Lo sport e l’illustrazione sono due mondi che, a prima vista, possono sembrare distanti, ma in realtà condividono un legame profondo. Entrambi sono espressioni di passione, movimento ed emozione, capaci di raccontare storie potenti attraverso il gestoatletico o il trattoartistico.
Recentemente il connubio tra questi due ambiti si è fatto sempre più stretto, con brand, riviste e aziende che utilizzano l’illustrazione per raccontare lo sport in modi innovativi e accattivanti. Che si tratti di murales che trasformano spazi dedicati all’attività fisica o di copertine per riviste del settore, il talento degli illustratori è sempre in grado di esaltarel’animadellosport, rendendolo ancora più iconico e potente.
In questo articolo vi raccontiamo dei progetti di due artisti del roster di Yoonik, che hanno come protagonisti lo sport e l’arte dell’illustrazione.
Beppe Conti per Il Tennis Italiano: “Le Radici di Rafa”
Uno dei progetti che Yoonik ha seguito è stato quello di Beppe Contiper Il Tennis Italiano. Attraverso la sua tecnica di collage, Beppe ha creato delle opere affascinanti che hanno accompagnato l’articolo “Le Radici di Rafa“, dedicato a Rafael Nadal. L’obiettivo era quello di raccontareillegame profondo tra il campione spagnolo e la sua terra, un aspetto fondamentale della sua identità sportiva e personale.
I collage di Beppe combinano immagini, texture ed elementivisivi, creando una composizione unica e dinamica in grado di rendere la lettura un’esperienza immersiva. L’illustrazione, in questo caso, non solo arricchisce il contenuto editoriale, ma offre anche una nuovachiave di letturavisiva per comprendere meglio e appassionarsi alla biografia dell’atleta.
Beppe ci racconta il progetto rispondendo a delle domande
Qual è stata la sfida più grande nel rappresentare la storia di Nadal attraverso il collage?
La sfida più grande è stata tradurre la sua incredibile carriera in un’immagine che fosse iconica ma anche narrativa. Volevo evitare un semplice ritratto celebrativo e invece raccontare visivamente il suo percorso, i momenti di trionfo e la sua mentalità indistruttibile.
Ho lavorato molto sull’equilibrio tra realismo e astrazione, cercando di rendere il movimento e la tensione fisica che caratterizzano il suo gioco.
Come hai scelto le immagini e gli elementi visivi da combinare?
Le immagini scelte sono uno storytelling visivo della sua carriera. Ho selezionato momenti chiave che rappresentano non solo i suoi successi, ma anche la sua resilienza e la sua evoluzione come atleta. Ho combinato elementi iconici del tennis con dettagli grafici e strutture spezzate per restituire il senso di dinamismo e intensità che lo contraddistingue in campo.
Qual è l’aspetto più emozionante di lavorare su progetti editoriali sportivi?
Questo progetto mi è piaciuto molto perché mi ha permesso di sperimentare nuovi stili di collage, più dinamici e pop, adattandoli al contesto sportivo. Lavorare su immagini legate allo sport è particolarmente stimolante perché si tratta di catturare il movimento, l’energia e l’emozione del momento, trasformandoli in qualcosa di visivamente potente.
Hai avuto qualche ispirazione particolare per questo lavoro?
Mi sono ispirato al linguaggio visivo delle locandine sportive vintage e alla grafica dei magazine degli anni ‘80 e ‘90, mescolandolo con elementi contemporanei di collage e poster art. Ho voluto che l’illustrazione trasmettesse un’energia quasi esplosiva, riflettendo la forza e la passione con cui Nadal affronta ogni partita.
Luca Di Bartolomeo per Lombardo: arte, sport e territorio.
Un altro progetto significativo è quello di Luca Di Bartolomeo per Lombardo, che ha portato l’arte direttamente su un campo da basket. Il progetto Make a Basket ha trasformato uno spazio, dedicato ai dipendenti dell’azienda, in un’operad’arte a cielo aperto, con due murales che celebrano il legame tra sport, territorio e azienda.
L’illustrazione realizzata da Luca Di Bartolomeo si ispira allo stemma del comune di Villongo, enfatizzando l’importanza delle radici e del paesaggio locale. Un’opera che non è solo decorativa, ma rappresenta visivamente i valori e l’identità di Lombardo, rendendo il campo da basket un luogo di connessione e creatività.
Luca ci racconta il progetto rispondendo a delle domande
Qual è stato il processo creativo dietro la realizzazione di questi murales?
L’idea è nata dalla ricerca e dallo studio del cliente e della location dell’azienda. Sono partito dal sintetizzare il simbolo del comune di Villongo, trasformandolo in una silhouette da cui partire per creare il mio cestista.
In che modo hai cercato di integrare l’identità dell’azienda nel progetto?
L’azienda è un tutt’uno con l’ambiente circostante, ho cercato di integrare al concept non solo i prodotti di Lombardo, luci di vario tipo, ma anche il rapporto viscerale che hanno con la natura.
Cosa significa per te lavorare su opere che trasformano fisicamente uno spazio pubblico?
Creare qualcosa che possa rimanere nel tempo e che possa essere parte integrante delle giornate di qualcuno, è una delle soddisfazioni più importanti. Amo questo tipo di progetti!
Hai avuto modo di vedere le reazioni delle persone che utilizzano il campo? Se sì, come è stato?
Ho potuto vedere solo qualcosina tramite i social, ma qualcosa si sta muovendo per organizzare una vera e propria inaugurazione. Non vedo l’ora!
Charlotte Le Bleu per Il Tennis Italiano: “Quello che il tennis ci insegna della vita”
Un viaggio illustrato che esplora il tennis non solo come sport, ma come metafora dell’esistenza. Disciplina, resilienza, strategia e passione, tutto ciò si intreccia alle immagini evocative realizzate da Charlotte Le Bleu, che accompagnano il lettore dentro e oltre il campo da gioco.
Una connessione creativa dalle mille possibilità
Questi progetti dimostrano quanto il legame tra sport e illustrazione possa essere forte e significativo e come il talento degli illustratori sia in grado di esaltare l’animadellosport, rendendolo ancora più iconico.
Dalle pubblicazioni editoriali agli spaziurbani, passando per il branding e le campagnepromozionali, l’illustrazione si afferma come un potente mezzo di comunicazione e coinvolgimento, in grado di amplificare la bellezza dello sport rendendolo ancora più emozionante e accessibile.
Il futuro di questa connessione creativa è pieno di possibilità, con nuovi artisti pronti a esplorare e ridefinire il modo in cui percepiamo lo sport attraverso l’arte.
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
27.11.24
Murales: l’illustrazione urbana che trasforma gli spazi
I murales, nati come “voce delle comunità”, oggi si sono evoluti in una potente risorsa per comunicare messaggi sociali, per aziende e brand. Sono opere d’arte e forme di espressione capaci di valorizzare gli spazi e influenzarne la percezione.
Un murale è un potente strumento di comunicazione visiva, che può trasmettere identità e valori, raccontare una storia, evocare emozioni, trasformando una parete anonima in una vera esperienza immersiva.
L’Impatto dei murales sugli spazi: quando l’Arte cambia la percezione
Dare identità ad uno spazio, attraverso un’opera d’arte, eleva il suo valore e lo rende unico. In contesti aziendali o commerciali, i murales contribuiscono a trasformare l’atmosfera di un ambiente, danno vita a scenari in grado di emozionare e coinvolgere.
Dal punto di vista del branding, i murales rappresentano una scelta strategica che parla di innovazione e attenzione al dettaglio: ogni progetto può essere concepito come un’opera esclusiva, pensata per armonizzarsi con il design e il contesto che lo caratterizza.
La personalizzazione è fondamentale: l’opera diventa così un’estensione visiva dei valori e dell’immagine dell’azienda.
I Murales comunicano i valori aziendali
Arricchire e trasformare ambienti diversi, da spazi aziendali a negozi e luoghi di aggregazione, sempre con lo stesso scopo: raccontare l’azienda e i suoi valori.
Dall’unione di arte, sport e territorio prendono vita due murales straordinari che decorano il campo da basket aziendale, uno spazio dedicato alla convivialità dei dipendenti Lombardo.
Il nostro ufficio è diventato ufficialmente un autentico scrigno d’ispirazione.
Il racconto visivo di La Fille Bertha è una narrazione unica, che parla anche di noi: la storia di Yoonik, e di come l’illustrazione è uno strumento potente che arricchisce l’anima e ravviva gli spazi che abitiamo.
Le illustrazioni di Alan decorano gli interni, la pavimentazione e la facciata esterna dei nuovi locali di Banco Fresco in via Moscati a Milano.
Il Murale come scelta strategica per il tuo brand
Ogni murale comunica qualcosa di unico e autentico, stimolandol’interesse del pubblico e rafforza l’immagine del brand. Lavorare su un progetto di questo tipo permette alle aziende di esplorare un linguaggiovisivopotente, che parla direttamente a clienti e collaboratori, creando un legameemotivo con lo spazio.
Per i brand che cercano di distinguersi, significa adottare una sceltaaudace e innovativa, in grado di fare la differenza.
In vista dell’anno nuovo e con il Salone del Mobile (quasi) alle porte, questo è il momento perfetto per iniziare a dar vita a questi progetti: scegli un’arte che dia voce alla tua visione e distinguiti!
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
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