18.11.25
Se l’illustrazione è il linguaggio del futuro, l’editoria è il luogo dove la sua narrazione è più eterna e tangibile.
Siamo tornati a raccontarvi il capitolo più recente del successo dei nostri talenti, nelle librerie e nelle edicole italiane. Come avevamo già celebrato nel nostro recente articolo “Copertine, magazine e oltre: recap di progetti editoriali illustrati dal roster di Yoonik“, l’editoria rimane uno strumento d’elezione per dare forma e colore alle parole.
L’illustrazione editoriale richiede una capacità unica: quella di interpretare un testo, potenziandone il significato e invitando il lettore ad esplorare un mondo visivo.
Sfogliate questo articolo per una carrellata di nuove uscite da non perdere, firmate dai nostri talenti!
L’attività editoriale dei nostri artisti spazia dai libri per ragazzi alla saggistica, dalle copertine patinate alle illustrazioni a corredo dei grandi scrittori italiani.
Gli artwork di Timidessen per l’intervista a Chiara Galeazzi, interrogata sull’ironia: “Quella mia insana ossessione per gli sticker di WhatsApp”.


L’illustratrice Martina tocca le corde dell’emozione con la sua ultima opera: Troppo Timida. Il volume, caratterizzato dal suo tratto dolce e immediatamente riconoscibile, si addentra nelle sfumature della timidezza, trasformando un potenziale ostacolo in una tenera risorsa.

Un progetto editoriale che è un vero abbraccio visivo, essenziale per affrontare con delicatezza i sentimenti più complessi.
Il poliedrico Ernesto, in arte Roby il Pettirosso, regala al pubblico ben due uscite: da un lato, il suo segno intenso accompagna Gaber, un omaggio essenziale alla figura del grande cantautore; dall’altro l’artista si immerge in atmosfere più oscure con Hedera. L’ombra sulla tela, creando le immagini perfette per un mistero avvincente, che esplora i lati nascosti dell’arte.




Come rendere visibile l’invisibile, soprattutto quando si parla di psiche e di società? Carolina ha risposto brillantemente a questa domanda con le sue illustrazioni per L’era dell’ansia di Guglielmo Pezzillo. Il suo lavoro non si limita ad accompagnare il testo, ma ne è un vero e proprio specchio visivo, capace di catturare la complessità emotiva della nostra epoca.

Il tocco dei nostri illustratori non si limita ai volumi, ma arricchisce anche il panorama periodico.
Beppe Conti ha dato vita ad una copertina di forte impatto per la rivista Il tennis italiano, anche nel numero di settembre-ottobre.

Un esempio di come l’illustrazione possa elevare l’immagine di un settore sportivo e specialistico.
Le illustrazioni di Roby il pettirosso sono le protagoniste in pezzi d’autore: quello dello scrittore Dario Voltolini e l’articolo del direttore Stefano Semeraro.


Siamo convinti che la risonanza di questi progetti editoriali sia il miglior indicatore del valore che gli illustratori di Yoonik portano anche su questo mercato.
Ogni libro, ogni rivista, ogni copertina è un tassello che consolida l’illustrazione come un linguaggio imprescindibile nella comunicazione e nella cultura contemporanea.
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Nel settore beauty, ogni dettaglio è un gesto di cura e ogni immagine una promessa di benessere. L’illustrazione è un linguaggio che non si limita a mostrare, ma interpreta, amplifica e trasforma.
Disegnare la bellezza significa toccare i sensi attraverso forme, colori e tratti che evocano profumi, texture e rituali. L’illustrazione, in questo contesto, non è ornamento: è narrazione visiva, è identità.
Per i brand, diventa uno strumento strategico per distinguersi in un panorama saturo di immagini patinate, riportando al centro l’immaginazione, la delicatezza, l’unicità.


Illustrare la bellezza significa interpretarla, non riprodurla. Significa dare volto a valori, personalità e sensazioni, non solo a prodotti.
Yoonik ha accompagnato diversi brand beauty nel racconto della loro identità visiva attraverso l’illustrazione. Progetti diversi tra loro, ma uniti dallo stesso obiettivo: rendere la comunicazione più sensoriale, più umana, più autentica.
Il cestino Pasquale beauty edition lo propone Douglas e lo illustra con il suo stile inconfondibile e i suoi pattern deliziosi Pollaz.



Nel cuore della #MilanoBeautyWeek, il make-up firmato Pupa si fa racconto vivo: non più semplice prodotto, ma occasione di incontro, celebrazione e riconoscimento.




Charlotte Le Bleu in occasione dei festeggiamenti per i dieci anni dall’inaugurazione del primo Nashi Store, illustra in live sketichin gli invitati all’evento.


Un evento di live sketching per il lancio di un nuovo prodotto firmato Armani Beauty.
Passione, amore e illustrazione, tutto ciò che ha colorato e alimentato l’evento di Armani in Rinascente ❤️




L’illustrazione è il linguaggio che permette ai brand di raccontare ciò che non si vede: la sensazione di una fragranza, la morbidezza di una texture, l’emozione di un colore.
Nel suo tratto, la bellezza smette di essere solo apparenza e torna a essere esperienza — qualcosa che si guarda, ma soprattutto si sente.
Naviga il sito di Yoonik e lasciati ispirare dai nostri artisti e dai nostri progetti!
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18.09.25
Illustrare significa raccontare. Nel mondo editoriale, dove la parola scritta regna sovrana, l’illustrazione si rivela spesso il dettaglio capace di trasformare un testo in un’esperienza completa.
La copertina che cattura lo sguardo prima ancora della prima pagina, l’immagine che accompagna un articolo e lo rende memorabile, il segno grafico che diventa un linguaggio.

Oggi più che mai l’editoria si affida all’illustrazione come strumento narrativo e identitario. Non è un semplice ornamento, ma un mezzo che amplifica e arricchisce i contenuti.
Il nostro roster collabora con case editrici, magazine e realtà culturali per dare vita a progetti visivi che non solo accompagnano, ma riscrivono il modo in cui le storie vengono percepite.
In questo articolo ripercorriamo i progetti editoriali che hanno visto protagonisti i nostri talent, un viaggio tra copertine, riviste e collaborazioni speciali che dimostrano quanto potente possa essere l’incontro tra illustrazione ed editoria.





Guardando a questi progetti, emerge una certezza: l’illustrazione editoriale non è più un ruolo di supporto, ma una voce centrale nel dialogo tra autori, editori e lettori. Ogni immagine diventa un tassello di racconto, capace di attrarre, emozionare e rendere unico un contenuto.
Con Yoonik lavoriamo per questo: valorizzare il talento illustrativo e costruire ponti tra creatività e industria editoriale. I nostri artisti sanno tradurre un’idea in un linguaggio visivo che parla al pubblico giusto, nel modo giusto.
Nuovi progetti sono già in arrivo e non vediamo l’ora di condividerli.
Segui Yoonik per scoprire i prossimi capitoli di questo viaggio nell’illustrazione.
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Lo sport e l’illustrazione sono due mondi che, a prima vista, possono sembrare distanti, ma in realtà condividono un legame profondo. Entrambi sono espressioni di passione, movimento ed emozione, capaci di raccontare storie potenti attraverso il gesto atletico o il tratto artistico.
Recentemente il connubio tra questi due ambiti si è fatto sempre più stretto, con brand, riviste e aziende che utilizzano l’illustrazione per raccontare lo sport in modi innovativi e accattivanti. Che si tratti di murales che trasformano spazi dedicati all’attività fisica o di copertine per riviste del settore, il talento degli illustratori è sempre in grado di esaltare l’anima dello sport, rendendolo ancora più iconico e potente.
In questo articolo vi raccontiamo dei progetti di due artisti del roster di Yoonik, che hanno come protagonisti lo sport e l’arte dell’illustrazione.
Uno dei progetti che Yoonik ha seguito è stato quello di Beppe Conti per Il Tennis Italiano. Attraverso la sua tecnica di collage, Beppe ha creato delle opere affascinanti che hanno accompagnato l’articolo “Le Radici di Rafa“, dedicato a Rafael Nadal. L’obiettivo era quello di raccontare il legame profondo tra il campione spagnolo e la sua terra, un aspetto fondamentale della sua identità sportiva e personale.
I collage di Beppe combinano immagini, texture ed elementi visivi, creando una composizione unica e dinamica in grado di rendere la lettura un’esperienza immersiva. L’illustrazione, in questo caso, non solo arricchisce il contenuto editoriale, ma offre anche una nuova chiave di lettura visiva per comprendere meglio e appassionarsi alla biografia dell’atleta.



Qual è stata la sfida più grande nel rappresentare la storia di Nadal attraverso il collage?
La sfida più grande è stata tradurre la sua incredibile carriera in un’immagine che fosse iconica ma anche narrativa. Volevo evitare un semplice ritratto celebrativo e invece raccontare visivamente il suo percorso, i momenti di trionfo e la sua mentalità indistruttibile.
Ho lavorato molto sull’equilibrio tra realismo e astrazione, cercando di rendere il movimento e la tensione fisica che caratterizzano il suo gioco.

Come hai scelto le immagini e gli elementi visivi da combinare?
Le immagini scelte sono uno storytelling visivo della sua carriera. Ho selezionato momenti chiave che rappresentano non solo i suoi successi, ma anche la sua resilienza e la sua evoluzione come atleta. Ho combinato elementi iconici del tennis con dettagli grafici e strutture spezzate per restituire il senso di dinamismo e intensità che lo contraddistingue in campo.
Qual è l’aspetto più emozionante di lavorare su progetti editoriali sportivi?
Questo progetto mi è piaciuto molto perché mi ha permesso di sperimentare nuovi stili di collage, più dinamici e pop, adattandoli al contesto sportivo. Lavorare su immagini legate allo sport è particolarmente stimolante perché si tratta di catturare il movimento, l’energia e l’emozione del momento, trasformandoli in qualcosa di visivamente potente.
Hai avuto qualche ispirazione particolare per questo lavoro?
Mi sono ispirato al linguaggio visivo delle locandine sportive vintage e alla grafica dei magazine degli anni ‘80 e ‘90, mescolandolo con elementi contemporanei di collage e poster art. Ho voluto che l’illustrazione trasmettesse un’energia quasi esplosiva, riflettendo la forza e la passione con cui Nadal affronta ogni partita.

Un altro progetto significativo è quello di Luca Di Bartolomeo per Lombardo, che ha portato l’arte direttamente su un campo da basket. Il progetto Make a Basket ha trasformato uno spazio, dedicato ai dipendenti dell’azienda, in un’opera d’arte a cielo aperto, con due murales che celebrano il legame tra sport, territorio e azienda.
L’illustrazione realizzata da Luca Di Bartolomeo si ispira allo stemma del comune di Villongo, enfatizzando l’importanza delle radici e del paesaggio locale. Un’opera che non è solo decorativa, ma rappresenta visivamente i valori e l’identità di Lombardo, rendendo il campo da basket un luogo di connessione e creatività.




Qual è stato il processo creativo dietro la realizzazione di questi murales?
L’idea è nata dalla ricerca e dallo studio del cliente e della location dell’azienda. Sono partito dal sintetizzare il simbolo del comune di Villongo, trasformandolo in una silhouette da cui partire per creare il mio cestista.
In che modo hai cercato di integrare l’identità dell’azienda nel progetto?
L’azienda è un tutt’uno con l’ambiente circostante, ho cercato di integrare al concept non solo i prodotti di Lombardo, luci di vario tipo, ma anche il rapporto viscerale che hanno con la natura.
Cosa significa per te lavorare su opere che trasformano fisicamente uno spazio pubblico?
Creare qualcosa che possa rimanere nel tempo e che possa essere parte integrante delle giornate di qualcuno, è una delle soddisfazioni più importanti. Amo questo tipo di progetti!
Hai avuto modo di vedere le reazioni delle persone che utilizzano il campo? Se sì, come è stato?
Ho potuto vedere solo qualcosina tramite i social, ma qualcosa si sta muovendo per organizzare una vera e propria inaugurazione. Non vedo l’ora!
Un viaggio illustrato che esplora il tennis non solo come sport, ma come metafora dell’esistenza.
Disciplina, resilienza, strategia e passione, tutto ciò si intreccia alle immagini evocative realizzate da Charlotte Le Bleu, che accompagnano il lettore dentro e oltre il campo da gioco.



Questi progetti dimostrano quanto il legame tra sport e illustrazione possa essere forte e significativo e come il talento degli illustratori sia in grado di esaltare l’anima dello sport, rendendolo ancora più iconico.
Dalle pubblicazioni editoriali agli spazi urbani, passando per il branding e le campagne promozionali, l’illustrazione si afferma come un potente mezzo di comunicazione e coinvolgimento, in grado di amplificare la bellezza dello sport rendendolo ancora più emozionante e accessibile.
Il futuro di questa connessione creativa è pieno di possibilità, con nuovi artisti pronti a esplorare e ridefinire il modo in cui percepiamo lo sport attraverso l’arte.
Esplora il nostro roster di artisti qui.
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09.01.25
Nel 2024 abbiamo lavorato a diversi progetti, su vari livelli, sperimentando con l’arte dell’illustrazione, del suono e delle parole, creando sempre qualcosa di nuovo, unico e memorabile. Gli ultimi mesi dell’anno sono stati intensi e stimolanti e abbiamo deciso di raccontarveli in un breve recap, ma in un formato un po’ diverso: l’idea è quella di partire da progetti già realizzati per portarvi nuove ispirazioni creative (magari proprio quelle che stavate cercando!) per iniziare al meglio questo nuovo anno.
La versatilità dell’illustrazione permette di creare per i brand un’identità visiva unica e di raccontare una storia avvincente attorno al prodotto, suscitando curiosità ed emozione nel pubblico.
L’approccio visivo contribuisce a rendere il messaggio memorabile, differenziando il prodotto in un mercato sempre più competitivo e trasformando un messaggio promozionale in un’esperienza da ricordare.
“Reinterpretare la luce Foscarini con l’illustrazione”: leggi di più sul progetto qui!
L’attività di live sketching durante gli eventi del tuo brand è un’idea innovativa e coinvolgente che valorizza l’immagine del marchio e coinvolge il pubblico.
Questo strumento crea un’esperienza unica per i partecipanti, che diventano i protagonisti di quel momento. I ritratti realizzati live, non solo rafforzano il legame emotivo con il pubblico, ma generano anche la produzione di contenuti autentici e condivisibili sui social, che amplificano la visibilità del brand.
Un progetto di questo tipo comunica creatività, attenzione al dettaglio e un approccio centrato sulle persone.


Lasciati ispirare dai live sketching di Charlotte Le Bleu per Armani Beauty e Nashi Argan!
Come puoi trasmettere i valori del tuo brand comunicando la tua l’identità differenziandoti in un panorama visivo spesso uniforme?
Le illustrazioni possono essere uno strumento fondamentale per questo, stimolano l’interazione e favoriscono la condivisione, rendono i tuoi contenuti più memorabili e coinvolgenti. Inoltre, consentono di raccontare storie uniche e in modo del tutto personalizzato, rafforzando la connessione emotiva con la tua community e usando un linguaggio comprensibile a tutti.

Ma la forza dell’illustrazione non si ferma al mondo virtuale: può essere il ponte che collega i contenuti digitali a esperienze reali, trasformando un’idea creativa in momenti tangibili.
Un esempio è il progetto “Bloom like your St-Germain Hugo”, in cui l’illustratrice Gra.phichette ha collaborato con St-Germain per creare un’illustrazione esclusiva utilizzata sia online che offline, culminando in un’esperienza live durante un evento a Milano.
L’illustrazione non solo ha arricchito la comunicazione social del brand, ma è diventata un elemento fisico e memorabile, attraverso la personalizzazione di tote bag omaggiate ai partecipanti.
Raccontiamo il roster di Yoonik con un format dedicato, dalla A alla Z. Questi sono gli artisti che vi abbiamo presentato da settembre a dicembre.
Ama creare opere che oltrepassino i tabù, che parlano di emozioni e relazioni, senza tralasciare l’aspetto erotico.

Un’estetica gioiosa, divertente e colorata. Le sue illustrazioni non sono solo satira, come può apparire al primo sguardo.
Il suo potere magico? Unire il brand content alle emozioni.
Per Chiara il viaggio è sempre stato uno strumento di ispirazione per le sue illustrazioni.

Lo stile di Linea Daria è caratterizzato principalmente dall’uso delle parole, che si distinguono proprio per la sua calligrafia minimale, oltre che per le immagini.

Questa è solo una parte di quello che Yoonik e il suo roster hanno realizzato per il 2024, unendo arte, creatività, progettazione e tanta dedizione.
Naviga il nostro sito per scoprire di più sul nostro team, il nostro roster e i nostri progetti!
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Yoonik coltiva il talento e realizza progetti di valore, mettendo a tua disposizione ordine, energia e professionalità. Se vuoi collaborare con noi, scrivici!