
Negli ultimi mesi il nostro ecosistema creativo si è arricchito di collaborazioni stimolanti, di nuove voci e nuovi stili. In questo articolo ti portiamo con noi, dai progetti più recenti agli artisti appena entrati nel roster.
I nostri ultimi progetti illustrati
In questi mesi abbiamo lavorato su progetti molto diversi tra loro: editoria, live painting, campagne social con contenuti digitali. Contenuti e formati diversi ma un unico filo conduttore: costruire soluzioni visive su misura, dove il talento dell’artista dialoga in modo preciso con le esigenze del cliente e comunica all’utente in modo memorabile.
Qui sotto trovi alcune delle ultime collaborazioni:
Marianna Tomaselli per Foscarini – “What’s in a lamp?”
Roby il Pettirosso per Teatro Fraschini – Il Gran Ballo di Carnevale
Negli ultimi mesi abbiamo accolto nuovi artisti che condividono il nostro approccio: forte identità visiva, versatilità progettuale e voglia di spingersi oltre.
L’illustrazione non smette mai di sorprendere: i formati cambiano, le influenze si intrecciano e le immagini continuano a raccontare storie in modi sempre nuovi. Da parte nostra, il compito è seguire questi cambiamenti da vicino, dare spazio ai talenti e trasformare ogni progetto in un’esperienza visiva che lasci il segno.
Se vuoi restare in contatto con tutto questo e lasciarti ispirare dalle tendenze più interessanti nel mondo dell’illustrazione, la nostra newsletter è il posto giusto. 👉 Iscriviti qui!
L’ultima edizione, ad esempio, racconta le tendenze del 2026 che plasmeranno il linguaggio visivo, tra stili, tecniche e linguaggi.
Se vuoi restare aggiornato o stai cercando l’artista giusto per il tuo prossimo progetto, esplora il nostro mondo!
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
Se stai cercando spunti per dei regali di Natale sei nel posto giusto: abbiamo chiesto agli illustratori del roster di Yoonik di raccontarci quale regalo vorrebbero ricevere quest’anno e anche dei suggerimenti per chi cerca doni unici e artistici da fare.
05.02.26
Illustrazione e temi sociali: il potere delle immagini
Nel sovraccarico informativo in cui siamo immersi, le parole a volte faticano a lasciare il segno. Esiste però un linguaggio capace di scavalcare le barriere della complessità e parlare direttamente alla sensibilità delle persone: l’illustrazione.
Quando parliamo di sociale (salute, prevenzione, inclusione, consapevolezza) il linguaggio visivo diventa un vero e proprio “ponte” tra informazione ed empatia.
In Yoonik, crediamo che l’arte debba avere un ruolo attivo nella società, e per questo collaboriamo con brand e istituzioni che scelgono la potenza del disegno per comunicare valore. Lavorare su progetti sociali per noi significa mettere il talento creativo al servizio di cause che contano, dando forma visiva a messaggi che hanno bisogno di essere ascoltati, condivisi e ricordati.
Il potenziale dell’illustrazione nella comunicazione sociale
L’illustrazione permette di raccontare il sociale senza semplificare, ma rendendo accessibili i contenuti. Può abbassare le barriere emotive, parlare a pubblici diversi e creare un linguaggio universale capace di attraversare età, culture e contesti.
Nel mondo della comunicazione sociale, l’illustrazione:
rende visibili temi spesso invisibili;
trasforma dati e informazioni in narrazioni emotive;
favorisce l’identificazione e la condivisione;
amplifica il messaggio sui canali digitali e offline.
È proprio in questo spazio che si inseriscono alcuni dei progetti più significativi sviluppati da Yoonik insieme agli illustratori del suo roster.
Charlotte Le Bleu per “Io non sclero”
Comunicare una patologia come la Sclerosi Multipla richiede una delicatezza estrema. È una sfida che Charlotte Le Bleu ha colto con maestà per il progetto “Io non sclero” – Fondazione Onda / AISM.
Attraverso il suo stile vibrante e poetico, Charlotte ha saputo tradurre in immagini la quotidianità, le paure ma soprattutto la forza di chi convive con questa malattia. L’illustrazione, qui, non è solo accompagnamento, ma diventa un supporto emotivo: rende le testimonianze più accessibili, meno spaventose e profondamente umane, aiutando a rompere il silenzio e lo stigma.
Come si parla di prevenzione contro il fumo a un pubblico giovane senza risultare didascalici?
Diari di Brodo, in collaborazione con LILT Milano, ha risposto con l’ironia, usando il suo stile immediato e contemporaneo.
Le sue illustrazioni per la campagna antifumo trasformano il messaggio di salute in un contenuto pop e accessibile. L’uso di colori decisi e metafore visive immediate permette di veicolare messaggi seri in modo fresco e leggero, aumentando l’impatto comunicativo della prevenzione tra le nuove generazioni.
In questo contesto, l’illustrazione diventa un alleato strategico, capace di dialogare con target diversi, soprattutto sulle piattaforme digitali.
24 illustratori del roster Yoonik per “Il bello che fa bene”
In questo progetto, ognuno dei ventiquattro artisti ha messo il proprio linguaggio al servizio di una causa comune, dimostrando come la varietà di stili, di linguaggi e diverse sensibilità si siano uniti attorno a un obiettivo comune: dimostrare che la bellezza e la creatività possono diventare strumenti di valore sociale.
“Questo progetto dimostra come l’arte possa andare oltre l’estetica e contribuire al cambiamento sociale.”
L’illustrazione ha il potere unico di informare con grazia e scuotere le coscienze con un colpo d’occhio. Che si tratti di sensibilizzare sulla salute, promuovere la sostenibilità o difendere i diritti, l’immagine disegnata resta uno dei motori più potenti per il cambiamento sociale.
In un mondo che ha bisogno di chiarezza e connessione, l’illustrazione non è più un accessorio, ma un pilastro della comunicazione strategica.
Vuoi scoprire come l’illustrazione può dare forza ai tuoi progetti e ai tuoi messaggi? Esplora il mondo Yoonik e lasciati ispirare da nuovi modi di comunicare attraverso il talento illustrato.
Se stai cercando spunti per dei regali di Natale sei nel posto giusto: abbiamo chiesto agli illustratori del roster di Yoonik di raccontarci quale regalo vorrebbero ricevere quest’anno e anche dei suggerimenti per chi cerca doni unici e artistici da fare.
05.12.25
S.O.S. regali di Natale: ispirazioni creative dal roster
La to-do-list di dicembre inizia quasi sempre con la voce “pensare ai regali di Natale”.
Sì perché è sempre più difficile scovare qualcosa di originale, creativo e personale da poter regalare a familiari, amici, colleghi, e perché no, anche a sé stessi!
Se stai cercando spunti per dei regali di Natale sei nel posto giusto: abbiamo chiesto agli illustratori del roster di Yoonik di raccontarci quale regalo vorrebbero ricevere quest’anno e anche dei suggerimenti per chi cerca doni unici e artistici da fare.
Dal materiale creativo agli oggetti di design, passando per libri e strumenti per la creatività, le loro risposte possono trasformarsi in spunti preziosi per il tuo shopping natalizio.
“Il te di gennaio non crederebbe a tutto ciò che ha fatto quest’anno”.
Regalata a fine anno, diventa un messaggio potentissimo: un promemoria dei passi compiuti, dei cambiamenti e di tutta la strada fatta.
Serena Gianoli consiglia: Le Pet Daruma, che non sono solo illustrazioni personalizzate, ma anche compagni motivazionali.
Il progetto di Serena prende ispirazione dai Daruma giapponesi per creare un’interpretazione unica, combinando la tradizione con l’amore per gli animali e la motivazione personale. Con Pet Daruma, potete trasformare l’immagine del vostro animale reale o fantastico, a due, quattro, otto, dieci zampe in una un’illustrazione personalizzata ( digitale, a mano… e perché no anche in 3D).
“Though World, Soft Manatees: dodici mesi di lamantini morbidissimi per affrontare un 2026 che francamente sembra avere tutte le intenzioni di ammorbidirci col pestacarne come ha già fatto il 2025. E in un mondo così, restare soffici è un atto di resistenza abbastanza radicale.“
Questo libro rende accessibile un mondo ancora molto a latere, pieno di pregiudizi guardato con diffidenza, ma molto vicino all’esistenza: il dolore, la salute mentale, la cura.”
La collezione si chiama Merry Kitschmas e si rifà ad un immaginario natalizio un po’ irriverente, kitsch e vintage.
Chiara Boz consiglia: tazza, felpa o stampa? Qui c’è l’imbarazzo della scelta!
Se non sai cosa scegliere Chiara ha scritto un articolo sul suo blog dove puoi trovare tutte le informazioni su questi articoli e i link diretti per l’acquisto. Leggi qui!
E quali sono invece i desideri degli illustratori per questo Natale?
Oltre a suggerire qualche idee regalo per voi, gli illustratori hanno condiviso anche alcuni loro desideri che vorrebbero trovare sotto l’labero. Da strumenti per alimentare la loro creatività, ai viaggi, passando per oggetti di uso comune, ma sempre utili: scopri i loro desideri!
Mattia Riami un guanto da disegno digitale, perfetto per disegnare meglio su iPad e Cintiq.
Luchadora spera di ricevere un biglietto per la Svezia e anche Chiara Varotto sogna di partire, magari per il Giappone o l’Islanda.
Chiara Lanzieri e Serena Gianoli nella loro wishlist hanno delle sneakers, ma Serena ci tiene a precisare che per lei solo ed esclusivamente Vans 😉
Stella Bellingeri ha deciso di optare per un pezzo d’arredo: uno specchio gigante per il suo futuro studio. “Mi piace perché non è solo un oggetto, non riflette solo l’immagine, per me è un invito al dialogo con me stessa. Uno specchio ti rimette davanti ciò che sei, ma anche ciò che stai diventando”.
Alessandra Zaffiro ha le idee molto chiare e ci confida che nella sua lista dei desideri ci sono: una stampa di fatomale con i pini marittimi liguri per la sua casa nuova, un corso di ceramica al tornio e un bikini di Virgo Sartorial.
Pollaz invece sogna di ricevere tutti i libri di Heena Baek e magari anche di passare una giornata insieme a lei per vedere il suo lavoro dal vivo;
Anche Chiara Boz è “team libro”, “Dior: 30 Avenue Montaigne” (scritto da Maureen Footer e Jérôme Hannover), un volume sofisticato che celebra la quintessenza dello stile parigino.
Giorgia Bressan impazzisce i pack dei liquori di Dr. Mason, “Hanno delle etichette accattivanti, sembrano medicinali o sciroppi. Al limite tra il trash e il bellissimo, come piace a me.“
Infine Roby il Pettirosso e Tostoini ci sorprendono con due richieste originali, anzi originalissime: un cavallo bianco e un ratto sminatore! Tostoini ci spiega anche perchè: “un ratto sminatore è il regalo perfetto per tutte le occasioni: combatte le mine antiuomo, la tubercolosi, il traffico di animali in via di estinzione e pure la mascolinità tossica, giuro!”
Gli spunti dei nostri illustratori ci mostrano che in fondo (e neanche troppo) i doni più apprezzati non sono sempre i più costosi, ma quelli capaci di stimolare la creatività, portare gioia, ma soprattutto quelli pensati.
Speriamo che questi suggerimenti ti aiutino a trovare il regalo perfetto o semplicemente qualche ispirazione! Buone feste da tutto il team di Yoonik! 🎄
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
20.10.25
Palette, texture e identità visive che raccontano un mondo sensoriale: l’illustrazione incontra il mondo beauty
Il mondo Beauty e l’illustrazione
Nel settore beauty, ogni dettaglio è un gesto di cura e ogni immagine una promessa di benessere. L’illustrazione è un linguaggio che non si limita a mostrare, ma interpreta, amplifica e trasforma.
Disegnare la bellezza significa toccare i sensi attraverso forme, colori e tratti che evocano profumi, texture e rituali. L’illustrazione, in questo contesto, non è ornamento: è narrazione visiva, è identità.
Per i brand, diventa uno strumento strategico per distinguersi in un panorama saturo di immagini patinate, riportando al centro l’immaginazione, la delicatezza, l’unicità.
Illustrare la bellezza significa interpretarla, non riprodurla. Significa dare volto a valori, personalità e sensazioni, non solo a prodotti.
I progetti creativi di Yoonik per il settore Beauty
Yoonik ha accompagnato diversi brand beauty nel racconto della loro identità visiva attraverso l’illustrazione. Progetti diversi tra loro, ma uniti dallo stesso obiettivo: rendere la comunicazione più sensoriale, più umana, più autentica.
Nel cuore della #MilanoBeautyWeek, il make-up firmato Pupa si fa racconto vivo: non più semplice prodotto, ma occasione di incontro, celebrazione e riconoscimento.
Charlotte Le Bleu in occasione dei festeggiamenti per i dieci anni dall’inaugurazione del primo Nashi Store, illustra in live sketichin gli invitati all’evento.
Un evento di live sketching per il lancio di un nuovo prodotto firmato Armani Beauty.
Passione, amore e illustrazione, tutto ciò che ha colorato e alimentato l’evento di Armani in Rinascente ❤️
L’illustrazione per il Beauty? Una dichiarazione di stile
L’illustrazione è il linguaggio che permette ai brand di raccontare ciò che non si vede: la sensazione di una fragranza, la morbidezza di una texture, l’emozione di un colore.
Nel suo tratto, la bellezza smette di essere solo apparenza e torna a essere esperienza — qualcosa che si guarda, ma soprattutto si sente.
Naviga il sito di Yoonik e lasciati ispirare dai nostri artisti e dai nostri progetti!
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18.09.25
Copertine, magazine e oltre: recap di progetti editoriali illustrati dal roster di Yoonik
Oltre le parole: l’illustrazione accompagna l’editoria
Illustrare significa raccontare. Nel mondo editoriale, dove la parola scritta regna sovrana, l’illustrazione si rivela spesso il dettaglio capace di trasformare un testo in un’esperienza completa.
La copertina che cattura lo sguardo prima ancora della prima pagina, l’immagine che accompagna un articolo e lo rende memorabile, il segno grafico che diventa un linguaggio.
Oggi più che mai l’editoria si affida all’illustrazione come strumento narrativo e identitario. Non è un semplice ornamento, ma un mezzo che amplifica e arricchisce i contenuti.
Il nostro roster collabora con case editrici, magazine e realtà culturali per dare vita a progetti visivi che non solo accompagnano, ma riscrivono il modo in cui le storie vengono percepite.
I recenti progetti editoriali firmati dal roster Yoonik
In questo articolo ripercorriamo i progetti editoriali che hanno visto protagonisti i nostri talent, un viaggio tra copertine, riviste e collaborazioni speciali che dimostrano quanto potente possa essere l’incontro tra illustrazione ed editoria.
Guardando a questi progetti, emerge una certezza: l’illustrazione editoriale non è più un ruolo di supporto, ma una voce centrale nel dialogo tra autori, editori e lettori. Ogni immagine diventa un tassello di racconto, capace di attrarre, emozionare e rendere unico un contenuto.
Con Yoonik lavoriamo per questo: valorizzare il talento illustrativo e costruire ponti tra creatività e industria editoriale. I nostri artisti sanno tradurre un’idea in un linguaggio visivo che parla al pubblico giusto, nel modo giusto.
Nuovi progetti sono già in arrivo e non vediamo l’ora di condividerli. Segui Yoonik per scoprire i prossimi capitoli di questo viaggio nell’illustrazione.
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01.08.25
Nuove collaborazioni creative per raccontare il turismo con l’illustrazione
Il viaggio comincia prima di partire.
Oggi non basta più mostrare una meta da sogno per coinvolgere le persone: le agenzie cercano sempre un modo nuovo per raccontare i luoghi, i viaggi, gli itinerari. Usano un linguaggio più emotivo e autentico.
In questo scenario, l’illustrazione diventa uno strumento potente per ispirare, evocare e far sognare.
Quando il viaggio comincia con uno sguardo
Da giugno, abbiamo avviato quattro nuove collaborazioni creative con i brand del gruppo Alpitour. Ogni mese, sui profili Instagram dei brand, compariranno illustrazioni originali firmate da illustratori e illustratrici selezionati da Yoonik, che interpreteranno destinazioni, atmosfere e suggestioni di viaggio in chiave visiva.
Un progetto che rafforza la nostra visione: usare la creatività illustrata per portare valore e bellezza nella comunicazione dei brand, anche (e soprattutto) in settori ad alto tasso visivo come il turismo.
Un racconto per immagini, ogni volta diverso, firmato dal segno unico degli artisti:
Ogni artista porterà il proprio sguardo e il proprio mondo visivo, in un racconto di destinazione che non vuole essere promozione, ma narrazione emotiva.
L’illustrazione per il turismo: una forma di storytelling
Lavorare sull’identità visiva nel settore travel significa superare lo stereotipo da catalogo, per costruire un linguaggio più umano, evocativo, personale. L’illustrazione si presta perfettamente a questo: è in grado di restituire non solo ciò che vediamo, ma ciò che immaginiamo e ricordiamo.
L’illustrazione è un linguaggio trasversale, emozionale, inclusivo.
Perchè l’illustrazione funziona nella comunicazione del turismo?
Lascia spazio all’immaginazione, per andare oltre quello che siamo abituati a vedere.
Crea riconoscibilità, perché il tratto di ogni illustratore è unico, come ogni viaggio.
Parla trasversalmente a generazioni e culture diverse.
In un mondo dove ogni destinazione ha già mille immagini, l’illustrazione permette ai brand di costruire un racconto diverso, fatto non solo di luoghi, ma di esperienze e sensazioni.
Dal digitale al reale: Yoonik Residency in Trentino
Se vogliamo spostarci dal digitale al reale, vale la pena citare anche la nostra Yoonik Residency, una residenza artistica che abbiamo organizzato in Trentino qualche anno fa. Un progetto dove territorio, arte e relazione si sono fusi per generare qualcosa di unico. Abbiamo raccontato tutto qui, dove trovate anche un breve video che vi consigliamo di guardare.
Ogni viaggio, prima di essere vissuto, può essere immaginato.
Se sei un brand o un’agenzia nel mondo travel e stai cercando una direzione visiva nuova, coinvolgente e autentica, parliamone. Scrivici!
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23.05.25
La ribellione visiva della Gen Z: i nuovi codici estetici
La Gen Z usa il linguaggio visivo del caos creativo.
Nata e cresciuta in un mondo iperconnesso, tra notifiche a raffica, schermi multipli e feed infiniti che frammentano l’attenzione in mille stimoli visivi, la GenZ ha deciso di cambiarelinguaggio, staccandosi da quello che fino ad ora ha prediletto un’estetica perfettamente allineata, pulita e aesthetic.
Il nuovo linguaggio visivo è fatto di disordine, saturazione e una dose abbondante di ironia, i nuovi strumenti usati per esprimere autenticità e individualità.
Il termine “brat“, originariamente connotato negativamente come “monello”, viene riappropriato dalla Gen Z per celebrarel’irriverenza e l’autenticità. La Brat Culture, esplosa con l’album Brat di Charli XCX nel 2024, si distingue per un’estetica audace e caotica: palette neon (come il celebre “Brat green”), font sgraziati, GIF sovrapposte e doodle ironici.
Il “clutter“, ovvero l’ingombro, diventa elemento progettuale nell’estetica “Cluttercore”, contrapposta al minimalismo. Questa tendenza abbraccia il layering di pattern e texture, collage digitali e foto casuali, creando un senso di caosorganizzato.
La Gen Z adotta filtri artigianali, adesivi autocostruiti e rivisita l’estetica delle foto polaroid anni ’90 in chiave digitale, celebrando l’imperfezione e la spontaneità. Nel Cluttercore, il concetto di “troppo” diventa progettuale: ognielemento è stratificato per raccontarequalcosa, anche se sembra buttato lì per caso.
In un mondo dominato da immagini patinate e perfezione artificiale, la Gen Z ricerca autenticità. Personalizzare i propri contenuti diventa un atto di ribellione contro i template standard, esprimendo individualismo ed empowerment. L’autoironia e il prendersi poco sul serio diventano valori generazionali, riflettendo una nuova forma di espressione sincera e non filtrata.
L’estetica Brat nel roster di Yoonik
Tra i talenti Yoonik che incarnano perfettamente questa estetica troviamo Martina Filippella aka Diari di Brodo, con le sue composizioni pop e irriverenti, Beppe Conti, che con il suo universo visuale eclettico gioca con l’estetica del disordine e Dan e Dav, con personaggi eccentrici e colori vibranti.
I brand che vogliono connettersi con la Gen Z devono abbandonare i messaggi “corporate” e abbracciare l’onestà e l’autenticità. Come?
Coinvolgendolacommunity attraverso contenuti generati dagli utenti stessi: meme, collage e sticker, permettono di creare un dialogo genuino. Alcuni marchi per esempio, hanno già adottato elementi di Cluttercore nei loro asset, offrendo filtri personalizzati e sticker pack su Instagram per stimolare la creatività degli utenti.
Vuoi sperimentare anche tu un nuovo modo di comunicare insieme a noi e ai nostri artisti? Contattaci!
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22.04.25
Il potere del visual thinking per sintetizzare concetti complessi
Cosa si intende per visual thinking?
Comunicare per immagini non è una novità, è una riscoperta. Fin dall’arte rupestre del Paleolitico, l’umanità ha utilizzato segni visivi per raccontare, tramandare e spiegare. Oggi, quella stessa intuizione primordiale si evolve in una metodologia contemporanea e strategica: il visual thinking, ovvero “pensare per immagini”.
Questa disciplina unisce parole e disegni per semplificare concetti complessi, risolvere problemi, facilitare processi collaborativi e rendere la comunicazione più chiara ed efficace. Non è solo una tecnica per chi “sa disegnare”: è un linguaggio universale che parla al cervello, che ama la semplicità e l’immediatezza.
In questo articolo approfondiremo come il visual thinking trova applicazione concreta attraverso strumenti come il graphic recording, lo sketchnoting e la creazione di mappe visuali.
Trasformare concetti in mappe visuali, in tempo reale
Tra le forme più coinvolgenti del visual thinking, il graphic recording si distingue per la sua capacità di trasformare un flusso di parole in una mappa visiva chiara, sintetica e immediata. È una tecnica che affianca all’ascolto attivo l’illustrazione istantanea di concetti chiave, dialoghi, idee. Come racconta Jacopo Sacquegno, “il graphic recording aiuta a tenere alta l’attenzione e a rendere più accessibili contenuti complessi”.
Questa pratica è sempre più utilizzata in contesti aziendali, accademici ed eventi pubblici, perché ha un impatto immediato: trasforma un talk, una conferenza o un workshop in tempo reale in una mappa visiva. È uno strumento potente di inclusione e sintesi, perfetto per catturare live l’essenza di una conversazione.
È una sintesi illustrata che nasce mentre si parla, capace di rafforzare l’attenzione, migliorare la comprensione e coinvolgere il pubblico. La vera abilità sta nel cogliere l’essenziale, interpretare i concetti chiave e visualizzarli con segni semplici ma significativi, restando pronti ad adattarsi al ritmo del dialogo e all’imprevisto.
Per vedere l’applicazione del graphic recording partiamo da un progetto speciale, che ha visto protagonista il nostro visual thinker Jacopo Sacquegno al Digital Journalism Festa di Francesco Oggiano.
Yoonik al Digital Journalism Festival con Jacopo Sacquegno
A marzo 2025 abbiamo avuto il piacere di partecipare alla prima edizione del Digital Journalism Festival, curata da Francesco Oggiano a Milano. In questa occasione, il nostro artista Jacopo Sacquegno ha realizzato live il graphic recording del talk “Come lavoreremo nell’era dell’AI”, una puntata speciale del podcast Sulla Soglia, prodotto da Fastweb.
Durante il dialogo tra Francesco Oggiano, Walter Renna (CEO Fastweb + Vodafone) e Benedetta Giovanola (professoressa e vicepresidente dell’Associazione Italiana di Filosofia Morale), Jacopo ha tradotto in immagini i temi affrontati: il ruolo dell’intelligenza artificiale, le sfide per la creatività umana e le competenze del futuro.
Il risultato? Una mappa visuale dinamica e ricca di spunti, capace di rendere tangibili anche i passaggi più complessi della conversazione. Come spiega Jacopo: “la vera sfida è restare aperti all’imprevisto: seguire il ritmo reale della conversazione, improvvisare e adattarsi alle nuove direzioni che emergono”.
Sei curioso di vedere la performance di Jacopo? Clicca qui!
Alessandra Zaffiro: una nuova firma del visual thinking
Il 2025 segna anche un’altra novità per Yoonik: l’ingresso di Alessandra Zaffiro, artista specializzata in sketchnoting, facilitazione grafica e visual storytelling.
Alessandra porta con sé un approccio in cui il disegno è uno strumento di pensiero. Il suo lavoro affonda le radici nel mondo della formazione, della comunicazione strategica e della facilitazione.
Scopri di più su Alessandra e il suo stile navigando la sua scheda artista!
Graphic recording e non solo
Lasciati ispirare da altri nostri progetti di visual thinking:
Il visual thinking è molto più di uno stile illustrativo: è una nuova grammatica per leggere e scrivere il mondo. Unisce creatività e chiarezza, immaginazione e concretezza. Ed è per questo che sempre più aziende, enti e professionisti lo scelgono per comunicare meglio, imparare più velocemente e collaborare in modo più efficace.
Con talenti come Jacopo Sacquegno, Alessandra Zaffiro e Giovanni Gastaldi, Yoonik continua a promuovere il valore dell’illustrazione come strumento strategico per il marketing e la comunicazione, confermando il proprio ruolo di riferimento nel mondo dei contenuti visivi, sound branding e format creativi originali.
Vuoi portare il visual thinking nel tuo prossimo evento o progetto? Contattaci subito.
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
03.04.25
Il linguaggio grafico delle Animazioni
L’iIllustrazione animata e il suo potenziale
L’illustrazione animata è uno degli strumenti visivi più efficaci e coinvolgenti nel panorama della comunicazione digitale. Grazie alla capacità di combinare l’illustrazione statica e il movimento, le animazioni riescono a catturare l’attenzione e a trasmettere messaggi in modo dinamico e memorabile. Questo linguaggio visivo si adatta a molteplici contesti, dal marketing digitale alla pubblicità, fino al settore educativo e al branding.
Le grafiche animate possono essere semplici micro-animazioni o complesse produzioni di motion graphic, a seconda dell’obiettivo della comunicazione. L’uso di colori, forme e movimenti ben studiati permette di enfatizzare concetti e rendere le informazioni più accessibili e comprensibili per il pubblico.
Yoonik per Caffè Borbone
L’uso del motion graphic nella comunicazione
Grafiche animate per il marketing
Le grafiche animate per il marketing vengono utilizzate per creare campagne accattivanti, video promozionali e contenuti social dinamici. Il movimento aiuta a migliorare l’engagement, aumentando il tempo di permanenza degli utenti su una pagina o su una piattaforma social.
Questo contenuto animato è stato realizzato da Allissand e Pumpkins Graphics per Foscarini.
Le animazioni per l‘educazione e la formazione
Le animazioni sono uno strumento perfetto per la didattica digitale e l’e-learning. La combinazione di immagini e movimento aiuta a semplificare concetti complessi e a rendere le informazioni più comprensibili e accattivanti.
Infografiche animate
L’uso della grafica animata per la visualizzazione di dati e statistiche rende più semplice la comprensione di numeri e trend. Infografiche interattive e video esplicativi migliorano l’efficacia della comunicazione.
Il motion graphic per lo storytelling
Le aziende sfruttano la motion graphic per raccontare la propria storia attraverso loghi animati, video istituzionali e contenuti visivi interattivi. Questo contribuisce a costruire un’identità visiva più moderna e innovativa.
Queste sono alcune delle aziende che hanno deciso di raccontarsi con il motion graphic:
La grafica animata è un elemento essenziale della comunicazione di oggi e offre infinite possibilità creative. Nel nostro roster, di oltre 40 illustratori professionisti, potrai sicuramente trovare l’artista che può raccontare la tua storia, anche attraverso l’arte dell’animazione.
Collaboriamo con talenti in grado di sviluppare contenuti animati personalizzati, capaci di elevare il valore visivo di ogni progetto. Se stai cercando grafiche animate per la tua strategia di branding o per un progetto creativo, il nostro team è a tua disposizione: contattaci!
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
10.02.25
Il legame creativo tra Sport e Illustrazione
Lo sport e l’illustrazione sono due mondi che, a prima vista, possono sembrare distanti, ma in realtà condividono un legame profondo. Entrambi sono espressioni di passione, movimento ed emozione, capaci di raccontare storie potenti attraverso il gestoatletico o il trattoartistico.
Recentemente il connubio tra questi due ambiti si è fatto sempre più stretto, con brand, riviste e aziende che utilizzano l’illustrazione per raccontare lo sport in modi innovativi e accattivanti. Che si tratti di murales che trasformano spazi dedicati all’attività fisica o di copertine per riviste del settore, il talento degli illustratori è sempre in grado di esaltarel’animadellosport, rendendolo ancora più iconico e potente.
In questo articolo vi raccontiamo dei progetti di due artisti del roster di Yoonik, che hanno come protagonisti lo sport e l’arte dell’illustrazione.
Beppe Conti per Il Tennis Italiano: “Le Radici di Rafa”
Uno dei progetti che Yoonik ha seguito è stato quello di Beppe Contiper Il Tennis Italiano. Attraverso la sua tecnica di collage, Beppe ha creato delle opere affascinanti che hanno accompagnato l’articolo “Le Radici di Rafa“, dedicato a Rafael Nadal. L’obiettivo era quello di raccontareillegame profondo tra il campione spagnolo e la sua terra, un aspetto fondamentale della sua identità sportiva e personale.
I collage di Beppe combinano immagini, texture ed elementivisivi, creando una composizione unica e dinamica in grado di rendere la lettura un’esperienza immersiva. L’illustrazione, in questo caso, non solo arricchisce il contenuto editoriale, ma offre anche una nuovachiave di letturavisiva per comprendere meglio e appassionarsi alla biografia dell’atleta.
Beppe ci racconta il progetto rispondendo a delle domande
Qual è stata la sfida più grande nel rappresentare la storia di Nadal attraverso il collage?
La sfida più grande è stata tradurre la sua incredibile carriera in un’immagine che fosse iconica ma anche narrativa. Volevo evitare un semplice ritratto celebrativo e invece raccontare visivamente il suo percorso, i momenti di trionfo e la sua mentalità indistruttibile.
Ho lavorato molto sull’equilibrio tra realismo e astrazione, cercando di rendere il movimento e la tensione fisica che caratterizzano il suo gioco.
Come hai scelto le immagini e gli elementi visivi da combinare?
Le immagini scelte sono uno storytelling visivo della sua carriera. Ho selezionato momenti chiave che rappresentano non solo i suoi successi, ma anche la sua resilienza e la sua evoluzione come atleta. Ho combinato elementi iconici del tennis con dettagli grafici e strutture spezzate per restituire il senso di dinamismo e intensità che lo contraddistingue in campo.
Qual è l’aspetto più emozionante di lavorare su progetti editoriali sportivi?
Questo progetto mi è piaciuto molto perché mi ha permesso di sperimentare nuovi stili di collage, più dinamici e pop, adattandoli al contesto sportivo. Lavorare su immagini legate allo sport è particolarmente stimolante perché si tratta di catturare il movimento, l’energia e l’emozione del momento, trasformandoli in qualcosa di visivamente potente.
Hai avuto qualche ispirazione particolare per questo lavoro?
Mi sono ispirato al linguaggio visivo delle locandine sportive vintage e alla grafica dei magazine degli anni ‘80 e ‘90, mescolandolo con elementi contemporanei di collage e poster art. Ho voluto che l’illustrazione trasmettesse un’energia quasi esplosiva, riflettendo la forza e la passione con cui Nadal affronta ogni partita.
Luca Di Bartolomeo per Lombardo: arte, sport e territorio.
Un altro progetto significativo è quello di Luca Di Bartolomeo per Lombardo, che ha portato l’arte direttamente su un campo da basket. Il progetto Make a Basket ha trasformato uno spazio, dedicato ai dipendenti dell’azienda, in un’operad’arte a cielo aperto, con due murales che celebrano il legame tra sport, territorio e azienda.
L’illustrazione realizzata da Luca Di Bartolomeo si ispira allo stemma del comune di Villongo, enfatizzando l’importanza delle radici e del paesaggio locale. Un’opera che non è solo decorativa, ma rappresenta visivamente i valori e l’identità di Lombardo, rendendo il campo da basket un luogo di connessione e creatività.
Luca ci racconta il progetto rispondendo a delle domande
Qual è stato il processo creativo dietro la realizzazione di questi murales?
L’idea è nata dalla ricerca e dallo studio del cliente e della location dell’azienda. Sono partito dal sintetizzare il simbolo del comune di Villongo, trasformandolo in una silhouette da cui partire per creare il mio cestista.
In che modo hai cercato di integrare l’identità dell’azienda nel progetto?
L’azienda è un tutt’uno con l’ambiente circostante, ho cercato di integrare al concept non solo i prodotti di Lombardo, luci di vario tipo, ma anche il rapporto viscerale che hanno con la natura.
Cosa significa per te lavorare su opere che trasformano fisicamente uno spazio pubblico?
Creare qualcosa che possa rimanere nel tempo e che possa essere parte integrante delle giornate di qualcuno, è una delle soddisfazioni più importanti. Amo questo tipo di progetti!
Hai avuto modo di vedere le reazioni delle persone che utilizzano il campo? Se sì, come è stato?
Ho potuto vedere solo qualcosina tramite i social, ma qualcosa si sta muovendo per organizzare una vera e propria inaugurazione. Non vedo l’ora!
Charlotte Le Bleu per Il Tennis Italiano: “Quello che il tennis ci insegna della vita”
Un viaggio illustrato che esplora il tennis non solo come sport, ma come metafora dell’esistenza. Disciplina, resilienza, strategia e passione, tutto ciò si intreccia alle immagini evocative realizzate da Charlotte Le Bleu, che accompagnano il lettore dentro e oltre il campo da gioco.
Una connessione creativa dalle mille possibilità
Questi progetti dimostrano quanto il legame tra sport e illustrazione possa essere forte e significativo e come il talento degli illustratori sia in grado di esaltare l’animadellosport, rendendolo ancora più iconico.
Dalle pubblicazioni editoriali agli spaziurbani, passando per il branding e le campagnepromozionali, l’illustrazione si afferma come un potente mezzo di comunicazione e coinvolgimento, in grado di amplificare la bellezza dello sport rendendolo ancora più emozionante e accessibile.
Il futuro di questa connessione creativa è pieno di possibilità, con nuovi artisti pronti a esplorare e ridefinire il modo in cui percepiamo lo sport attraverso l’arte.
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
09.01.25
Progetti creativi 2024: dal prodotto allo storytelling, da Settembre a Dicembre.
Nel 2024 abbiamo lavorato a diversi progetti, su vari livelli, sperimentando con l’arte dell’illustrazione, del suono e delle parole, creando sempre qualcosa di nuovo, unico e memorabile. Gli ultimi mesi dell’anno sono stati intensi e stimolanti e abbiamo deciso di raccontarveli in un breverecap, ma in un formato un po’ diverso: l’idea è quella di partire da progetti già realizzati per portarvi nuove ispirazioni creative (magari proprio quelle che stavate cercando!) per iniziare al meglio questo nuovo anno.
L’illustrazione per il lancio di nuovi prodotti
La versatilitàdell’illustrazione permette di creare per i brand un’identità visiva unica e di raccontare una storia avvincente attorno al prodotto, suscitando curiosità ed emozione nel pubblico.
L’approcciovisivo contribuisce a rendere il messaggio memorabile, differenziando il prodotto in un mercato sempre più competitivo e trasformando un messaggio promozionale in un’esperienza da ricordare.
Ritratti dal vivo: celebra il tuo brand e i suoi traguardi
L’attività di livesketching durante gli eventi del tuo brand è un’idea innovativa e coinvolgente che valorizza l’immagine del marchio e coinvolge il pubblico.
Questo strumento crea un’esperienza unica per i partecipanti, che diventano i protagonisti di quel momento. I ritratti realizzati live, non solo rafforzano il legame emotivo con il pubblico, ma generano anche la produzione di contenutiautentici e condivisibili sui social, che amplificano la visibilità del brand.
Un progetto di questo tipo comunica creatività, attenzione al dettaglio e un approccio centrato sulle persone.
L’illustrazione per i social: dai contenuti digitali ai momenti “reali”
Come puoi trasmettere i valori del tuo brand comunicando la tua l’identità differenziandoti in un panorama visivo spesso uniforme?
Le illustrazioni possono essere uno strumento fondamentale per questo, stimolano l’interazione e favoriscono la condivisione, rendono i tuoi contenuti più memorabili e coinvolgenti. Inoltre, consentono di raccontare storie uniche e in modo del tutto personalizzato, rafforzando la connessioneemotiva con la tua community e usando un linguaggiocomprensibile a tutti.
Graphichette per St-Germain
Ma la forza dell’illustrazione non si ferma al mondo virtuale: può essere il ponte che collega i contenuti digitali a esperienzereali, trasformando un’ideacreativa in momentitangibili.
Un esempio è il progetto “Bloom like your St-Germain Hugo”, in cui l’illustratrice Gra.phichette ha collaborato con St-Germain per creare un’illustrazione esclusiva utilizzata sia online che offline, culminando in un’esperienza live durante un evento a Milano.
L’illustrazione non solo ha arricchito la comunicazione social del brand, ma è diventata un elementofisico e memorabile, attraverso la personalizzazione di totebag omaggiate ai partecipanti.
I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.
Raccontiamo il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z. Questi sono gli artisti che vi abbiamo presentato da settembre a dicembre.
Allissand, T come tabù
Ama creare opere che oltrepassino i tabù, che parlano di emozioni e relazioni, senza tralasciare l’aspetto erotico.
Timidessen, U come unire
Un’estetica gioiosa, divertente e colorata. Le sue illustrazioni non sono solo satira, come può apparire al primo sguardo.
Il suo potere magico? Unire il brand content alle emozioni.
Chiara Varotto, V come viaggi
Per Chiara il viaggio è sempre stato uno strumento di ispirazione per le sue illustrazioni.
Linea Daria, W di writing
Lo stile di Linea Daria è caratterizzato principalmente dall’uso delle parole, che si distinguono proprio per la sua calligrafia minimale, oltre che per le immagini.
Questa è solo una parte di quello che Yoonik e il suo roster hanno realizzato per il 2024, unendo arte, creatività, progettazione e tanta dedizione.
Naviga il nostro sito per scoprire di più sul nostro team, il nostro roster e i nostri progetti!
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27.11.24
Murales: l’illustrazione urbana che trasforma gli spazi
I murales, nati come “voce delle comunità”, oggi si sono evoluti in una potente risorsa per comunicare messaggi sociali, per aziende e brand. Sono opere d’arte e forme di espressione capaci di valorizzare gli spazi e influenzarne la percezione.
Un murale è un potente strumento di comunicazione visiva, che può trasmettere identità e valori, raccontare una storia, evocare emozioni, trasformando una parete anonima in una vera esperienza immersiva.
L’Impatto dei murales sugli spazi: quando l’Arte cambia la percezione
Dare identità ad uno spazio, attraverso un’opera d’arte, eleva il suo valore e lo rende unico. In contesti aziendali o commerciali, i murales contribuiscono a trasformare l’atmosfera di un ambiente, danno vita a scenari in grado di emozionare e coinvolgere.
Dal punto di vista del branding, i murales rappresentano una scelta strategica che parla di innovazione e attenzione al dettaglio: ogni progetto può essere concepito come un’opera esclusiva, pensata per armonizzarsi con il design e il contesto che lo caratterizza.
La personalizzazione è fondamentale: l’opera diventa così un’estensione visiva dei valori e dell’immagine dell’azienda.
I Murales comunicano i valori aziendali
Arricchire e trasformare ambienti diversi, da spazi aziendali a negozi e luoghi di aggregazione, sempre con lo stesso scopo: raccontare l’azienda e i suoi valori.
Dall’unione di arte, sport e territorio prendono vita due murales straordinari che decorano il campo da basket aziendale, uno spazio dedicato alla convivialità dei dipendenti Lombardo.
Il nostro ufficio è diventato ufficialmente un autentico scrigno d’ispirazione.
Il racconto visivo di La Fille Bertha è una narrazione unica, che parla anche di noi: la storia di Yoonik, e di come l’illustrazione è uno strumento potente che arricchisce l’anima e ravviva gli spazi che abitiamo.
Le illustrazioni di Alan decorano gli interni, la pavimentazione e la facciata esterna dei nuovi locali di Banco Fresco in via Moscati a Milano.
Il Murale come scelta strategica per il tuo brand
Ogni murale comunica qualcosa di unico e autentico, stimolandol’interesse del pubblico e rafforza l’immagine del brand. Lavorare su un progetto di questo tipo permette alle aziende di esplorare un linguaggiovisivopotente, che parla direttamente a clienti e collaboratori, creando un legameemotivo con lo spazio.
Per i brand che cercano di distinguersi, significa adottare una sceltaaudace e innovativa, in grado di fare la differenza.
In vista dell’anno nuovo e con il Salone del Mobile (quasi) alle porte, questo è il momento perfetto per iniziare a dar vita a questi progetti: scegli un’arte che dia voce alla tua visione e distinguiti!
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18.10.24
“Illustrazione per l’editoria: l’ottobre narrativo di Yoonik”
È autunno e con lui è tornato alla riscossa anche il binomio copertina e tisana. Abbiamo pensato quindi di consigliarvi qualche libro da leggere.
In questo articolo vi guidiamo tra alcuni dei nostri progetti editoriali, con l’obiettivo di mostrarvi come i diversi stili degli artisti del roster di Yoonik, possano rendere unico ed elevare ogni tipo di racconto.
“Le foto che hanno segnato un’epoca – Vol. 2” – Illustrato da Allissand ed Ernesto Anderle (in arte Roby il Pettirosso)
Lo stile di Allissand si distingue per l’uso di pochi coloricomplementari e da una grande capacità di sintesi visiva, caratteristica essenziale per comunicare ad un pubblico ampio e variegato, assicurando un impatto chiaro e diretto di ogni elemento che compone l’opera.
Quelle di Allissand sono illustrazioni che non necessitano di spiegazioni, sono in grado di comunicare universalmente.
Ernesto Anderle, invece, alterna due registri visivi: uno essenziale e l’altro più cupo e realista. Questo contrasto risulta particolarmente efficace nel rappresentare scene che richiedono grande profondità emotiva.
La sua capacità di passare da uno stile minimalista a uno più complesso arricchisce la narrazione visiva del libro, consentendo di catturare sia la crudezza della realtà che la poesia dei momenti.
Questo progetto editoriale ha visto l’unione della sintesi e dell’essenzialità di Allissand, mescolarsi alla profonditàemotiva di Ernesto, creando un dialogo tra illustrazione e fotografia che amplifica il potere di queste immagini iconiche.
“Queeranta – Meglio tardi che mai” – Illustrato da Chiara La Scura
Il suo stile pop, dai colori accesi e contrastanti, racconta la storia tragicomica di una donna che, alla soglia dei quarant’anni, naviga tra il lutto e la scoperta della propria identità queer. Il gioco tra colori vivaci e argomenti complessi, come il dolore e la ricerca dell’identità, crea un impatto emotivo immediato, che invita i lettori a riflettere senza mai perdere il sorriso.
Il fumetto ha un tono pungente e ironico, che smussa gli angoli del dramma con una vena umoristica irresistibile. I colori vibranti e l’estetica donano vita ad un’opera che fa della leggerezza uno strumento di analisi sociale. La sua scelta stilistica, pungente e diretta, è un veicolo perfetto per il racconto di esperienze universali come l’amore, il dolore e l’accettazione di sé, in un contesto che sfida i limiti temporali e sociali.
“Perdersi nei dettagli” – Illustrato da Roby il Pettirosso (Ernesto Anderle)
Il titolo del libro “Perdersi nei dettagli”di Roby il Pettirosso è una perfetta descrizione delle opere contenute nelle sue pagine. Le illustrazioni di Roby sono poetiche e delicate, accompagnate da un tocco di introspezione che invita il lettore a riflettere sulla complessità della vita e delle emozioni.
Il suo stile visivo cattura l’essenza di ogni momento, esplorando i temi dell’amore, della natura e dell’autoanalisi emotiva. Roby utilizza varie tecniche artistiche per creare un’estetica sofisticata e contemplativa, in grado di trasportare il lettore in un mondo intimo e profondo.
Il libro non è solo una raccolta di illustrazioni, ma anche un viaggio attraverso i pensieri dell’artista. Le interviste, gli aneddoti e le riflessioni personali che accompagnano le immagini offrono uno sguardo unico sul processo creativo di Ernesto.
L’uso sapiente dei dettagli e delle citazioni aggiunge ulteriore profondità alle sue opere, facendo sì che ogni immagine diventi un viaggio interiore e un’esperienza sensoriale.
Quando un format diventa realtà – Progetti editoriali di Allissand
“Cover book”, un format illustrato di Allissand, che ha disegnato le copertine dei libri suggeriti da alcuni artisti del roster. Da qui a progetti editoriali veri e propri!
Queste sono alcune delle copertine che Allissand ha realizzato per l’editoria:
Manuale di sopravvivenza all’età adulta – Illustrato da Beppe Conti e Gra.phichette
Le tecniche di base per sopravvivere in una realtà senza senso dell’umorismo. Un manuale che ti insegnerà a padroneggiare l’arte di posticipare, delegare e fallire.
200 pagine di immaturità compulsiva illustrata da Gra.phichette, per corredare in tono tragicomico i capitoli del volume utilizzando la tecnica digitale. Giuseppe Conti invece ha realizzato l’illustrazione della copertina in stile anni 60 con la tecnica collage.
Narrazioni visive diverse, ma tutte affascinanti, che attraverso l’arte dell’illustrazione riescono a toccare corde profonde, amplificando l’esperienza narrativa.
Vuoi rimanere aggiornato sui proggeti del nostro roster? Seguici anche sui social!
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26.09.24
Yoonik: illustrazione e sound per comunicare il tuo brand in modo efficace e memorabile
Quanto è importante oggi per aziende e brand, distinguersi nel mercato ed essere memorabili?
Per aziende e brand il vantaggio competitivo è la capacità di distinguersi e posizionarsi sul mercato. Una delle sue caratteristiche principali è l’unicità: ciò che ci differenzia da un concorrente, deve essere costituito da qualcosa di unico, che ci caratterizza e ci distingue.
Anche il modo di comunicare di un brand determina il suo valore competitivo. Per comunicare efficacemente però, servono strumenti e strategie adeguate.
Noi di Yoonik possiamo supportarti e guidarti nella ricerca del linguaggio e delle modalità adeguate a raccontare la storia del tuo brand e ciò che vuoi trasmettere al tuo pubblico.
Come possiamo aiutare la tua azienda a comunicare in modo originale, alternativo e memorabile?
Il potere dell’illustrazione nella comunicazione
Le illustrazioni sono uno strumento potente per raccontare la storia del tuo brand e far parlare di lui. Narrano, creando una connessione emotiva con il pubblico.
Illustrazioni coerenti e ben progettate possono rafforzare l’identità visiva e aumentare l’awarness del tuo brand.
Quindi, perchè scegliere l’illustrazione? Ve lo racconta lei stessa!
Recentemente abbiamo iniziato ad esplorare nuove dimensioni artistiche e comunicative, con l’obiettivo di offrire esperienze più ricche, profonde e memorabili.
Sound branding: l’uso del suono per contenuti aziendali
Lo sapevi che la partecipazione emotiva del pubblico aumenta del 12% quando i consumatori interagiscono con annunci sonori?
Il sound branding sta diventando una strategia sempre più rilevante nella costruzione e nel rafforzamentodell’identità di un brand. In un mondo dove l’attenzione è una risorsa limitata, sfruttare il suono può fare la differenza.
La musica ha il potere di evocareemozioni e creare ricordiduraturi, migliorandol’esperienzadelcliente.
Il suono è in grado di rafforzare un messaggio, enfatizzando i punti chiave della tua comunicazione.
La sinergia tra illustrazione e suono
Unendo illustrazione e musica, Yoonik crea contenuti che parlano direttamente al cuore del tuo pubblico. Questo approccio è in grado di offrire un’esperienza immersiva, comunicando la coerenza del messaggio e creando progetti memorabili.
L’unione di due forme d’arte aumenta la probabilità che il tuo contenuto resti impresso nella mente di chi si interfaccia con esso.
Un esempio della potenza di musica e illustrazione è senza dubbio “Hypersphere” il progetto realizzato graficamente dall’illustratore Beppe Conti e di cui il sound è stato curato da Paolo Cattaneo, polistrumentista e produttore musicale.
“Un viaggio artistico che invita a scoprire nuove sensazioni e prospettive”.
Perché scegliere Yoonik?
Affidarti a un team di professionisti, appassionati e creativi, pronti a trasformare le tue idee in soluzioni innovative e personalizzate.
Ci occupiamo di coordinare il progetto, supportandoti durante tutto l’iter creativo ed operativo. Il nostro è un processo trasparente e coinvolgente, dal briefing alla consegna del progetto finale. Scopri qui il nostro metodo!
Con Yoonik, puoi raccontare la tua storia attraverso l’arte dell’illustrazione e l’emotività della musica, creando un’esperienza unica per il tuo pubblico e comunicando la tua vera essenza, anche in modi che non immaginavi.
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
05.07.24
Yoonik Diary: Giugno 2024
Pride month.
Pride month, but every month!
Questo acronimo è stato interpretato da Serena Gianoli per il progetto “Non Solo Parole” di Valore D e Feltrinelli Education. Serena si è ispirata a diverse parole come crescita, autodeterminazione, movimento. Alla libertà di essere se stessi, come un fiore che cresce libero seguendo la sua natura intrinseca.
Giornata Mondiale degli oceani
Celebraino una ricchezza sterminata, ma non infinita con il tratto di Ilaria Urbinati.
I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.
L’alfabeto del roster dalla A alla Z
Raccontiamo il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.
A maggio lettera R, di realtà.
Elisa Lanconelli ha unito le sue due più grandi passioni: la fotografia e il disegno. Elisa scatta e poi disegna, con lo scopo di aggiungere qualcosa alla realtà: quello che lei vede.
Credi anche tu nel potere dell’illustrazione?
Non vediamo l’ora di contribuire alla costruzione della tua unicità!
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
31.05.24
Yoonik Diary: Maggio 2024
The transformative power of images.
L’intervista di Observer a Gianluca Costantini.
“Il nostro compito, anzi il nostro dovere, è provare a cambiare le regole attraverso una visione diversa. Mi interessa un’arte che interagisce con la comunità, un’arte che condivide piuttosto che imporre. Per me, l’arte è un modo per superare il disagio, il conflitto e l’aiuto reciproco e per lavorare in spazi politici e civili. L’arte mi aiuta a non distogliere lo sguardo.”
I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.
L’alfabeto del roster dalla A alla Z
Raccontiamo il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z.
A maggio lettera Q, di quote.
Roby il Pettirosso si descrive come una persona riservata e per questo motivo predilige proprio le citazioni per raccontarsi. Si tratta di versi di canzoni o di frasi e parole che appartengono ad altre e ad altri: elementi che si combinano spesso con le sue illustrazioni e che per il suo pubblico sono diventati nel tempo uno strumento in più per conoscerlo.
I format degli illustratori: il nostro roster popola i canali social di Yoonik con contenuti originali e dedicati.
“Famous painting” di Charlotte Le Bleu
“Famous painting”, l’appuntamento con l’Arte e @charlottelebleu.
Una selezione di opere d’arte celebri selezionate e rivisitate da Charlotte con l’inserimento di nuovi personaggi.
“I Girasoli: questa illustrazione è un chiaro abbraccio a Van Gogh, esattamente come il soggetto abbraccia il vaso di girasoli. A me piace tanto osservare i dettagli di qualsiasi cosa, quindi mi sono immaginata ad abbracciare il vaso di girasoli per poter osservare ogni singola pennellata data dal pittore, quelle più leggere, quelle più sporche ma soprattutto quelle più materiche, dove il colore sembra uscire dalla tela.” 🌻
Credi anche tu nel potere dell’illustrazione?
Non vediamo l’ora di contribuire alla costruzione della tua unicità!
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29.12.23
Bomboland yntervista Charlotte Le Bleu
Le nostre #Ynterviste: un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro roster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande: Bomboland racconta visivamente e intervista Charlotte.
Bomboland – Come hai bilanciato la tua passione per le tecniche tradizionali con l’uso delle nuove tecnologie digitali nei tuoi lavori?
Charlotte – Adoro la tua domanda perché è stato un vero e proprio cruccio prendere la decisione di passare al digitale, perché ero molto attaccata alle tecniche tradizionali e non essendo per niente una persona tecnologica è stato molto difficile.
Quando ho preso la decisione ho cercato di imparare da sola, trovando la tecnica che più si avvicina al mio gusto. Il fatto di bilanciare tradizionale e tecnologico all’inizio è stato un dramma, perché dovendo imparare ad usare iPad ho dedicato tutta me stessa e ho lasciato da parte xilografia e pittura ad olio per esempio.
Ora fortunatamente sono più bilanciata perché mi prendo dei veri e propri “periodi di pausa artistica” dove mi concentro sulle tecniche che amo tanto. Ovviamente il tempo non è mai abbastanza perché mi piacerebbe sperimentare di più. La tecnologia diciamo che la utilizzo solo per il lavoro, come per esempio le commissioni private o per brand.
Bomboland – Nei tuoi lavori, sembri esplorare una gamma di temi profondi e personali inoltre vedo un filo conduttore comune lungo tutto il portfolio.
Mi racconti come scegli i soggetti dei tuoi lavori? Ci sono temi o messaggi specifici che cerchi di trasmettere attraverso le tue illustrazioni?
Charlotte – I miei lavori sono il risultato di una sorta di diario personale. Raccontano molto di me e del mio quotidiano. Cerco però di raccontare cose che possano interessare, far sorridere e accomunare le persone che vedono le mie illustrazioni.
Una delle parti più soddisfacente del mio lavoro è quando mi viene detto “mi hai rappresentata alla perfezione senza saperlo”, il fatto che le persone si rivedano nelle mie opere è la cosa più bella che mi possa capitare in una giornata lavorativa.
Bomboland – Quali sono le tue principali influenze? Come queste influenze si riflettono nei tuoi lavori? Non mi riferisco solo al mondo delle arti visive ma qualsiasi aspetto della quotidianità che possa ispirarti.
Charlotte – Le mie maggiori influenze partono dai grandi maestri, come tutti credo, poi ho imparato a guardare le piccole cose, e a rappresentarle perché sono quelle a cui non pensiamo mai, non ci soffermiamo, ma quando ce ne accorgiamo che sono passate o le abbiamo vissute le amiamo. Vederle in un’illustrazione, come può essere una carezza per esempio, secondo me fa ricordare alle persone quando un gesto del genere è prezioso.
Quindi cerco di ispirarmi a tutto ciò di carino e dolce che mi succede nella giornata. Capita anche di inventare e di sentirsi ispirato da una foto però. Le foto tante volte scaturiscono delle emozioni incredibili ed è da loro che inizia una storia.
Dai grandi maestri alle piccole cose di tutti i giorni. Charlotte si lascia ispirare da tutto ciò le succede di bello. E voi, da cosa vi fate ispirare?
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
23.10.23
Alan Zeni yntervista Supercandystudio
Le nostre #Ynterviste: un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro roster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande (questa volta qualcuna in più): Alan racconta visivamente e intervista Alessia.
Alan – Ciao Alessia, devi sapere che io sono un vecchio e quindi, mi ricordo cartoni animati di cui tu probabilmente, nemmeno hai sentito parlare. C’era una volta Iridella, una bambina che amava i colori e riempiva il mondo dell’arcobaleno con un colpo di bacino. I suoi nemici, che toglievano i colori a tutto, erano Murky Cupo e Lurky Guffo.
Ora, inutile dire che somigli molto a Iridella, tu che ridi sempre e vivi in un mondo di colori. Nella tua vita, chi sono stati e chi sono oggi, Murky Cupo e Lurky Guffo?
Alessia – Ciao Alan, che domanda super carina! In realtà ho presente chi è Iridella, perché da appassionata dei mercatini vintage ho trovato dei quaderni e dei libricini di questo personaggio, dovrei cercarli ora che mi ci hai fatto pensare!
Ti ringrazio tanto per questa visione molto arcobaleno di me, mi piace molto. Fondamentalmente sono sempre molto sorridente ed entusiasta della vita perchè come diceva mio nonno “la vita è un mozzico”, quindi tanto vale godersela con gioia e gratitudine e questo lo riporto molto nel mio lavoro, attraverso il colore per l’appunto, la scelta della palette è il mio momento preferito. Se entri nel mio studio poi, puoi vedere un’esplosione di collezioni e stampe colorate •ᴗ•
I miei nemici numero uno sono le persone negative e avare di cuore, le riconosco perché sento la loro energia non bella e contraria alla mia creatività. Ho imparato a gestire molto bene il mio contrasto con loro, attraverso la terapia e tanto esercizio personale per riconoscerle e limitare il mio contatto con loro. Difficile, ora come ora, levare i colori a Supercandy!
Alan – Ho visto delle tue iniziative “Drawing merenda” e “Drawing breakfast”, le trovo straordinarie! Ce le spieghi? Sono solo eventi che fai a Milano o anche altrove? Sono gratuiti?
Alessia – “Drawing merenda/breakfast” è un progetto che nasce dalla mia passione in primis per la colazione e la merenda (ogni settimana vado in avanscoperta di posti nuovi), poi unita al mio amore per il live sketching e la condivisione con gli altri. Funziona così, ogni mese scelgo una location diversa, che sia un bar, una pasticceria di design, una gelateria, e lì ci riuniamo con altre 5/10 persone (che si iscrivono prima) per disegnare insieme gratuitamente, chiacchierare e passare del tempo creativo di qualità insieme ed essere anche meno sol* in una città come Milano che ti fagocita.
Le persone che vengono pagano ciò che consumano da mangiare o da bere e non è richiesto assolutamente di essere professionist* del settore, anzi, è un momento liberatorio e rilassante per conoscersi e liberare la mente.
Ci sono poi le “Drawing Merenda Workshop”, che prevedono un piccolo biglietto a pagamento e sono appuntamenti come quelli che ti ho appena descritto, che però comprendono una cosa da consumare e un piccolo workshop tematico con me! Per ora sono su Milano ma presto le farò anche in altre città!
Alan – Alessia Iridella, ci racconti un segreto?
Alessia – Se vuoi ti racconto il segreto dei pancakes perfetti, i miei (non per vantarmi ehhhhhhh) sono i migliori in circolazione.
Yogurt greco, albume, latte vegetale e farina di riso, shakera shakera, cuoci e riempi di frutta e cioccolata! Mamma che fame che mi sta venendo •ᴗ•
Alan – Alessia, hai fatto degli errori lavorativamente parlando che, potendo tornare indietro, non ripeteresti e che suggeriresti a chi approccia a questo lavoro di evitare? E come hai risolto, se hai risolto.
Alessia – Ognuno, citando una canzone, ha il proprio “diario degli errori”, errori pratici, emotivi, lavorativi, quindi ne ho fatti anche io, cercando sempre di rimediare e imparare. L’errore che forse consiglierei di evitare a chi fa il mio stesso lavoro, soprattutto all’inizio, è quello di far si che i clienti non decidano il tuo “valore”, quanto il tuo lavoro deve costare, quanto tempo devi impiegare… Poi è importante limitare molto l’influenza negativa di chi ti sottovaluta, non fare l’errore di sentirsi condizionati dal giudizio di chi magari parte prevenuto e giudicante nei confronti del tuo lavoro e della tua personalità artistica.
Alan – Qui entriamo nel mio campo indirettamente! Trovi un filo conduttore tra il tuo lavoro e la quantità di Baci che hai dato? In parole povere, essere illustratrice è una buona scusa per limonare?
Alessia – Niente limoni professionali, regola numero uno da sempre. Se parliamo però di tenerezza, abbracci, sono una persona molto fisica e l’emotività che mi muove la trasporto anche nel lavoro, creando così la mia poetica interiore e visiva.
Però mi faccio tanti film in in testa, mi aiutano a immaginare mondi infiniti, forse avrei potuto scegliere la carriera della Regista in caso non avessi intrapreso quella della designer! Sono stata brava a sviare la domanda eh 😛
Alan – Alessia oggi ti aiutiamo a realizzare un sogno: con che grande azienda vorresti lavorare? E cosa vorresti fare per loro?
Alessia – Ma anche solide realtà? Caspita ci devo pensare bene allora •ᴗ• Mi piacerebbe in generale creare anche oggetti di design prima o poi, se penso a Memphis Milano, il sogno è quello di disegnare qualche pezzo per loro.
Per quanto riguarda l’illustrazione, te la butto lì, mi piacerebbe illustrare una bella confezione colorata di Baci Perugina e i pacchetti di fazzoletti Tempo per pulirmi la bocca dopo aver finito la scatola di cioccolatini!
Alan – Grazie mille per il tuo tempo, e tu chi vorresti ringraziare che non hai ancora ringraziato?
Alessia – Me stessa per aver studiato e spinto così tanto per i miei obiettivi raggiunti e per quelli che ho per il futuro e poi la mia community sui social e fuori, sempre molto partecipe e di sostegno!
Grazie per la bella chiacchierata Alan •ᴗ•
È stata un’yntervista davvero profonda e ricca.
Alan e Alessia si sono lasciati trasportare dal racconto di progetti, segreti, errori e sogni.
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
21.09.23
Ilaria Urbinati yntervista Allissand
Le nostre #Ynterviste: un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro roster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande: Ilaria racconta visivamente e intervista Alessandra.
Ilaria – Allissand, sei anche tatuatrice e modella: come dialogano insieme le tue passioni?
Allissand – Il lavoro di tatuatrice e quello di illustratrice hanno delle analogie, entrambi richiedono passione per il disegno e l’uso di metafore visive. Differiscono solo – quasi – nel tipo di pubblico: nel primo caso mi concentro sul singolo individuo, quando illustro invece cerco un linguaggio quanto più possibile universale. Per quanto riguarda la parte “modella” vi confesso che è nato tutto per caso e che mai avrei pensato di trovarmi in un ambito apparentemente tanto lontano da me. Una volta ero molto timida – in segreto lo sono ancora – quindi disegnare è da sempre la modalità che preferisco per comunicare. Mettersi davanti all’obiettivo ha richiesto molto più coraggio, ma mi ha aiutata a crescere e a scoprire l’intrigante mondo della fotografia. La combinazione delle tre cose mi permette di mescolare queste realtà in modo sempre nuovo e creativo.
Ilaria – I tatuaggi e l’illustrazione concettuale condividono l’utilizzo della semiotica, la rappresentazione dei simboli e degli archetipi visivi – consigliaci qualche risorsa utile per approfondire questi temi affascinanti!
Allissand – La semiotica è parte di noi. Ne facciamo uso tutte le notti, quando sogniamo: le immagini che la nostra mente crea nel sonno potrebbero essere lette per comprendere meglio i nostri moti interiori. Io ho scelto di affidarmi alle immagini per provare a capire il mondo. Mi sono appassionata a questi temi naturalmente, direi per caso e soprattutto per gioco. Confesso che mi diverte moltissimo associare simboli visivi per creare nuovi significati, una specie di rebus al contrario. Ovviamente studiare, fare ricerca è fondamentale, ma la vera chiave penso sia la curiosità, senza limiti.
Ilaria – Ci vuole la domanda di rito: quali sono i tuoi sogni nel cassetto e i tuoi progetti futuri?
Allissand – Sarò naif ma fin da bambina, quando vedo una stella cadente esprimo lo stesso desiderio. Sul serio, sempre quello. Non sono scaramantica, ma qualcuno direbbe che se ve lo rivelassi non si avvererebbe e io voglio lasciare a questo qualcuno il beneficio del dubbio! I progetti invece non ci sono, nell’ultimo anno sono cambiati talmente tante volte che ho perso il conto. Penso continuerò a lasciarmi stupire ma, tra le varie cose, mi piacerebbe lavorare sempre di più nell’editoria. Ah, e forse sto scarabocchiando quello che potrebbe diventare il mio primo timido albo illustrato.
Curiosità, passione, creatività e anche un pò di timidezza, hanno fatto scoprire ad Allissand dei mondi apparentemente scollegati, ma concretamente uniti tra loro. A noi invece, hanno fatto conoscere parte di lei!
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
03.08.23
Charlotte Le Bleu yntervista Pollaz
Le nostre #Ynterviste: un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro roster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande: Charlotte racconta visivamente e intervista Pollaz.
Charlotte – Ciao Paola, a prima vista, se una persona sbircia nel tuo profilo può trovare un bel po’ di citazioni cinematografiche fantastiche. Ci consigli uno o due tra i tuoi film preferiti e perché?
Pollaz – Ce ne sono davvero tanti ma quello che mi sento sempre di consigliare è This is England di Shane Meadows. (Bellissime anche le 3 miniserie sequel ambientate 3, 5 e 7 anni dopo). È un film molto dolce ma allo stesso tempo molto violento e che fa riflettere. Racconta il passaggio dall’infanzia all’adolescenza di Shaun, un dodicenne che ha perso il padre nella guerra delle Falklands, è arrabbiato e deluso e conosce l’amicizia, quella buona ma anche quella cattiva.
Charlotte – Da amante della fotografia istantanea non posso che amare le tue creazioni in formato polaroid. Si percepisce il lavoro complesso e certosino che c’è dietro. Come nasce questa idea di opera d’arte?
Pollaz – Le Polaroid sono nate durante il lockdown: il bisogno di muovermi e conoscere posti nuovi ma non poterlo fare mi stava intristendo molto così ho deciso di provare a ridare vita a viaggi fatti in passato e a crearne di nuovi (anche immaginari).
Charlotte – Pensando dal futuro, (in grande) senza limiti di ogni tipo: per/con chi o a cosa ti piacerebbe lavorare?
Pollaz – Vorrei tanto illustrare una confezione di patatine in sacchetto 😀
Non vediamo l’ora di mangiare le patatine con il packaging illustrato di Pollaz e ringraziamo Charlotte per l’intervista e il ritratto. La prossima #yntervista uscirà a Settembre!
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
14.07.23
Jacopo Sacquegno yntervista Chiara Varotto
Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro roster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande: Jacopo racconta visivamente e intervista Chiara.
Jacopo – Le tue illustrazioni hanno una bellissima commistione di contorni grafici riempiti con trame fatte di fotografie di capelli, tessuti, piante. Da dove nasce questa ispirazione?
Chiara – Nel periodo della mia formazione, mentre ero alla ricerca di un mio stile personale, lavoravo molto con campiture piatte, niente digitale, ma con gli acrilici. Sperimentavo e cercavo una voce che fosse la mia, ben riconoscibile. Approcciandomi al digitale, ho trovato il mezzo molto performante, ma i riempimenti flat non mi sembravano la chiave migliore per esprimermi. Ho iniziato ad applicare delle texture per rendere più vivo l’immaginario, dargli maggior tridimensionalità e dinamismo. Mi piace l’idea che le mie illustrazioni possano essere viste sia da vicino, andando a caccia dei dettagli delle texture, sia da lontano, godendo dell’interezza della scena.
Jacopo – Quanto c’è della “te bambina” quando crei le tue opere?
Chiara – Credo che del mio “io bambina” ci sia principalmente lo sguardo di meraviglia e di stupore con cui ancora riesco a guardare il mondo. Quello che mi permette di rendere fresca e spontanea la sintesi delle forme e i contrasti cromatici.
Jacopo – Il tuo lavoro spazia tra tantissimi progetti, supporti e obiettivi diversi. Quali sono i campi o i tipi di progetti su cui ti piace lavorare di più?
Chiara – In realtà mi piace lavorare in quasi tutti i settori e gli ambiti, perché ognuno ha una storia da raccontare e le mie illustrazioni possono essere il mezzo per raccontarla. Amo lavorare per l’editoria, per il fashion e il food. Mi piace quando l’illustrazione assume una dimensione reale e diventa tridimensionale e palpabile, come su un pack o un libro. È come se acquisisse vita propria, lo trovo molto affascinante.
L’arte del visual thinking di Jacopo Sacquegno diventa, non solo il ritratto di Chiara, ma l’interayntervista: partendo dal suo passato, fino al suo stile personale di oggi, caratterizzato da texture diverse che diventano strumento evocativo e di espressione.
Puoi approfondire i profili di Jacopo e Chiara leggendo e immergendoti nei loro contenuti creativi!
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
05.07.23
“Draw it in your style” di Chiaralascura
Chiaralascura ci ha conquistat* con il suo nuovo format realizzato esclusivamente per Yoonik: “Draw it in your style”.
Di che cosa si tratta? Semplice: l’illustratrice re-interpreta con il proprio stile e personalità gli artwork di altr* artist* del roster.
PS. Questo è un articolo in continuo aggiornamento!
La Sirena dello Zodiaco – 10 ottobre 2023
Dalla Sirena di Chiara Varotto, a quella di Chiaralascura. Astrologia e mitologia si fondono, come texture e colori.
Il bassotto Archi di Juls Criveller – 23 giugno 2023
La creatività di Chiara incontra quella di Juls Criveller: et voilà, il bassotto Archie Warhol.
La ragazza con il mazzo di Peonie di Charlotte Le Bleu – 11 maggio 2023
Nel primo capitolo coloratissimo: Chiara racconta dal suo punto di vista la creatività di Charlotte Le Bleu.
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
28.06.23
Vanessa Farano yntervista Colore G
Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro rooster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande: Vanessa racconta visivamente e intervista Colore G.
Vanessa – Cosa sta succedendo nel tuo mondo creativo in questo momento?
Colore G – Sto cercando nuove vie, nuove forme, nuovi materiali, nuovi strumenti per creare, per avanzare, crescere e cercare di non ritrovarmi vecchio nei pensieri e con la polvere sul cuore.
Vanessa – Descrivi il progetto dei tuoi sogni.
Colore G – Sviluppare la mia creatività con una vita vista mare.
Vanessa – Come pensi che internet abbia influenzato l’illustrazione?
Colore G – Il web ha sicuramente accelerato alcuni processi dando delle opportunità. Tanti pro e tanti contro. Chissà se un giorno rimarrà traccia dei nostri lavori in digitale!
Dal mondo creativo, ai sogni, fino al digitale: un’yntervista che ha spaziato e toccato vari temi.
Dove ci porterà la prossima?
Puoi approfondire i profili di Vanessa e Colore G leggendo e immergendoti nei loro contenuti creativi!
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
17.05.23
Chiaralascura yntervista Pumpkins Graphics
Le nostre #Ynterviste: un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro roster più da vicino. Maggio 2023: Chiaralascura e Pumpkins Graphics. (Applausi)
Un ritratto illustrato e tre domande: Chiara racconta visivamente e intervista Pumpkins.
Chiara – Quando hai capito che l’illustrazione era la strada giusta per te?
Pumpkins – Quando mi sono capitati tra le mani Animalium di Katie Scott e Mappe. Non per lo stile, che poi non è mai diventato il mio, ma perchè ho capito che volevo provare a mettere qualcosa di bello nel lavoro che già facevo di graphic design e animazione.
Chiara – Che musica ascolti quando lavori?
Pumpkins – Adesso A Burial at Sea a ripetizione (grazie Gio) e Much Love (di Microwave). Ma vanno benissimo Totorro e Tiny Moving Parts se sei contento o Eric Bibb e The Gaslight Anthem se hai un po’ di blues. Posso anche dire altri nomi a caso se vuoi.
Chiara – Se aprissi il tuo sketchbook oggi, cosa ci troverei?
Pumpkins – Una specie di reinterpretazione de La Libertà che guida il popolo, come una dea della vittoria sostenuta da mani giganti, serpenti e motivi floreali! Nell’altra pagina delle papere.
Un’intervista che è diventata un viaggio: dalla prima ispirazione agli ultimi disegni fatti nello sketch, accompagnati da della buona musica.
Puoi approfondire i profili di Chiralascura e Pumpkins Graphics leggendo e immergendoti nei loro contenuti creativi!
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
19.04.23
Pumpkins Graphics yntervista Roby il Pettirosso
Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro rooster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande: Pumpkins racconta visivamente e intervista Ernesto.
Pumpkins – Cosa deve avere una persona, un personaggio storico o contemporaneo, per finire nelle tue illustrazioni?
Ernesto – Deve avere dei problemi a relazionarsi con gli altri, essere incompreso dalla società e deve aver fatto qualcosa nella vita per amore degli altri e della società.
Pumpkins – Mi hanno fatto recentemente una domanda che mi è piaciuta, quindi te la giro: viaggio in un posto caldo o freddo? E perchè proprio li?
Ernesto – Freddo senza dubbio. Odio il caldo.
Pumpkins – Prendi matita e foglio adesso, senza pensarci, cosa disegni?
Ernesto – Uno gnomo.
I tributi illustrati di Ernesto sono racconti di uomini e donne che hanno cambiato il mondo, un giorno alla volta. Chi sarà la coppia della prossima #yntervista?
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
10.03.23
Elisa Lanconelli yntervista Timidessen
Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro rooster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande che diventano cinque: Elisa racconta visivamente e intervista Timidessen.
Elisa – Ciao Timidessen! La tua ispirazione maggiore viene dalle file dei supermercati, ma qual’è la corsia che preferisci? Trovi ispirazione anche nelle persone che la “popolano” o solo nei prodotti che ci trovi?
Timidessen – La mia corsia preferita è sicuramente quella dei surgelati! Il lavoro però è soprattutto introspettivo: scavo dentro nelle emozioni e le faccio uscire sotto forma di prodotti.
Elisa – Io al supermercato guardo sempre la spesa di chi mi sta di fronte alla cassa e mi immagino la sua vita. Mi dici la tua spesa tipo e un prodotto che non può mancare così che ti possa disegnare?
Timidessen – La mia spesa è totalmente caotica, prendo cose a caso ma un etto SCARSO di bresaola non manca mai. Dico sempre “scarso” per ovviare al problema del “un etto e mezzo, che faccio lascio?”, perché non so mai come rispondere.
Elisa – Tra tutti i prodotti che hai interpretato ci puoi dire il prodotto che hai amato di più disegnare e a cui sei piu “legato”?
Timidessen – Neuro Problems e Imbechilly: ricordo ancora quando li ho incrociati con lo sguardo in bagno e sono scoppiato a ridere da solo.
Elisa – Il tuo progetto è diventato subito virale: ma quali sono i pro e i contro del social per i creativi?
Timidessen – Tutto è nato sui i social nel 2020 e proprio i social mi hanno permesso di far conoscere questo progetto. Quello che posso dire è che con questa dinamica piano piano ci si ritrova in un loop creativo, una spirale dove non si capisce più se questo progetto lo stai facendo per il tuo bisogno creativo, per bisogno di approvazione o per soddisfare quello che il meccanismo di Instagram in qualche modo ti “richiede”. Se potessi dare un consiglio sarebbe questo: bisogna staccare ogni tanto, prendersi una pausa e ascoltare la creatività.
Elisa – Ultima domanda: uscirai mai dalle file del supermercato?
Timidessen – Sono già uscito con diversi progetti ed eventi, che mi hanno permesso di analizzare in profondità le emozioni che nei prodotti si “sentono” superficialmente. E voglio uscire sempre di più, perché credo che superare la TIMIDESSEN voglia dire anche godermi una emozione in più e una fetta di mondo che prima non conoscevo.
Sicuramente, noi non guarderemo più gli scaffali del supermercato con gli stessi occhi 👀
Emozioni, creatività, prodotti: il linguaggio visivo di Timidessen ci ha conquistati e con Elisa abbiamo potuto approfondirlo ancora di più.
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
16.02.23
Icaro Tuttle yntervista Cheit
Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro rooster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande: Icaro Tuttle racconta visivamente e intervista Cheit.
Icaro – I tuoi disegni sono sempre morbidi e delicati come fiori, ma fanno anche molto male e a volte lasciano piccole ferite. Se fossi un fiore, che fiore saresti? E se fossi un cerotto, che disegnini avresti sopra?
Cheit – Mi piacerebbe rispondere “un girasole” perché è il mio fiore preferito, così strano e giallo (forse in effetti un po’ mi rispecchia). Però poi ci sono anche questi piccoli fiorellini blu di montagna, con un blu accesissimo e bellissimo eppure così piccini da passare inosservati a molti. Mi piace pensare di essere anche io così, insomma se mi guardi bene a volte sono capace di brillare anch’io. Invece se fossi un cerotto probabilmente avrei sopra delle stelline, ma vorrei essere un cerotto ancora più tosto e avere quelle che si illuminano al buio.
Icaro – Nei tuoi disegni c’è spesso una macchia nera, un mostro, demone, omino triste. Qual è il suo nome? Qual è il suo cognome? E qual è il suo stile architettonico preferito?
Cheit – I miei mostrini non hanno un nome, sono più che altro delle presenze… almeno credo. Non gliel’ho mai chiesto. Ma se dovessi provare a indovinare credo che il loro stile architettonico preferito sarebbe il barocco. Sono tipi sfarzosi.
Icaro – Ci puoi dire la canzone o brano musicale che racchiude al meglio il tuo stile d’illustrazione?
Cheit – Una domanda complicatissima, perché spazio tra decine di stili sempre diversi. Credo che però ci sia una canzone che racchiude un po’ il cuore delle mie storie, un pezzettino della me bambina che è colei che ispira ogni mio disegno: Manchild degli Eels. È una carezza al cuore e un pugno nello stomaco allo stesso tempo.
Oggi tutto ha brillato: fiori, parole, persone, anche le stelline sui cerotti. Siamo scesi in profondità e abbiamo scoperto una parte dell’anima delle illustrazioni di Cheit, cosa succederà nella prossima yntervista?
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
02.12.22
Adry De Martino yntervista Juls Crivèller
Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro rooster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande: Adry racconta visivamente e intervista Juls.
Adry – Come nasce questa voglia di raccontarti attraverso il lettering? Se fossi un font quale saresti?
Juls – Ho sempre amato la bella scrittura. Alle elementari ho avuto una maestra meravigliosa che adorava il corsivo: la bic era bandita, solo stilografiche! Credo che in qualche modo la bellezza delle lettere mi abbia rapita già in quel momento. È solo una decina di anni fa però che ho realizzato che potevo esprimermi anche disegnando davvero le lettere dandogli personalità. Camminando per strada mi affascina assorbire tutte le forme che le città possono offrire. Se fossi un carattere? Probabilmente il Circular: preciso e rigoroso, ma con delle caratteristiche morbide e rotonde che lo rendono versatile e super contemporaneo.
Adry – Se fossi una palette colori per descriverti e descrivere il tuo momento attuale quale saresti?
Juls – Ho sempre amato i colori pastello, ma in quest’ultimo anno ho cercato di uscire dalla mia comfort zone, calcando di più la mano su colori densi e forti. Uno degli abbinamenti che amo di più e uso spesso nei miei progetti è il rosa e il rosso. In questo momento mi sento una palette di arancione zucca, pervinca e giallo senape.
Adry – Come è stato illustrare un libro sulla sessualità per bambini, senza cadere nei soliti cliché del cavolo e della cicogna?
Juls – È stato davvero difficile, ambizioso e di grande insegnamento. Quando ho accettato di illustrare questo libro una parte di me sperava di poter camuffare in qualche modo i disegni: avevo paura che essere diretti significasse automaticamente diventare aggressivi e volgari. Non ero assolutamente abituata a parlare apertamente di sessualità: lavorare innanzitutto su di me mi ha resa consapevole di quanta strada ancora ci sia da fare in Italia quando si parla di questo tema. Creare uno strumento sincero e semplice per aiutare grandi e piccoli a trovare le parole giuste è stata la più grande soddisfazione ed è stato possibile solo grazie al grande lavoro fatto con Chiara Gregori, l’autrice.
Grandi progetti e forti passioni, palette autunnali e font che descrivono personalità: ma quante cose possiamo scoprire sui nostri illustratori con solo tre domande?
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
02.11.22
Supercandystudio yntervista Mattia Riami
Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro rooster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande: Alessia racconta visivamente e intervista Mattia.
Alessia – Hai qualche rituale o qualcosa che fai di solito, quando hai bisogno di staccare la spina o sei scarico di idee e hai bisogno di nuove ispirazioni?
Mattia – Ho un rituale abbastanza metodico: compilo una serie di diarietti dove raccolgo delle to-do list semplicissime. Sono ispirazioni, idee messe nero su bianco di getto, rigorosamente tutto scritto a penna su carta, niente digitale. Anche guardare il lavoro di altri artisti e colleghi su libri e social mi permette di spaziare con le idee e avere più spinta a sperimentare nuove forme d’arte. Questo mi aiuta anche a fermare il senso di smarrimento e fare focus su nuove spinte creative.
Alessia – Quali sono per te tre libri di design/arte indispensabili?
Mattia – “Works” di Lorenzo Mattotti, Logos, “Biografia di Egon Schiele”, Skira e “Simboli” Hans Biedermann, Le Garzantine.
Alessia – Com’è il tuo rapporto con il colore nel lavoro da illustratore e quali sono state le influenze e i cambiamenti a riguardo, nel corso della tua carriera artistica?
Mattia – In passato realizzavo principalmente illustrazioni in B/N. Ora il colore è molto presente invece nei miei lavori e credo che questo cambiamento sia avvenuto in maniera del tutto spontanea, guardando ciò che accade intorno nel coloratissimo mondo dell’illustrazione. Una grande influenza viene da questo mio momento di vita, in cui la felicità è esplosa, e così i colori nella mie opere.
Sperimentare, evolvere, creare: le to do list di Mattia diventano fonte di ispirazione anche per noi. Quale sarà il prossimo mondo illustrato e raccontato dalle nostre interviste?
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
27.10.22
Luchadora yntervista Chiaralascura
Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro rooster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande: Luchadora racconta visivamente e intervista Chiara.
Luchadora – Come mai i temi sociali sono diventati così centrali nelle tue illustrazioni?
Chiara – L’illustrazione è entrata nella mia vita mentre stavo iniziando gradualmente a riflettere su temi come l’antispecismo, il femminismo e la fat liberation quindi per me è stato naturale incorporare queste idee nei miei lavori. Disegnare corpi grassi, in particolare, è per me un gesto politico e di liberazione personale e collettiva.
Luchadora – Cosa diresti alla te di 10 anni fa se la vedessi oggi?
Chiara – Le direi di essere liberamente se stessa senza andare in overthinking, di non paragonarsi alle altre persone, di sperimentare di più e di essere più aperta, sincera e vulnerabile nella vita e nella creatività.
Luchadora – Se non avessi fatto l’illustratrice quale strada pensi avresti intrapreso?
Chiara – La scrittura, la musica, forse la stand up comedy (mi illudo di fare ridere, ma non so se sia effettivamente vero), comunque qualcosa di creativo, in qualunque altro contesto sarei stata estremamente infelice.
L’ingrediente principale di oggi è la creatività, in ogni sua forma ed espressione, capace di renderci liberƏ e farci riflettere.
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
28.09.22
Serena Gianoli yntervista Il Tela
Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro rooster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande: Serena racconta visivamente e intervista Andrea.
Serena – Ciao Andrea! Partirei subito con una domanda a bruciapelo: perché il Tela?
Andrea – Ho deciso di chiamarmi “il Tela” all’inizio del mio percorso da freelance: dopo qualche lavoro di grafica per aziende e brand ho iniziato a customizzare a mano con colori e pennello i telai delle bici. Da qui ho iniziato a vedere ogni cosa come una Tela bianca da dipingere, da qui il mio nome. Non mi sono più fermato.
Serena – Su quale supporto ti sei divertito di più a creare?
Andrea – Ho customizzato qualsiasi cosa: dagli oggetti più comuni come giacche, scarpe, bottiglie, ai più strani come caschi e frigoriferi. I supporti stimolano la mia fantasia e ogni volta è una nuova sfida, un nuovo materiale, una nuova forma, una nuova grafica: non mi annoio mai e do vita a qualcosa di unico che qualcuno utilizzerà. La superficie che mi diverte di più è il telaio della bici: lavorare su una superficie del genere non è una passeggiata ma una volta finito e rimontato è una vera soddisfazione e un piacere per gli occhi.
Serena – Tra i tuoi lavori ho visto molti soggetti tra cui teschi, elementi della natura, ma soprattutto animali. Hai per caso un animale guida? Se sì quale e perchè?
Andrea – Amo gli animali, mi piace scoprire le loro capacità, i dettagli e la loro connessione con il resto del pianeta. Fin da piccolo ho sempre guardato tanti documentari, e ora che sono grande ho riscoperto che stare nella natura tra acqua e piante mi fa sentire davvero bene. Tutto questo lo traduco a modo mio nelle mie illustrazioni. Non ho un vero e proprio animale guida, però ho con me Amaro, il mio fido compagno di Lab a quattro zampe.
“Ogni cosa è una tela bianca da dipingere”: un motto che è diventato anche uno stile di vita, che si intreccia all’amore per gli animali e la natura. E voi, ce l’avete uno spirito guida?
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
17.05.22
Juls Crivèller yntervista Luchadora
Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro rooster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande: Juls racconta visivamente e intervista Luchadora.
Juls – I tuoi progetti sono una bomba di colore. A cosa/chi ti ispiri per le tue palette così vitaminiche?
Luchadora – Mi lascio trasportare dal cinema, dai libri e dalle chiacchiere con gli amici, mi piace esprimere voglia di vivere e felicità con colori pieni e forme semplici (anche quando parlo di temi più “forti”).
Juls – Da dove nasce il tuo nome d’arte?
Luchadora – Il nome Luchadora è ispirato alle lottatrici del wrestling messicano, delle quali ho sempre trovato estremamente affascinante l’allegria dei colori, la fantasia e l’energia che trasmettono le loro maschere, senza trascurare il concetto di lottatrice che rende questo nome d’arte ancora più bello ai miei occhi.
Juls – Ho visto che tra i tuoi progetti prediligi spesso i murales. Se potessi scegliere, quale muro della tua città ti piacerebbe riempire di colore?
Luchadora – Questa è una bella domanda, ci sono un sacco di bei muri che meriterebbero di essere dipinti, ma sicuramente partirei dalla facciata della stazione di Firenze Statuto per una questione d’affetto.
Palette vitaminiche, lottatrici del wrestling messicano e muri delle città: per oggi è tutto, linea allo studio!
Puoi approfondire i profili di Juls e Luchadora leggendo e immergendoti nei loro contenuti creativi!
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
13.04.22
Chiara Varotto yntervista Alan Zeni
Le nostre #Ynterviste: un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro roster più da vicino. Aprile 2022: Chiara Varotto e Alan Zeni. (Applausi)
Un ritratto illustrato e tre domande: Chiara racconta visivamente e intervista Alan.
Chiara – Qual è stato il bacio che ha ispirato la tua passione per i baci?
Alan – Nessun Bacio e tutti i Baci. Più che il Bacio, a dire il vero, quello che mi ha ispirato i Baci sono i gusti che han lasciato. I gusti degli errori e delle cazzate fatte per rubare un Bacio piuttosto che le occasioni mancate di darne.
Nelle mie illustrazioni, come nei libri che le custodiscono, non ci si tuffa per ricordare o sognare un Bacio, ma succede che queste poche linee rievochino pensieri avuti in quel momento o le parole, le promesse e le maledizioni immediatamente successive a quell’istante.
Ho cominciato a illustrarli pensando che fossero fili di perle caduti nel mare della pancia di tutti noi che qualche romantico avrebbe potuto ripescare. Quasi come un profumo che riporta ad una sensazione personale.
Ho continuato ad illustrarne a centinaia scoprendo che somigliavano più a dei nei comparsi qua e là senza motivo apparente sulla nostra pelle. Piccoli buchi neri che possono nascondere universi che ci hanno cambiati e continuano a farlo. Perché un giorno mentre sei sotto la doccia, mentre ti guardi di sfuggita in uno specchio Tac! Quel neo che attira la tua attenzione e…
Chiara – Se non parlassi/scrivessi/illustrassi di baci, di cosa lo faresti?
Alan – Di viaggi e di persone, che poi è la stessa cosa.
Chiara – Se dovessi associarti ad un ortaggio o ad un frutto, cosa saresti?
Alan – Direi un pomodoro. Tanti pensano sia una verdura e invece…
Puoi approfondire i profili di Chiara e Alan leggendo e immergendoti nei loro contenuti creativi!
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
13.03.22
Mattia Riami yntervista Martina Filippella
È tempo di presentazioni!
Abbiamo pensato ad un format mensile grazie al quale potrete conoscere il nostro rooster più da vicino.
Un ritratto illustrato e tre domande: Mattia racconta visivamente e intervista Martina.
Mattia – Ciao Martina! Ho visto che nel tuo lavoro sono molto presenti immagini di celebrità sulle quali ti diverti a disegnare inserendole poi in mondi fantastici: come scegli questi personaggi?
Martina – Ciao Mattia! Innanzitutto devo “innamorarmi” da un punto di vista estetico: mi devono colpire la foto, la posa, i colori, l’abito che la celebrità indossa. Non è necessario che sia per forza un personaggio che amo alla follia, ma sicuramente il legame emotivo che instauro con esso è un aiuto in più per poi costruirgli intorno un mondo illustrato.
Mattia – Una delle tue pagine Instagram, Diario di Brodo, è davvero esilarante! Com’è nata? Da dove nascono tutte le situazioni che descrivi?
Martina – Grazie 🙂 Diari di Brodo è figlia, come tanti progetti, di noia, ansia e tutte le condizioni negative che abbiamo sperimentato in pandemia. In realtà come progetto cartaceo nasce nel 2018, era il mio diario illustrato di tutti i giorni. Nel 2020 l’ho reso digitale.
Per ispirarmi attingo a qualsiasi cosa: come mi sento in quel momento, cosa succede nel mondo, riflessioni generali sulla vita ecc. Molte volte mi diverto a cercare contenuti “trending” sui social e farne delle parodie.
Mattia – Tu sei più una tipa da cane o da gatto? O nessuno dei due!?
Martina – GATTI! Sono una gattara. Amo molto anche i cani, soprattutto quelli di piccola taglia, ma con i gatti sento di avere in comune lo stesso carattere introverso, un po’ scontroso e incredibilmente pigro.
Puoi approfondire i profili di Mattia e Martina leggendo e immergendoti nei loro contenuti creativi!
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