Il nostro roster è fatto di persone, di talenti, visioni e linguaggi, che poi si traducono in traiettorie e direzioni.

In questo articolo vi raccontiamo i nuovi ingressi nel roster: non una biografia canonica, ma un dettaglio alla volta, osservandoli da vicino. Differenti chiavi di lettura, per comprendere universi visivi ampi, con meno definizioni e più punti di accesso.

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Luca Barcellona: il linguaggio del segno

Nel lavoro di Luca Barcellona, la scrittura non è solo forma, ma struttura portante del pensiero visivo. Calligrafo e graphic designer attivo tra Milano e diverse città europee, il suo approccio si muove costantemente tra tradizione e contemporaneità.

La sua ricerca e il suo studio si fondano sulla lettera come elemento vivo: un segno che nasce dalla mano, ma che dialoga con il linguaggio digitale e con le pratiche del design contemporaneo.

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Esther Burton: il suo motto racconta la sua arte

La sua arte nasce da ciò che viene scartato: materiali dimenticati, residui di eventi, frammenti senza più funzione. Proprio da lì inizia il suo processo creativo: attraverso una pratica precisa e strutturata, Esther rigenera la materia e costruisce sistemi visivi in cui nulla è casuale.

Ogni elemento trova un nuovo equilibrio tra rigore e sensibilità.

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blindSALIDA: il ritmo che accompagna il suo processo creativo

Dieci canzoni selezionate da blindSALIDA, per dare alla sua arte un soundtrack.

Ogni brano aggiunge un livello, proprio come nelle sue illustrazioni: mondi geometrici e rigorosi che, però, restano sempre ariosi, accessibili, quasi giocosi.

Yann lavora esattamente lì, nel punto di intersezione tra calcolo e immaginazione, dove anche l’idea più complessa può diventare immediata, senza perdere profondità.

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Yoonik abita lo spazio tra connessione e progetto. Portiamo l’arte fuori dai soliti schemi, trasformando ogni nuova firma del roster in una traiettoria: non una definizione chiusa, ma un’evoluzione tutta da disegnare.

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📩 Raccontaci le tue idee, scrivici.

Nel panorama visivo contemporaneo, Yoonik continua ad essere dinamico, sperimentando e facendo crescere nuovi talenti.

Negli ultimi mesi il nostro ecosistema creativo si è arricchito di collaborazioni stimolanti, di nuove voci e nuovi stili. In questo articolo ti portiamo con noi, dai progetti più recenti agli artisti appena entrati nel roster.

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I nostri ultimi progetti illustrati

In questi mesi abbiamo lavorato su progetti molto diversi tra loro: editoria, live painting, campagne social con contenuti digitali. Contenuti e formati diversi ma un unico filo conduttore: costruire soluzioni visive su misura, dove il talento dell’artista dialoga in modo preciso con le esigenze del cliente e comunica all’utente in modo memorabile.

Qui sotto trovi alcune delle ultime collaborazioni:

Silvia Bairo per Svicom – Voce all’inclusione

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Nuovi illustratori nel roster: benvenuti a bordo!

Negli ultimi mesi abbiamo accolto nuovi artisti che condividono il nostro approccio: forte identità visiva, versatilità progettuale e voglia di spingersi oltre.

Beatrice Vigoni aka CryptoMaDonne

Beatrice Vigoni aka CryptoMaDonne

Chiara Zarmati

Michela Rossi aka Sonno

La Fille Bertha

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L’illustrazione non smette mai di sorprendere: i formati cambiano, le influenze si intrecciano e le immagini continuano a raccontare storie in modi sempre nuovi. Da parte nostra, il compito è seguire questi cambiamenti da vicino, dare spazio ai talenti e trasformare ogni progetto in un’esperienza visiva che lasci il segno.

Se vuoi restare in contatto con tutto questo e lasciarti ispirare dalle tendenze più interessanti nel mondo dell’illustrazione, la nostra newsletter è il posto giusto. 👉 Iscriviti qui!

L’ultima edizione, ad esempio, racconta le tendenze del 2026 che plasmeranno il linguaggio visivo, tra stili, tecniche e linguaggi.

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Se vuoi restare aggiornato o stai cercando l’artista giusto per il tuo prossimo progetto, esplora il nostro mondo!

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Nel sovraccarico informativo in cui siamo immersi, le parole a volte faticano a lasciare il segno. Esiste però un linguaggio capace di scavalcare le barriere della complessità e parlare direttamente alla sensibilità delle persone: l’illustrazione.

Quando parliamo di sociale (salute, prevenzione, inclusione, consapevolezza) il linguaggio visivo diventa un vero e proprio “ponte” tra informazione ed empatia.

In Yoonik, crediamo che l’arte debba avere un ruolo attivo nella società, e per questo collaboriamo con brand e istituzioni che scelgono la potenza del disegno per comunicare valore. Lavorare su progetti sociali per noi significa mettere il talento creativo al servizio di cause che contano, dando forma visiva a messaggi che hanno bisogno di essere ascoltati, condivisi e ricordati.

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Il potenziale dell’illustrazione nella comunicazione sociale

L’illustrazione permette di raccontare il sociale senza semplificare, ma rendendo accessibili i contenuti. Può abbassare le barriere emotive, parlare a pubblici diversi e creare un linguaggio universale capace di attraversare età, culture e contesti.

Nel mondo della comunicazione sociale, l’illustrazione:

• rende visibili temi spesso invisibili;
• trasforma dati e informazioni in narrazioni emotive;
• favorisce l’identificazione e la condivisione;
• amplifica il messaggio sui canali digitali e offline.

È proprio in questo spazio che si inseriscono alcuni dei progetti più significativi sviluppati da Yoonik insieme agli illustratori del suo roster.

Charlotte Le Bleu per “Io non sclero”

Comunicare una patologia come la Sclerosi Multipla richiede una delicatezza estrema. È una sfida che Charlotte Le Bleu ha colto con maestà per il progetto “Io non sclero” – Fondazione Onda / AISM.

Attraverso il suo stile vibrante e poetico, Charlotte ha saputo tradurre in immagini la quotidianità, le paure ma soprattutto la forza di chi convive con questa malattia. L’illustrazione, qui, non è solo accompagnamento, ma diventa un supporto emotivo: rende le testimonianze più accessibili, meno spaventose e profondamente umane, aiutando a rompere il silenzio e lo stigma.

Questa, ad esempio, è la storia di Aldo:

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Diari di Brodo per LILT Milano

Come si parla di prevenzione contro il fumo a un pubblico giovane senza risultare didascalici?

Diari di Brodo, in collaborazione con LILT Milano, ha risposto con l’ironia, usando il suo stile immediato e contemporaneo.

Le sue illustrazioni per la campagna antifumo trasformano il messaggio di salute in un contenuto pop e accessibile. L’uso di colori decisi e metafore visive immediate permette di veicolare messaggi seri in modo fresco e leggero, aumentando l’impatto comunicativo della prevenzione tra le nuove generazioni.

In questo contesto, l’illustrazione diventa un alleato strategico, capace di dialogare con target diversi, soprattutto sulle piattaforme digitali.

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24 illustratori del roster Yoonik per “Il bello che fa bene”

Uno dei progetti più rappresentativi dell’impegno di Yoonik nel sociale è “Il bello che fa bene”, un’iniziativa che ha visto la partecipazione di 24 illustratori del roster Yoonik che hanno donato 24 opere originali per l’asta benefica dell’evento del 4 dicembre a Milano.

In questo progetto, ognuno dei ventiquattro artisti ha messo il proprio linguaggio al servizio di una causa comune, dimostrando come la varietà di stili, di linguaggi e diverse sensibilità si siano uniti attorno a un obiettivo comune: dimostrare che la bellezza e la creatività possono diventare strumenti di valore sociale.

“Questo progetto dimostra come l’arte possa andare oltre l’estetica e contribuire al cambiamento sociale.”

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L’illustrazione ha il potere unico di informare con grazia e scuotere le coscienze con un colpo d’occhio. Che si tratti di sensibilizzare sulla salute, promuovere la sostenibilità o difendere i diritti, l’immagine disegnata resta uno dei motori più potenti per il cambiamento sociale.

In un mondo che ha bisogno di chiarezza e connessione, l’illustrazione non è più un accessorio, ma un pilastro della comunicazione strategica.

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Vuoi scoprire come l’illustrazione può dare forza ai tuoi progetti e ai tuoi messaggi? Esplora il mondo Yoonik e lasciati ispirare da nuovi modi di comunicare attraverso il talento illustrato.

La to-do-list di dicembre inizia quasi sempre con la voce “pensare ai regali di Natale”.

Sì perché è sempre più difficile scovare qualcosa di originale, creativo e personale da poter regalare a familiari, amici, colleghi, e perché no, anche a sé stessi!

Se stai cercando spunti per dei regali di Natale sei nel posto giusto: abbiamo chiesto agli illustratori del roster di Yoonik di raccontarci quale regalo vorrebbero ricevere quest’anno e anche dei suggerimenti per chi cerca doni unici e artistici da fare.

Dal materiale creativo agli oggetti di design, passando per libri e strumenti per la creatività, le loro risposte possono trasformarsi in spunti preziosi per il tuo shopping natalizio.

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Ispirazioni creative dal roster

Mattia Riami consiglia: la coperta illustrata per ZigZag Zurich

Chiara Varotto consiglia: i prodotti Babbi della collezione Christmas Edition 2025, disegnata in esclusiva per Babbi da lei.

Stella Bellingeri consiglia: la stampa incorniciata di un suo ultimo progetto

Serena Gianoli consiglia: Le Pet Daruma, che non sono solo illustrazioni personalizzate, ma anche compagni motivazionali. 

Il progetto di Serena prende ispirazione dai Daruma giapponesi per creare un’interpretazione unica, combinando la tradizione con l’amore per gli animali e la motivazione personale. Con Pet Daruma, potete trasformare l’immagine del vostro animale reale o fantastico, a due, quattro, otto, dieci zampe in una un’illustrazione personalizzata ( digitale, a mano… e perché no anche in 3D).

Tostoini consiglia: il calendario 2026 del Lamentino

Luchadora consiglia: un libro progettato e illustrato da lei “ATTRAVERSO IL CANCELLO E RITORNO – Le avventure di Annina“

Questo libro rende accessibile un mondo ancora molto a latere, pieno di pregiudizi guardato con diffidenza, ma molto vicino all’esistenza: il dolore, la salute mentale, la cura.”

Scopri come è nato questo progetto!

Chiara Lanzieri consiglia: la lettura di “Autocrazie” di Anne Applebaum e una sua stampa “Flower Moon”

Pollaz consiglia: le sue tovagliette Funghetti, in cotone jacquard

Chiara Morra consiglia: una sua stampa pensata proprio per questo periodo delle feste

Giorgia Bressan consiglia: i suoi biglietti d’auguri natalizi illustrati

La collezione si chiama Merry Kitschmas e si rifà ad un immaginario natalizio un po’ irriverente, kitsch e vintage. 

Chiara Boz consiglia: tazza, felpa o stampa? Qui c’è l’imbarazzo della scelta!

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E quali sono invece i desideri degli illustratori per questo Natale?

Oltre a suggerire qualche idee regalo per voi, gli illustratori hanno condiviso anche alcuni loro desideri che vorrebbero trovare sotto l’labero. Da strumenti per alimentare la loro creatività, ai viaggi, passando per oggetti di uso comune, ma sempre utili: scopri i loro desideri!

Mattia Riami un guanto da disegno digitale, perfetto per disegnare meglio su iPad e Cintiq.

Luchadora spera di ricevere un biglietto per la Svezia e anche Chiara Varotto sogna di partire, magari per il Giappone o l’Islanda.

Stella Bellingeri ha deciso di optare per un pezzo d’arredo: uno specchio gigante per il suo futuro studio. “Mi piace perché non è solo un oggetto, non riflette solo l’immagine, per me è un invito al dialogo con me stessa. Uno specchio ti rimette davanti ciò che sei, ma anche ciò che stai diventando”.

Alessandra Zaffiro ha le idee molto chiare e ci confida che nella sua lista dei desideri ci sono: una stampa di fatomale con i pini marittimi liguri per la sua casa nuova, un corso di ceramica al tornio e un bikini di Virgo Sartorial.

Pollaz invece sogna di ricevere tutti i libri di Heena Baek e magari anche di passare una giornata insieme a lei per vedere il suo lavoro dal vivo;

Anche Chiara Boz è “team libro”, “Dior: 30 Avenue Montaigne” (scritto da Maureen Footer e Jérôme Hannover), un volume sofisticato che celebra la quintessenza dello stile parigino.

Giorgia Bressan impazzisce i pack dei liquori di Dr. Mason, “Hanno delle etichette accattivanti, sembrano medicinali o sciroppi. Al limite tra il trash e il bellissimo, come piace a me.“

Infine Roby il Pettirosso e Tostoini ci sorprendono con due richieste originali, anzi originalissime: un cavallo bianco e un ratto sminatore! Tostoini ci spiega anche perchè: “un ratto sminatore è il regalo perfetto per tutte le occasioni: combatte le mine antiuomo, la tubercolosi, il traffico di animali in via di estinzione e pure la mascolinità tossica, giuro!”

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Gli spunti dei nostri illustratori ci mostrano che in fondo (e neanche troppo) i doni più apprezzati non sono sempre i più costosi, ma quelli capaci di stimolare la creatività, portare gioia, ma soprattutto quelli pensati.

Speriamo che questi suggerimenti ti aiutino a trovare il regalo perfetto o semplicemente qualche ispirazione! Buone feste da tutto il team di Yoonik! 🎄

Se l’illustrazione è il linguaggio del futuro, l’editoria è il luogo dove la sua narrazione è più eterna e tangibile.

Siamo tornati a raccontarvi il capitolo più recente del successo dei nostri talenti, nelle librerie e nelle edicole italiane. Come avevamo già celebrato nel nostro recente articolo “Copertine, magazine e oltre: recap di progetti editoriali illustrati dal roster di Yoonik“, l’editoria rimane uno strumento d’elezione per dare forma e colore alle parole.

L’illustrazione editoriale richiede una capacità unica: quella di interpretare un testo, potenziandone il significato e invitando il lettore ad esplorare un mondo visivo.

Sfogliate questo articolo per una carrellata di nuove uscite da non perdere, firmate dai nostri talenti!

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Libri e riviste illustrati da Yoonik

L’attività editoriale dei nostri artisti spazia dai libri per ragazzi alla saggistica, dalle copertine patinate alle illustrazioni a corredo dei grandi scrittori italiani.

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Timidessen per D – La Repubblica

Gli artwork di Timidessen per l’intervista a Chiara Galeazzi, interrogata sull’ironia: “Quella mia insana ossessione per gli sticker di WhatsApp”.

“Troppo Timida” di Diari di Brodo

L’illustratrice Martina tocca le corde dell’emozione con la sua ultima opera: Troppo Timida. Il volume, caratterizzato dal suo tratto dolce e immediatamente riconoscibile, si addentra nelle sfumature della timidezza, trasformando un potenziale ostacolo in una tenera risorsa.

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Ernesto Anderle: Giorgio Gaber e Hedera – L’ombra sulla tela

Il poliedrico Ernesto, in arte Roby il Pettirosso, regala al pubblico ben due uscite: da un lato, il suo segno intenso accompagna Gaber, un omaggio essenziale alla figura del grande cantautore; dall’altro l’artista si immerge in atmosfere più oscure con Hedera. L’ombra sulla tela, creando le immagini perfette per un mistero avvincente, che esplora i lati nascosti dell’arte.

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Carolina Zuniga e l’interpretazione della contemporaneità

Come rendere visibile l’invisibile, soprattutto quando si parla di psiche e di società? Carolina ha risposto brillantemente a questa domanda con le sue illustrazioni per L’era dell’ansia di Guglielmo Pezzillo. Il suo lavoro non si limita ad accompagnare il testo, ma ne è un vero e proprio specchio visivo, capace di catturare la complessità emotiva della nostra epoca.

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Le firme di Yoonik per Il Tennis Italiano

Il tocco dei nostri illustratori non si limita ai volumi, ma arricchisce anche il panorama periodico.

Beppe Conti ha dato vita ad una copertina di forte impatto per la rivista Il tennis italiano, anche nel numero di settembre-ottobre.

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Le illustrazioni di Roby il pettirosso sono le protagoniste in pezzi d’autore: quello dello scrittore Dario Voltolini e l’articolo del direttore Stefano Semeraro.

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L’illustrazione editoriale in continua crescita

Siamo convinti che la risonanza di questi progetti editoriali sia il miglior indicatore del valore che gli illustratori di Yoonik portano anche su questo mercato.

Ogni libro, ogni rivista, ogni copertina è un tassello che consolida l’illustrazione come un linguaggio imprescindibile nella comunicazione e nella cultura contemporanea.

Il mondo Beauty e l’illustrazione

Nel settore beauty, ogni dettaglio è un gesto di cura e ogni immagine una promessa di benessere. L’illustrazione è un linguaggio che non si limita a mostrare, ma interpreta, amplifica e trasforma.

Disegnare la bellezza significa toccare i sensi attraverso forme, colori e tratti che evocano profumi, texture e rituali. L’illustrazione, in questo contesto, non è ornamento: è narrazione visiva, è identità.

Per i brand, diventa uno strumento strategico per distinguersi in un panorama saturo di immagini patinate, riportando al centro l’immaginazione, la delicatezza, l’unicità.

Illustrare la bellezza significa interpretarla, non riprodurla. Significa dare volto a valori, personalità e sensazioni, non solo a prodotti.

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I progetti creativi di Yoonik per il settore Beauty

Yoonik ha accompagnato diversi brand beauty nel racconto della loro identità visiva attraverso l’illustrazione. Progetti diversi tra loro, ma uniti dallo stesso obiettivo: rendere la comunicazione più sensoriale, più umana, più autentica.

Pollaz per Douglas

Il cestino Pasquale beauty edition lo propone Douglas e lo illustra con il suo stile inconfondibile e i suoi pattern deliziosi Pollaz.

Beauty Easter Basket per Douglas

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L’illustrazione per il Beauty? Una dichiarazione di stile

L’illustrazione è il linguaggio che permette ai brand di raccontare ciò che non si vede: la sensazione di una fragranza, la morbidezza di una texture, l’emozione di un colore.

Nel suo tratto, la bellezza smette di essere solo apparenza e torna a essere esperienza — qualcosa che si guarda, ma soprattutto si sente.

Naviga il sito di Yoonik e lasciati ispirare dai nostri artisti e dai nostri progetti!

Oltre le parole: l’illustrazione accompagna l’editoria

Illustrare significa raccontare. Nel mondo editoriale, dove la parola scritta regna sovrana, l’illustrazione si rivela spesso il dettaglio capace di trasformare un testo in un’esperienza completa.

La copertina che cattura lo sguardo prima ancora della prima pagina, l’immagine che accompagna un articolo e lo rende memorabile, il segno grafico che diventa un linguaggio.

Oggi più che mai l’editoria si affida all’illustrazione come strumento narrativo e identitario. Non è un semplice ornamento, ma un mezzo che amplifica e arricchisce i contenuti.

Il nostro roster collabora con case editrici, magazine e realtà culturali per dare vita a progetti visivi che non solo accompagnano, ma riscrivono il modo in cui le storie vengono percepite.

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I recenti progetti editoriali firmati dal roster Yoonik

In questo articolo ripercorriamo i progetti editoriali che hanno visto protagonisti i nostri talent, un viaggio tra copertine, riviste e collaborazioni speciali che dimostrano quanto potente possa essere l’incontro tra illustrazione ed editoria.

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Nuovi scenari da illustrare con Yoonik

Guardando a questi progetti, emerge una certezza: l’illustrazione editoriale non è più un ruolo di supporto, ma una voce centrale nel dialogo tra autori, editori e lettori. Ogni immagine diventa un tassello di racconto, capace di attrarre, emozionare e rendere unico un contenuto.

Con Yoonik lavoriamo per questo: valorizzare il talento illustrativo e costruire ponti tra creatività e industria editoriale. I nostri artisti sanno tradurre un’idea in un linguaggio visivo che parla al pubblico giusto, nel modo giusto.

Nuovi progetti sono già in arrivo e non vediamo l’ora di condividerli.
Segui Yoonik per scoprire i prossimi capitoli di questo viaggio nell’illustrazione.

La Gen Z usa il linguaggio visivo del caos creativo.

Nata e cresciuta in un mondo iperconnesso, tra notifiche a raffica, schermi multipli e feed infiniti che frammentano l’attenzione in mille stimoli visivi, la Gen Z ha deciso di cambiare linguaggio, staccandosi da quello che fino ad ora ha prediletto un’estetica perfettamente allineata, pulita e aesthetic.

Il nuovo linguaggio visivo è fatto di disordine, saturazione e una dose abbondante di ironia, i nuovi strumenti usati per esprimere autenticità e individualità.

Benvenuti nell’era della ribellione visiva.

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Un post condiviso da Martina Filippella (@martinafilippella)

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Il linguaggio del disordine, la Brat Culture.

Il termine “brat“, originariamente connotato negativamente come “monello”, viene riappropriato dalla Gen Z per celebrare l’irriverenza e l’autenticità. La Brat Culture, esplosa con l’album Brat di Charli XCX nel 2024, si distingue per un’estetica audace e caotica: palette neon (come il celebre “Brat green”), font sgraziati, GIF sovrapposte e doodle ironici.

Il “clutter“, ovvero l’ingombro, diventa elemento progettuale nell’estetica “Cluttercore”, contrapposta al minimalismo. Questa tendenza abbraccia il layering di pattern e texture, collage digitali e foto casuali, creando un senso di caos organizzato.

La Gen Z adotta filtri artigianali, adesivi autocostruiti e rivisita l’estetica delle foto polaroid anni ’90 in chiave digitale, celebrando l’imperfezione e la spontaneità. Nel Cluttercore, il concetto di “troppo” diventa progettuale: ogni elemento è stratificato per raccontare qualcosa, anche se sembra buttato lì per caso.

In un mondo dominato da immagini patinate e perfezione artificiale, la Gen Z ricerca autenticità. Personalizzare i propri contenuti diventa un atto di ribellione contro i template standard, esprimendo individualismo ed empowerment. L’autoironia e il prendersi poco sul serio diventano valori generazionali, riflettendo una nuova forma di espressione sincera e non filtrata.

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L’estetica Brat nel roster di Yoonik

Tra i talenti Yoonik che incarnano perfettamente questa estetica troviamo Martina Filippella aka Diari di Brodo, con le sue composizioni pop e irriverenti, Beppe Conti, che con il suo universo visuale eclettico gioca con l’estetica del disordine e Dan e Dav, con personaggi eccentrici e colori vibranti.

Martina Filippella aka Diari di brodo

Beppe Conti

Dan e Dav

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E i brand cosa fanno?

I brand che vogliono connettersi con la Gen Z devono abbandonare i messaggi “corporate” e abbracciare l’onestà e l’autenticità. Come?

Coinvolgendo la community attraverso contenuti generati dagli utenti stessi: meme, collage e sticker, permettono di creare un dialogo genuino. Alcuni marchi per esempio, hanno già adottato elementi di Cluttercore nei loro asset, offrendo filtri personalizzati e sticker pack su Instagram per stimolare la creatività degli utenti.

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Vuoi sperimentare anche tu un nuovo modo di comunicare insieme a noi e ai nostri artisti? Contattaci!

Cosa si intende per visual thinking?

Comunicare per immagini non è una novità, è una riscoperta. Fin dall’arte rupestre del Paleolitico, l’umanità ha utilizzato segni visivi per raccontare, tramandare e spiegare. Oggi, quella stessa intuizione primordiale si evolve in una metodologia contemporanea e strategica: il visual thinking, ovvero “pensare per immagini”.

Questa disciplina unisce parole e disegni per semplificare concetti complessi, risolvere problemi, facilitare processi collaborativi e rendere la comunicazione più chiara ed efficace. Non è solo una tecnica per chi “sa disegnare”: è un linguaggio universale che parla al cervello, che ama la semplicità e l’immediatezza.

In questo articolo approfondiremo come il visual thinking trova applicazione concreta attraverso strumenti come il graphic recording, lo sketchnoting e la creazione di mappe visuali.

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Trasformare concetti in mappe visuali, in tempo reale

Tra le forme più coinvolgenti del visual thinking, il graphic recording si distingue per la sua capacità di trasformare un flusso di parole in una mappa visiva chiara, sintetica e immediata. È una tecnica che affianca all’ascolto attivo l’illustrazione istantanea di concetti chiave, dialoghi, idee. Come racconta Jacopo Sacquegno, “il graphic recording aiuta a tenere alta l’attenzione e a rendere più accessibili contenuti complessi”.

Questa pratica è sempre più utilizzata in contesti aziendali, accademici ed eventi pubblici, perché ha un impatto immediato: trasforma un talk, una conferenza o un workshop in tempo reale in una mappa visiva. È uno strumento potente di inclusione e sintesi, perfetto per catturare live l’essenza di una conversazione.

È una sintesi illustrata che nasce mentre si parla, capace di rafforzare l’attenzione, migliorare la comprensione e coinvolgere il pubblico. La vera abilità sta nel cogliere l’essenziale, interpretare i concetti chiave e visualizzarli con segni semplici ma significativi, restando pronti ad adattarsi al ritmo del dialogo e all’imprevisto.

Per vedere l’applicazione del graphic recording partiamo da un progetto speciale, che ha visto protagonista il nostro visual thinker Jacopo Sacquegno al Digital Journalism Festa di Francesco Oggiano.

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Yoonik al Digital Journalism Festival con Jacopo Sacquegno

A marzo 2025 abbiamo avuto il piacere di partecipare alla prima edizione del Digital Journalism Festival, curata da Francesco Oggiano a Milano. In questa occasione, il nostro artista Jacopo Sacquegno ha realizzato live il graphic recording del talk “Come lavoreremo nell’era dell’AI”, una puntata speciale del podcast Sulla Soglia, prodotto da Fastweb.

Durante il dialogo tra Francesco Oggiano, Walter Renna (CEO Fastweb + Vodafone) e Benedetta Giovanola (professoressa e vicepresidente dell’Associazione Italiana di Filosofia Morale), Jacopo ha tradotto in immagini i temi affrontati: il ruolo dell’intelligenza artificiale, le sfide per la creatività umana e le competenze del futuro.

Il risultato? Una mappa visuale dinamica e ricca di spunti, capace di rendere tangibili anche i passaggi più complessi della conversazione. Come spiega Jacopo: “la vera sfida è restare aperti all’imprevisto: seguire il ritmo reale della conversazione, improvvisare e adattarsi alle nuove direzioni che emergono”.

Sei curioso di vedere la performance di Jacopo? Clicca qui!

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Alessandra Zaffiro: una nuova firma del visual thinking

Il 2025 segna anche un’altra novità per Yoonik: l’ingresso di Alessandra Zaffiro, artista specializzata in sketchnoting, facilitazione grafica e visual storytelling.

Alessandra porta con sé un approccio in cui il disegno è uno strumento di pensiero. Il suo lavoro affonda le radici nel mondo della formazione, della comunicazione strategica e della facilitazione.

Scopri di più su Alessandra e il suo stile navigando la sua scheda artista!

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Graphic recording e non solo

Lasciati ispirare da altri nostri progetti di visual thinking:

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Conclusione: il futuro è visivo

Il visual thinking è molto più di uno stile illustrativo: è una nuova grammatica per leggere e scrivere il mondo. Unisce creatività e chiarezza, immaginazione e concretezza. Ed è per questo che sempre più aziende, enti e professionisti lo scelgono per comunicare meglio, imparare più velocemente e collaborare in modo più efficace.

Con talenti come Jacopo Sacquegno, Alessandra Zaffiro e Giovanni Gastaldi, Yoonik continua a promuovere il valore dell’illustrazione come strumento strategico per il marketing e la comunicazione, confermando il proprio ruolo di riferimento nel mondo dei contenuti visivi, sound branding e format creativi originali.

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Vuoi portare il visual thinking nel tuo prossimo evento o progetto? Contattaci subito.

L’iIllustrazione animata e il suo potenziale

L’illustrazione animata è uno degli strumenti visivi più efficaci e coinvolgenti nel panorama della comunicazione digitale. Grazie alla capacità di combinare l’illustrazione statica e il movimento, le animazioni riescono a catturare l’attenzione e a trasmettere messaggi in modo dinamico e memorabile. Questo linguaggio visivo si adatta a molteplici contesti, dal marketing digitale alla pubblicità, fino al settore educativo e al branding.

Le grafiche animate possono essere semplici micro-animazioni o complesse produzioni di motion graphic, a seconda dell’obiettivo della comunicazione. L’uso di colori, forme e movimenti ben studiati permette di enfatizzare concetti e rendere le informazioni più accessibili e comprensibili per il pubblico.

Yoonik per Caffè Borbone

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L’uso del motion graphic nella comunicazione

Le animazioni per l‘educazione e la formazione

Le animazioni sono uno strumento perfetto per la didattica digitale e l’e-learning. La combinazione di immagini e movimento aiuta a semplificare concetti complessi e a rendere le informazioni più comprensibili e accattivanti.

Infografiche animate

L’uso della grafica animata per la visualizzazione di dati e statistiche rende più semplice la comprensione di numeri e trend. Infografiche interattive e video esplicativi migliorano l’efficacia della comunicazione.

Il motion graphic per lo storytelling

Le aziende sfruttano la motion graphic per raccontare la propria storia attraverso loghi animati, video istituzionali e contenuti visivi interattivi. Questo contribuisce a costruire un’identità visiva più moderna e innovativa.

Queste sono alcune delle aziende che hanno deciso di raccontarsi con il motion graphic:

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Animation e Motion Graphic nel roster di Yoonik

La grafica animata è un elemento essenziale della comunicazione di oggi e offre infinite possibilità creative. Nel nostro roster, di oltre 40 illustratori professionisti, potrai sicuramente trovare l’artista che può raccontare la tua storia, anche attraverso l’arte dell’animazione. 

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Collaboriamo con talenti in grado di sviluppare contenuti animati personalizzati, capaci di elevare il valore visivo di ogni progetto. Se stai cercando grafiche animate per la tua strategia di branding o per un progetto creativo, il nostro team è a tua disposizione: contattaci!

Lo sport e l’illustrazione sono due mondi che, a prima vista, possono sembrare distanti, ma in realtà condividono un legame profondo. Entrambi sono espressioni di passione, movimento ed emozione, capaci di raccontare storie potenti attraverso il gesto atletico o il tratto artistico. 

Recentemente il connubio tra questi due ambiti si è fatto sempre più stretto, con brand, riviste e aziende che utilizzano l’illustrazione per raccontare lo sport in modi innovativi e accattivanti. Che si tratti di murales che trasformano spazi dedicati all’attività fisica o di copertine per riviste del settore, il talento degli illustratori è sempre in grado di esaltare l’anima dello sport, rendendolo ancora più iconico e potente.

In questo articolo vi raccontiamo dei progetti di due artisti del roster di Yoonik, che hanno come protagonisti lo sport e l’arte dell’illustrazione.

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Beppe Conti per Il Tennis Italiano: “Le Radici di Rafa”

Uno dei progetti che Yoonik ha seguito è stato quello di Beppe Conti per Il Tennis Italiano. Attraverso la sua tecnica di collage, Beppe ha creato delle opere affascinanti che hanno accompagnato l’articolo “Le Radici di Rafa“, dedicato a Rafael Nadal. L’obiettivo era quello di raccontare il legame profondo tra il campione spagnolo e la sua terra, un aspetto fondamentale della sua identità sportiva e personale.

I collage di Beppe combinano immagini, texture ed elementi visivi, creando una composizione unica e dinamica in grado di rendere la lettura un’esperienza immersiva. L’illustrazione, in questo caso, non solo arricchisce il contenuto editoriale, ma offre anche una nuova chiave di lettura visiva per comprendere meglio e appassionarsi alla biografia dell’atleta.

Beppe ci racconta il progetto rispondendo a delle domande

Come hai scelto le immagini e gli elementi visivi da combinare?

Le immagini scelte sono uno storytelling visivo della sua carriera. Ho selezionato momenti chiave che rappresentano non solo i suoi successi, ma anche la sua resilienza e la sua evoluzione come atleta. Ho combinato elementi iconici del tennis con dettagli grafici e strutture spezzate per restituire il senso di dinamismo e intensità che lo contraddistingue in campo.

Qual è l’aspetto più emozionante di lavorare su progetti editoriali sportivi?

Questo progetto mi è piaciuto molto perché mi ha permesso di sperimentare nuovi stili di collage, più dinamici e pop, adattandoli al contesto sportivo. Lavorare su immagini legate allo sport è particolarmente stimolante perché si tratta di catturare il movimento, l’energia e l’emozione del momento, trasformandoli in qualcosa di visivamente potente.

Hai avuto qualche ispirazione particolare per questo lavoro?

Mi sono ispirato al linguaggio visivo delle locandine sportive vintage e alla grafica dei magazine degli anni ‘80 e ‘90, mescolandolo con elementi contemporanei di collage e poster art. Ho voluto che l’illustrazione trasmettesse un’energia quasi esplosiva, riflettendo la forza e la passione con cui Nadal affronta ogni partita.

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Luca Di Bartolomeo per Lombardo: arte, sport e territorio.

Un altro progetto significativo è quello di Luca Di Bartolomeo per Lombardo, che ha portato l’arte direttamente su un campo da basket. Il progetto Make a Basket ha trasformato uno spazio, dedicato ai dipendenti dell’azienda, in un’opera d’arte a cielo aperto, con due murales che celebrano il legame tra sport, territorio e azienda.

L’illustrazione realizzata da Luca Di Bartolomeo si ispira allo stemma del comune di Villongo, enfatizzando l’importanza delle radici e del paesaggio locale. Un’opera che non è solo decorativa, ma rappresenta visivamente i valori e l’identità di Lombardo, rendendo il campo da basket un luogo di connessione e creatività.

Luca ci racconta il progetto rispondendo a delle domande

Cosa significa per te lavorare su opere che trasformano fisicamente uno spazio pubblico?

Creare qualcosa che possa rimanere nel tempo e che possa essere parte integrante delle giornate di qualcuno, è una delle soddisfazioni più importanti. Amo questo tipo di progetti!

Hai avuto modo di vedere le reazioni delle persone che utilizzano il campo? Se sì, come è stato?

Ho potuto vedere solo qualcosina tramite i social, ma qualcosa si sta muovendo per organizzare una vera e propria inaugurazione. Non vedo l’ora!

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Charlotte Le Bleu per Il Tennis Italiano: “Quello che il tennis ci insegna della vita”

Un viaggio illustrato che esplora il tennis non solo come sport, ma come metafora dell’esistenza.
Disciplina, resilienza, strategia e passione, tutto ciò si intreccia alle immagini evocative realizzate da Charlotte Le Bleu, che accompagnano il lettore dentro e oltre il campo da gioco.

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Una connessione creativa dalle mille possibilità

Questi progetti dimostrano quanto il legame tra sport e illustrazione possa essere forte e significativo e come il talento degli illustratori sia in grado di esaltare l’anima dello sport, rendendolo ancora più iconico.

Dalle pubblicazioni editoriali agli spazi urbani, passando per il branding e le campagne promozionali, l’illustrazione si afferma come un potente mezzo di comunicazione e coinvolgimento, in grado di amplificare la bellezza dello sport rendendolo ancora più emozionante e accessibile.

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Il futuro di questa connessione creativa è pieno di possibilità, con nuovi artisti pronti a esplorare e ridefinire il modo in cui percepiamo lo sport attraverso l’arte.

Esplora il nostro roster di artisti qui. 

Nel 2024 abbiamo lavorato a diversi progetti, su vari livelli, sperimentando con l’arte dell’illustrazione, del suono e delle parole, creando sempre qualcosa di nuovo, unico e memorabile. Gli ultimi mesi dell’anno sono stati intensi e stimolanti e abbiamo deciso di raccontarveli in un breve recap, ma in un formato un po’ diverso: l’idea è quella di partire da progetti già realizzati per portarvi nuove ispirazioni creative (magari proprio quelle che stavate cercando!) per iniziare al meglio questo nuovo anno.

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L’illustrazione per il lancio di nuovi prodotti

La versatilità dell’illustrazione permette di creare per i brand un’identità visiva unica e di raccontare una storia avvincente attorno al prodotto, suscitando curiosità ed emozione nel pubblico.

L’approccio visivo contribuisce a rendere il messaggio memorabile, differenziando il prodotto in un mercato sempre più competitivo e trasformando un messaggio promozionale in un’esperienza da ricordare.

“Reinterpretare la luce Foscarini con l’illustrazione”: leggi di più sul progetto qui!

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Ritratti dal vivo: celebra il tuo brand e i suoi traguardi

L’attività di live sketching durante gli eventi del tuo brand è un’idea innovativa e coinvolgente che valorizza l’immagine del marchio e coinvolge il pubblico.

Questo strumento crea un’esperienza unica per i partecipanti, che diventano i protagonisti di quel momento. I ritratti realizzati live, non solo rafforzano il legame emotivo con il pubblico, ma generano anche la produzione di contenuti autentici e condivisibili sui social, che amplificano la visibilità del brand.

Un progetto di questo tipo comunica creatività, attenzione al dettaglio e un approccio centrato sulle persone.

Lasciati ispirare dai live sketching di Charlotte Le Bleu per Armani Beauty e Nashi Argan!

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L’illustrazione per i social: dai contenuti digitali ai momenti “reali”

Come puoi trasmettere i valori del tuo brand comunicando la tua l’identità differenziandoti in un panorama visivo spesso uniforme?

Le illustrazioni possono essere uno strumento fondamentale per questo, stimolano l’interazione e favoriscono la condivisione, rendono i tuoi contenuti più memorabili e coinvolgenti. Inoltre, consentono di raccontare storie uniche e in modo del tutto personalizzato, rafforzando la connessione emotiva con la tua community e usando un linguaggio comprensibile a tutti.

Ma la forza dell’illustrazione non si ferma al mondo virtuale: può essere il ponte che collega i contenuti digitali a esperienze reali, trasformando un’idea creativa in momenti tangibili.

Un esempio è il progetto “Bloom like your St-Germain Hugo”, in cui l’illustratrice Gra.phichette ha collaborato con St-Germain per creare un’illustrazione esclusiva utilizzata sia online che offline, culminando in un’esperienza live durante un evento a Milano.

L’illustrazione non solo ha arricchito la comunicazione social del brand, ma è diventata un elemento fisico e memorabile, attraverso la personalizzazione di tote bag omaggiate ai partecipanti.

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I format di Yoonik: un modo per presentare e far conoscere tutti gli artisti del roster.

Raccontiamo il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z. Questi sono gli artisti che vi abbiamo presentato da settembre a dicembre.

Allissand, T come tabù

Ama creare opere che oltrepassino i tabù, che parlano di emozioni e relazioni, senza tralasciare l’aspetto erotico.

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Timidessen, U come unire

Un’estetica gioiosa, divertente e colorata. Le sue illustrazioni non sono solo satira, come può apparire al primo sguardo.

Il suo potere magico? Unire il brand content alle emozioni.

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Chiara Varotto, V come viaggi

Per Chiara il viaggio è sempre stato uno strumento di ispirazione per le sue illustrazioni.

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Linea Daria, W di writing

Lo stile di Linea Daria è caratterizzato principalmente dall’uso delle parole, che si distinguono proprio per la sua calligrafia minimale, oltre che per le immagini.

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Questa è solo una parte di quello che Yoonik e il suo roster hanno realizzato per il 2024, unendo arte, creatività, progettazione e tanta dedizione.

Naviga il nostro sito per scoprire di più sul nostro team, il nostro roster e i nostri progetti!

I murales, nati come “voce delle comunità”, oggi si sono evoluti in una potente risorsa per comunicare messaggi sociali, per aziende e brand. Sono opere d’arte e forme di espressione capaci di valorizzare gli spazi e influenzarne la percezione.

Un murale è un potente strumento di comunicazione visiva, che può trasmettere identità e valori, raccontare una storia, evocare emozioni, trasformando una parete anonima in una vera esperienza immersiva.

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L’Impatto dei murales sugli spazi: quando l’Arte cambia la percezione

Dare identità ad uno spazio, attraverso un’opera d’arte, eleva il suo valore e lo rende unico. In contesti aziendali o commerciali, i murales contribuiscono a trasformare l’atmosfera di un ambiente, danno vita a scenari in grado di emozionare e coinvolgere.

Dal punto di vista del branding, i murales rappresentano una scelta strategica che parla di innovazione e attenzione al dettaglio: ogni progetto può essere concepito come un’opera esclusiva, pensata per armonizzarsi con il design e il contesto che lo caratterizza.

La personalizzazione è fondamentale: l’opera diventa così un’estensione visiva dei valori e dell’immagine dell’azienda.

I Murales comunicano i valori aziendali

Arricchire e trasformare ambienti diversi, da spazi aziendali a negozi e luoghi di aggregazione, sempre con lo stesso scopo: raccontare l’azienda e i suoi valori.

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Il Murale come scelta strategica per il tuo brand

Ogni murale comunica qualcosa di unico e autentico, stimolando l’interesse del pubblico e rafforza l’immagine del brand.
Lavorare su un progetto di questo tipo permette alle aziende di esplorare un linguaggio visivo potente, che parla direttamente a clienti e collaboratori, creando un legame emotivo con lo spazio.

Per i brand che cercano di distinguersi, significa adottare una scelta audace e innovativa, in grado di fare la differenza.

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In vista dell’anno nuovo e con il Salone del Mobile (quasi) alle porte, questo è il momento perfetto per iniziare a dar vita a questi progetti: scegli un’arte che dia voce alla tua visione e distinguiti!

Contattaci qui.

È autunno e con lui è tornato alla riscossa anche il binomio copertina e tisana. Abbiamo pensato quindi di consigliarvi qualche libro da leggere.

In questo articolo vi guidiamo tra alcuni dei nostri progetti editoriali, con l’obiettivo di mostrarvi come i diversi stili degli artisti del roster di Yoonik, possano rendere unico ed elevare ogni tipo di racconto.

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“Le foto che hanno segnato un’epoca – Vol. 2” – Illustrato da Allissand ed Ernesto Anderle (in arte Roby il Pettirosso)

Nel progetto editoriale “Le foto che hanno segnato un’epoca”, curato da Roberto Vitale, i due artisti, Allissand ed Ernesto Anderle, hanno illustrato alcuni dei momenti più iconici della storia moderna. 

Lo stile di Allissand si distingue per l’uso di pochi colori complementari e da una grande capacità di sintesi visiva, caratteristica essenziale per comunicare ad un pubblico ampio e variegato, assicurando un impatto chiaro e diretto di ogni elemento che compone l’opera. 

Quelle di Allissand sono illustrazioni che non necessitano di spiegazioni, sono in grado di comunicare universalmente.

Ernesto Anderle, invece, alterna due registri visivi: uno essenziale e l’altro più cupo e realista. Questo contrasto risulta particolarmente efficace nel rappresentare scene che richiedono grande profondità emotiva.

La sua capacità di passare da uno stile minimalista a uno più complesso arricchisce la narrazione visiva del libro, consentendo di catturare sia la crudezza della realtà che la poesia dei momenti.

Questo progetto editoriale ha visto l’unione della sintesi e dell’essenzialità di Allissand, mescolarsi alla profondità emotiva di Ernesto, creando un dialogo tra illustrazione e fotografia che amplifica il potere di queste immagini iconiche.

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“Queeranta – Meglio tardi che mai” – Illustrato da Chiara La Scura

Con “Queeranta – Meglio tardi che mai”, l’irriverente illustratrice Chiara La Scura ci porta nel suo mondo illustrato, che affronta con ironia temi delicati e importanti. 

Il suo stile pop, dai colori accesi e contrastanti, racconta la storia tragicomica di una donna che, alla soglia dei quarant’anni, naviga tra il lutto e la scoperta della propria identità queer. Il gioco tra colori vivaci e argomenti complessi, come il dolore e la ricerca dell’identità, crea un impatto emotivo immediato, che invita i lettori a riflettere senza mai perdere il sorriso.

Il fumetto ha un tono pungente e ironico, che smussa gli angoli del dramma con una vena umoristica irresistibile. I colori vibranti e l’estetica donano vita ad un’opera che fa della leggerezza uno strumento di analisi sociale. La sua scelta stilistica, pungente e diretta, è un veicolo perfetto per il racconto di esperienze universali come l’amore, il dolore e l’accettazione di sé, in un contesto che sfida i limiti temporali e sociali.

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“Perdersi nei dettagli” – Illustrato da Roby il Pettirosso (Ernesto Anderle)

Il titolo del libro “Perdersi nei dettagli” di Roby il Pettirosso è una perfetta descrizione delle opere contenute nelle sue pagine. Le illustrazioni di Roby sono poetiche e delicate, accompagnate da un tocco di introspezione che invita il lettore a riflettere sulla complessità della vita e delle emozioni. 

Il suo stile visivo cattura l’essenza di ogni momento, esplorando i temi dell’amore, della natura e dell’autoanalisi emotiva. Roby utilizza varie tecniche artistiche per creare un’estetica sofisticata e contemplativa, in grado di trasportare il lettore in un mondo intimo e profondo.

Il libro non è solo una raccolta di illustrazioni, ma anche un viaggio attraverso i pensieri dell’artista. Le interviste, gli aneddoti e le riflessioni personali che accompagnano le immagini offrono uno sguardo unico sul processo creativo di Ernesto. 

L’uso sapiente dei dettagli e delle citazioni aggiunge ulteriore profondità alle sue opere, facendo sì che ogni immagine diventi un viaggio interiore e un’esperienza sensoriale.

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Quando un format diventa realtà – Progetti editoriali di Allissand 

“Cover book”, un format illustrato di Allissand, che ha disegnato le copertine dei libri suggeriti da alcuni artisti del roster. Da qui a progetti editoriali veri e propri!

Queste sono alcune delle copertine che Allissand ha realizzato per l’editoria:

• “Educazione sentimentale per deficienti” di Federica Cacciola

• Le nuove edizioni dei libri di Alessia Gazzola

• “Qualcuno che conoscevo” di Alice Iuri

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Manuale di sopravvivenza all’età adulta – Illustrato da Beppe Conti e Gra.phichette

Le tecniche di base per sopravvivere in una realtà senza senso dell’umorismo. Un manuale che ti insegnerà a padroneggiare l’arte di posticipare, delegare e fallire.

200 pagine di immaturità compulsiva illustrata da Gra.phichette, per corredare in tono tragicomico i capitoli del volume utilizzando la tecnica digitale.  Giuseppe Conti invece ha realizzato l’illustrazione della copertina in stile anni 60 con la tecnica collage.

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Narrazioni visive diverse, ma tutte affascinanti, che attraverso l’arte dell’illustrazione riescono a toccare corde profonde, amplificando l’esperienza narrativa.

Vuoi rimanere aggiornato sui proggeti del nostro roster? Seguici anche sui social!

Quanto è importante oggi per aziende e brand, distinguersi nel mercato ed essere memorabili?

Per aziende e brand il vantaggio competitivo è la capacità di distinguersi e posizionarsi sul mercato. Una delle sue caratteristiche principali è l’unicità: ciò che ci differenzia da un concorrente, deve essere costituito da qualcosa di unico, che ci caratterizza e ci distingue.

Anche il modo di comunicare di un brand determina il suo valore competitivo. Per comunicare efficacemente però, servono strumenti e strategie adeguate.

Noi di Yoonik possiamo supportarti e guidarti nella ricerca del linguaggio e delle modalità adeguate a raccontare la storia del tuo brand e ciò che vuoi trasmettere al tuo pubblico.

Come possiamo aiutare la tua azienda a comunicare in modo originale, alternativo e memorabile?

Il potere dell’illustrazione nella comunicazione

Le illustrazioni sono uno strumento potente per raccontare la storia del tuo brand e far parlare di lui. Narrano, creando una connessione emotiva con il pubblico.

Illustrazioni coerenti e ben progettate possono rafforzare l’identità visiva e aumentare l’awarness del tuo brand.

Quindi, perchè scegliere l’illustrazione? Ve lo racconta lei stessa!

Recentemente abbiamo iniziato ad esplorare nuove dimensioni artistiche e comunicative, con l’obiettivo di offrire esperienze più ricche, profonde e memorabili.

Sound branding: l’uso del suono per contenuti aziendali

Lo sapevi che la partecipazione emotiva del pubblico aumenta del 12% quando i consumatori interagiscono con annunci sonori?

Il sound branding sta diventando una strategia sempre più rilevante nella costruzione e nel rafforzamento dell’identità di un brand. In un mondo dove l’attenzione è una risorsa limitata, sfruttare il suono può fare la differenza.

La musica ha il potere di evocare emozioni e creare ricordi duraturi, migliorando l’esperienza del cliente. 

Il suono è in grado di rafforzare un messaggio, enfatizzando i punti chiave della tua comunicazione.

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La sinergia tra illustrazione e suono

Unendo illustrazione e musica, Yoonik crea contenuti che parlano direttamente al cuore del tuo pubblico. Questo approccio è in grado di offrire un’esperienza immersiva, comunicando la coerenza del messaggio e creando progetti memorabili. 

L’unione di due forme d’arte aumenta la probabilità che il tuo contenuto resti impresso nella mente di chi si interfaccia con esso.

Un esempio della potenza di musica e illustrazione è senza dubbio “Hypersphere” il progetto realizzato graficamente dall’illustratore Beppe Conti e di cui il sound è stato curato da Paolo Cattaneo, polistrumentista e produttore musicale.

“Un viaggio artistico che invita a scoprire nuove sensazioni e prospettive”.

Perché scegliere Yoonik?

Affidarti a un team di professionisti, appassionati e creativi, pronti a trasformare le tue idee in soluzioni innovative e personalizzate.

Ci occupiamo di coordinare il progetto, supportandoti durante tutto l’iter creativo ed operativo. Il nostro è un processo trasparente e coinvolgente, dal briefing alla consegna del progetto finale. Scopri qui il nostro metodo!

Con Yoonik, puoi raccontare la tua storia attraverso l’arte dell’illustrazione e l’emotività della musica, creando un’esperienza unica per il tuo pubblico e comunicando la tua vera essenza, anche in modi che non immaginavi.

Se sei curioso naviga i nostri progetti e lasciati ispirare dai nostri artisti. 

Se abbiamo già stimolato la tua creatività e hai qualcosa in mente, scrivici!

La prima edizione.

Lo Yoonik Journal è stato un esperimento editoriale in tiratura limitata, 100% made in Yoonik, pensato come strumento di presentazione/comunicazione che non si butta, ma si riutilizza. 

Ammiralo, leggilo, annusalo, e poi?

Lo Yoonik Journal può essere riutilizzato, ecco come!

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La seconda edizione.

Impreziosito sul retro da un’illustrazione di Marina Ester Castaldo che ci trasporta in un paesaggio onirico e fantastico, anche la seconda edizione dello Yoonik Journal è tutta da sfogliare, aprire e appendere. 

Dal progetto di Make it Real – il concept targato Yoonik con cui, insieme a Teetaly, abbiamo dato sfogo alla creatività dei nostri artisti, ai contenuti originali realizzati per Caffè Borbone su Tik Tok da Chiaralascura, Allissand e Sara Stefanini; dalla finanza raccontata e spiegata ad un target Gen Y grazie all’ironia e freschezza di Diari di Brodo per BPER Banca alla Live performance di Alan Zeni per il gruppo Svicom; tutti esempi perfetti di come l’illustrazione possa essere uno strumento meravigliosamente efficace nella propria strategia di comunicazione.