L’illustrazione editoriale richiede una capacità unica: quella di interpretare un testo, potenziandone il significato e invitando il lettore ad esplorare un mondo visivo.
Sfogliate questo articolo per una carrellata di nuove uscite da non perdere, firmate dai nostri talenti!
Libri e riviste illustrati da Yoonik
L’attività editoriale dei nostri artisti spazia dai libri per ragazzi alla saggistica, dalle copertine patinate alle illustrazioni a corredo dei grandi scrittori italiani.
L’illustratrice Martina tocca le corde dell’emozione con la sua ultima opera: Troppo Timida. Il volume, caratterizzato dal suo tratto dolce e immediatamente riconoscibile, si addentra nelle sfumature della timidezza, trasformando un potenziale ostacolo in una tenera risorsa.
Un progetto editoriale che è un vero abbraccio visivo, essenziale per affrontare con delicatezza i sentimenti più complessi.
Ernesto Anderle: Giorgio Gaber e Hedera – L’ombra sulla tela
Il poliedrico Ernesto, in arte Roby il Pettirosso, regala al pubblico ben due uscite: da un lato, il suo segno intenso accompagna Gaber, un omaggio essenziale alla figura del grande cantautore; dall’altro l’artista si immerge in atmosfere più oscure con Hedera. L’ombra sulla tela, creando le immagini perfette per un mistero avvincente, che esplora i lati nascosti dell’arte.
Carolina Zuniga e l’interpretazione della contemporaneità
Come rendere visibile l’invisibile, soprattutto quando si parla di psiche e di società? Carolina ha risposto brillantemente a questa domanda con le sue illustrazioni per L’era dell’ansia di Guglielmo Pezzillo. Il suo lavoro non si limita ad accompagnare il testo, ma ne è un vero e proprio specchio visivo, capace di catturare la complessità emotiva della nostra epoca.
Le firme di Yoonik per Il Tennis Italiano
Il tocco dei nostri illustratori non si limita ai volumi, ma arricchisce anche il panorama periodico.
Beppe Conti ha dato vita ad una copertina di forte impatto per la rivista Il tennis italiano, anche nel numero di settembre-ottobre.
Un esempio di come l’illustrazione possa elevare l’immagine di un settore sportivo e specialistico.
Le illustrazioni di Roby il pettirosso sono le protagoniste in pezzi d’autore: quello dello scrittore Dario Voltolini e l’articolo del direttore Stefano Semeraro.
L’illustrazione editoriale in continua crescita
Siamo convinti che la risonanza di questi progetti editoriali sia il miglior indicatore del valore che gli illustratori di Yoonik portano anche su questo mercato.
Ogni libro, ogni rivista, ogni copertina è un tassello che consolida l’illustrazione come un linguaggio imprescindibile nella comunicazione e nella cultura contemporanea.
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
18.09.25
Copertine, magazine e oltre: recap di progetti editoriali illustrati dal roster di Yoonik
Oltre le parole: l’illustrazione accompagna l’editoria
Illustrare significa raccontare. Nel mondo editoriale, dove la parola scritta regna sovrana, l’illustrazione si rivela spesso il dettaglio capace di trasformare un testo in un’esperienza completa.
La copertina che cattura lo sguardo prima ancora della prima pagina, l’immagine che accompagna un articolo e lo rende memorabile, il segno grafico che diventa un linguaggio.
Oggi più che mai l’editoria si affida all’illustrazione come strumento narrativo e identitario. Non è un semplice ornamento, ma un mezzo che amplifica e arricchisce i contenuti.
Il nostro roster collabora con case editrici, magazine e realtà culturali per dare vita a progetti visivi che non solo accompagnano, ma riscrivono il modo in cui le storie vengono percepite.
I recenti progetti editoriali firmati dal roster Yoonik
In questo articolo ripercorriamo i progetti editoriali che hanno visto protagonisti i nostri talent, un viaggio tra copertine, riviste e collaborazioni speciali che dimostrano quanto potente possa essere l’incontro tra illustrazione ed editoria.
Guardando a questi progetti, emerge una certezza: l’illustrazione editoriale non è più un ruolo di supporto, ma una voce centrale nel dialogo tra autori, editori e lettori. Ogni immagine diventa un tassello di racconto, capace di attrarre, emozionare e rendere unico un contenuto.
Con Yoonik lavoriamo per questo: valorizzare il talento illustrativo e costruire ponti tra creatività e industria editoriale. I nostri artisti sanno tradurre un’idea in un linguaggio visivo che parla al pubblico giusto, nel modo giusto.
Nuovi progetti sono già in arrivo e non vediamo l’ora di condividerli. Segui Yoonik per scoprire i prossimi capitoli di questo viaggio nell’illustrazione.
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
10.02.25
Il legame creativo tra Sport e Illustrazione
Lo sport e l’illustrazione sono due mondi che, a prima vista, possono sembrare distanti, ma in realtà condividono un legame profondo. Entrambi sono espressioni di passione, movimento ed emozione, capaci di raccontare storie potenti attraverso il gestoatletico o il trattoartistico.
Recentemente il connubio tra questi due ambiti si è fatto sempre più stretto, con brand, riviste e aziende che utilizzano l’illustrazione per raccontare lo sport in modi innovativi e accattivanti. Che si tratti di murales che trasformano spazi dedicati all’attività fisica o di copertine per riviste del settore, il talento degli illustratori è sempre in grado di esaltarel’animadellosport, rendendolo ancora più iconico e potente.
In questo articolo vi raccontiamo dei progetti di due artisti del roster di Yoonik, che hanno come protagonisti lo sport e l’arte dell’illustrazione.
Beppe Conti per Il Tennis Italiano: “Le Radici di Rafa”
Uno dei progetti che Yoonik ha seguito è stato quello di Beppe Contiper Il Tennis Italiano. Attraverso la sua tecnica di collage, Beppe ha creato delle opere affascinanti che hanno accompagnato l’articolo “Le Radici di Rafa“, dedicato a Rafael Nadal. L’obiettivo era quello di raccontareillegame profondo tra il campione spagnolo e la sua terra, un aspetto fondamentale della sua identità sportiva e personale.
I collage di Beppe combinano immagini, texture ed elementivisivi, creando una composizione unica e dinamica in grado di rendere la lettura un’esperienza immersiva. L’illustrazione, in questo caso, non solo arricchisce il contenuto editoriale, ma offre anche una nuovachiave di letturavisiva per comprendere meglio e appassionarsi alla biografia dell’atleta.
Beppe ci racconta il progetto rispondendo a delle domande
Qual è stata la sfida più grande nel rappresentare la storia di Nadal attraverso il collage?
La sfida più grande è stata tradurre la sua incredibile carriera in un’immagine che fosse iconica ma anche narrativa. Volevo evitare un semplice ritratto celebrativo e invece raccontare visivamente il suo percorso, i momenti di trionfo e la sua mentalità indistruttibile.
Ho lavorato molto sull’equilibrio tra realismo e astrazione, cercando di rendere il movimento e la tensione fisica che caratterizzano il suo gioco.
Come hai scelto le immagini e gli elementi visivi da combinare?
Le immagini scelte sono uno storytelling visivo della sua carriera. Ho selezionato momenti chiave che rappresentano non solo i suoi successi, ma anche la sua resilienza e la sua evoluzione come atleta. Ho combinato elementi iconici del tennis con dettagli grafici e strutture spezzate per restituire il senso di dinamismo e intensità che lo contraddistingue in campo.
Qual è l’aspetto più emozionante di lavorare su progetti editoriali sportivi?
Questo progetto mi è piaciuto molto perché mi ha permesso di sperimentare nuovi stili di collage, più dinamici e pop, adattandoli al contesto sportivo. Lavorare su immagini legate allo sport è particolarmente stimolante perché si tratta di catturare il movimento, l’energia e l’emozione del momento, trasformandoli in qualcosa di visivamente potente.
Hai avuto qualche ispirazione particolare per questo lavoro?
Mi sono ispirato al linguaggio visivo delle locandine sportive vintage e alla grafica dei magazine degli anni ‘80 e ‘90, mescolandolo con elementi contemporanei di collage e poster art. Ho voluto che l’illustrazione trasmettesse un’energia quasi esplosiva, riflettendo la forza e la passione con cui Nadal affronta ogni partita.
Luca Di Bartolomeo per Lombardo: arte, sport e territorio.
Un altro progetto significativo è quello di Luca Di Bartolomeo per Lombardo, che ha portato l’arte direttamente su un campo da basket. Il progetto Make a Basket ha trasformato uno spazio, dedicato ai dipendenti dell’azienda, in un’operad’arte a cielo aperto, con due murales che celebrano il legame tra sport, territorio e azienda.
L’illustrazione realizzata da Luca Di Bartolomeo si ispira allo stemma del comune di Villongo, enfatizzando l’importanza delle radici e del paesaggio locale. Un’opera che non è solo decorativa, ma rappresenta visivamente i valori e l’identità di Lombardo, rendendo il campo da basket un luogo di connessione e creatività.
Luca ci racconta il progetto rispondendo a delle domande
Qual è stato il processo creativo dietro la realizzazione di questi murales?
L’idea è nata dalla ricerca e dallo studio del cliente e della location dell’azienda. Sono partito dal sintetizzare il simbolo del comune di Villongo, trasformandolo in una silhouette da cui partire per creare il mio cestista.
In che modo hai cercato di integrare l’identità dell’azienda nel progetto?
L’azienda è un tutt’uno con l’ambiente circostante, ho cercato di integrare al concept non solo i prodotti di Lombardo, luci di vario tipo, ma anche il rapporto viscerale che hanno con la natura.
Cosa significa per te lavorare su opere che trasformano fisicamente uno spazio pubblico?
Creare qualcosa che possa rimanere nel tempo e che possa essere parte integrante delle giornate di qualcuno, è una delle soddisfazioni più importanti. Amo questo tipo di progetti!
Hai avuto modo di vedere le reazioni delle persone che utilizzano il campo? Se sì, come è stato?
Ho potuto vedere solo qualcosina tramite i social, ma qualcosa si sta muovendo per organizzare una vera e propria inaugurazione. Non vedo l’ora!
Charlotte Le Bleu per Il Tennis Italiano: “Quello che il tennis ci insegna della vita”
Un viaggio illustrato che esplora il tennis non solo come sport, ma come metafora dell’esistenza. Disciplina, resilienza, strategia e passione, tutto ciò si intreccia alle immagini evocative realizzate da Charlotte Le Bleu, che accompagnano il lettore dentro e oltre il campo da gioco.
Una connessione creativa dalle mille possibilità
Questi progetti dimostrano quanto il legame tra sport e illustrazione possa essere forte e significativo e come il talento degli illustratori sia in grado di esaltare l’animadellosport, rendendolo ancora più iconico.
Dalle pubblicazioni editoriali agli spaziurbani, passando per il branding e le campagnepromozionali, l’illustrazione si afferma come un potente mezzo di comunicazione e coinvolgimento, in grado di amplificare la bellezza dello sport rendendolo ancora più emozionante e accessibile.
Il futuro di questa connessione creativa è pieno di possibilità, con nuovi artisti pronti a esplorare e ridefinire il modo in cui percepiamo lo sport attraverso l’arte.
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
18.10.24
“Illustrazione per l’editoria: l’ottobre narrativo di Yoonik”
È autunno e con lui è tornato alla riscossa anche il binomio copertina e tisana. Abbiamo pensato quindi di consigliarvi qualche libro da leggere.
In questo articolo vi guidiamo tra alcuni dei nostri progetti editoriali, con l’obiettivo di mostrarvi come i diversi stili degli artisti del roster di Yoonik, possano rendere unico ed elevare ogni tipo di racconto.
“Le foto che hanno segnato un’epoca – Vol. 2” – Illustrato da Allissand ed Ernesto Anderle (in arte Roby il Pettirosso)
Lo stile di Allissand si distingue per l’uso di pochi coloricomplementari e da una grande capacità di sintesi visiva, caratteristica essenziale per comunicare ad un pubblico ampio e variegato, assicurando un impatto chiaro e diretto di ogni elemento che compone l’opera.
Quelle di Allissand sono illustrazioni che non necessitano di spiegazioni, sono in grado di comunicare universalmente.
Ernesto Anderle, invece, alterna due registri visivi: uno essenziale e l’altro più cupo e realista. Questo contrasto risulta particolarmente efficace nel rappresentare scene che richiedono grande profondità emotiva.
La sua capacità di passare da uno stile minimalista a uno più complesso arricchisce la narrazione visiva del libro, consentendo di catturare sia la crudezza della realtà che la poesia dei momenti.
Questo progetto editoriale ha visto l’unione della sintesi e dell’essenzialità di Allissand, mescolarsi alla profonditàemotiva di Ernesto, creando un dialogo tra illustrazione e fotografia che amplifica il potere di queste immagini iconiche.
“Queeranta – Meglio tardi che mai” – Illustrato da Chiara La Scura
Il suo stile pop, dai colori accesi e contrastanti, racconta la storia tragicomica di una donna che, alla soglia dei quarant’anni, naviga tra il lutto e la scoperta della propria identità queer. Il gioco tra colori vivaci e argomenti complessi, come il dolore e la ricerca dell’identità, crea un impatto emotivo immediato, che invita i lettori a riflettere senza mai perdere il sorriso.
Il fumetto ha un tono pungente e ironico, che smussa gli angoli del dramma con una vena umoristica irresistibile. I colori vibranti e l’estetica donano vita ad un’opera che fa della leggerezza uno strumento di analisi sociale. La sua scelta stilistica, pungente e diretta, è un veicolo perfetto per il racconto di esperienze universali come l’amore, il dolore e l’accettazione di sé, in un contesto che sfida i limiti temporali e sociali.
“Perdersi nei dettagli” – Illustrato da Roby il Pettirosso (Ernesto Anderle)
Il titolo del libro “Perdersi nei dettagli”di Roby il Pettirosso è una perfetta descrizione delle opere contenute nelle sue pagine. Le illustrazioni di Roby sono poetiche e delicate, accompagnate da un tocco di introspezione che invita il lettore a riflettere sulla complessità della vita e delle emozioni.
Il suo stile visivo cattura l’essenza di ogni momento, esplorando i temi dell’amore, della natura e dell’autoanalisi emotiva. Roby utilizza varie tecniche artistiche per creare un’estetica sofisticata e contemplativa, in grado di trasportare il lettore in un mondo intimo e profondo.
Il libro non è solo una raccolta di illustrazioni, ma anche un viaggio attraverso i pensieri dell’artista. Le interviste, gli aneddoti e le riflessioni personali che accompagnano le immagini offrono uno sguardo unico sul processo creativo di Ernesto.
L’uso sapiente dei dettagli e delle citazioni aggiunge ulteriore profondità alle sue opere, facendo sì che ogni immagine diventi un viaggio interiore e un’esperienza sensoriale.
Quando un format diventa realtà – Progetti editoriali di Allissand
“Cover book”, un format illustrato di Allissand, che ha disegnato le copertine dei libri suggeriti da alcuni artisti del roster. Da qui a progetti editoriali veri e propri!
Queste sono alcune delle copertine che Allissand ha realizzato per l’editoria:
Manuale di sopravvivenza all’età adulta – Illustrato da Beppe Conti e Gra.phichette
Le tecniche di base per sopravvivere in una realtà senza senso dell’umorismo. Un manuale che ti insegnerà a padroneggiare l’arte di posticipare, delegare e fallire.
200 pagine di immaturità compulsiva illustrata da Gra.phichette, per corredare in tono tragicomico i capitoli del volume utilizzando la tecnica digitale. Giuseppe Conti invece ha realizzato l’illustrazione della copertina in stile anni 60 con la tecnica collage.
Narrazioni visive diverse, ma tutte affascinanti, che attraverso l’arte dell’illustrazione riescono a toccare corde profonde, amplificando l’esperienza narrativa.
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L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
14.05.23
Yoonik Works: Aprile 2023
Yoonik aiuta le Aziende, i Brand e le Agenzie a comprendere e sfruttare le potenzialità dell’illustrazione come elemento distintivo nella promozione e comunicazione dei propri prodotti e servizi.
L’illustrazione è un modo di comunicare creativo.
Le potenzialità dell’illustrazione sono infinite
I nostri progetti del mese:
Diari di brodo per Oatly
Cliente:@oatly Style: Social Media Concept: comunicazione della bevenda plant based “Post Milk” Illustratrice: Diari di brodo Contenuti: creatività per post e stories destinate al profilo Instagram di Oatly.
Diari di brodo per Samsonite
Cliente:@mysamsonite Style: Live Painting, Card Concept: “Design the Future” Illustratrice:Diari di brodo Contenuti: due illustrazione per la vetrofania e live painting presso lo store Samsonite durante il Fuorisalone 2023, in occasione del lancio delle due nuove valigie Proxis e Ibon.
Cliente:@mediciconlafricacuamm Style: Magazine, Social Media Concept:#èAfrica – “Nel nome, i diritti. La potenza del nome come chiave di accesso ai diritti” Illustratore:Mattia Riami Contenuti: creatività statiche e animate per il magazine “Africa” e la pagina Instagram di Merci con l’Africa CUAMM.
Clicca sull’immagine per visualizzare le animazioni di Mattia!
L'illustrazione racconta temi sociali complessi: dai progetti di prevenzione con LILT alla solidarietà di "Il Bello che fa bene". Scopri il potere visivo dei talenti Yoonik.
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