01.08.25
Il viaggio comincia prima di partire.
Oggi non basta più mostrare una meta da sogno per coinvolgere le persone: le agenzie cercano sempre un modo nuovo per raccontare i luoghi, i viaggi, gli itinerari. Usano un linguaggio più emotivo e autentico.
In questo scenario, l’illustrazione diventa uno strumento potente per ispirare, evocare e far sognare.
Da giugno, abbiamo avviato quattro nuove collaborazioni creative con i brand del gruppo Alpitour. Ogni mese, sui profili Instagram dei brand, compariranno illustrazioni originali firmate da illustratori e illustratrici selezionati da Yoonik, che interpreteranno destinazioni, atmosfere e suggestioni di viaggio in chiave visiva.
Un progetto che rafforza la nostra visione: usare la creatività illustrata per portare valore e bellezza nella comunicazione dei brand, anche (e soprattutto) in settori ad alto tasso visivo come il turismo.
Un racconto per immagini, ogni volta diverso, firmato dal segno unico degli artisti:
Ogni artista porterà il proprio sguardo e il proprio mondo visivo, in un racconto di destinazione che non vuole essere promozione, ma narrazione emotiva.
Lavorare sull’identità visiva nel settore travel significa superare lo stereotipo da catalogo, per costruire un linguaggio più umano, evocativo, personale.
L’illustrazione si presta perfettamente a questo: è in grado di restituire non solo ciò che vediamo, ma ciò che immaginiamo e ricordiamo.
L’illustrazione è un linguaggio trasversale, emozionale, inclusivo.
Lascia spazio all’immaginazione, per andare oltre quello che siamo abituati a vedere.




Crea riconoscibilità, perché il tratto di ogni illustratore è unico, come ogni viaggio.
Parla trasversalmente a generazioni e culture diverse.

In un mondo dove ogni destinazione ha già mille immagini, l’illustrazione permette ai brand di costruire un racconto diverso, fatto non solo di luoghi, ma di esperienze e sensazioni.
Se vogliamo spostarci dal digitale al reale, vale la pena citare anche la nostra Yoonik Residency, una residenza artistica che abbiamo organizzato in Trentino qualche anno fa.
Un progetto dove territorio, arte e relazione si sono fusi per generare qualcosa di unico.
Abbiamo raccontato tutto qui, dove trovate anche un breve video che vi consigliamo di guardare.
Ogni viaggio, prima di essere vissuto, può essere immaginato.
Se sei un brand o un’agenzia nel mondo travel e stai cercando una direzione visiva nuova, coinvolgente e autentica, parliamone. Scrivici!
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Comunicare per immagini non è una novità, è una riscoperta. Fin dall’arte rupestre del Paleolitico, l’umanità ha utilizzato segni visivi per raccontare, tramandare e spiegare. Oggi, quella stessa intuizione primordiale si evolve in una metodologia contemporanea e strategica: il visual thinking, ovvero “pensare per immagini”.
Questa disciplina unisce parole e disegni per semplificare concetti complessi, risolvere problemi, facilitare processi collaborativi e rendere la comunicazione più chiara ed efficace. Non è solo una tecnica per chi “sa disegnare”: è un linguaggio universale che parla al cervello, che ama la semplicità e l’immediatezza.
In questo articolo approfondiremo come il visual thinking trova applicazione concreta attraverso strumenti come il graphic recording, lo sketchnoting e la creazione di mappe visuali.

Tra le forme più coinvolgenti del visual thinking, il graphic recording si distingue per la sua capacità di trasformare un flusso di parole in una mappa visiva chiara, sintetica e immediata. È una tecnica che affianca all’ascolto attivo l’illustrazione istantanea di concetti chiave, dialoghi, idee. Come racconta Jacopo Sacquegno, “il graphic recording aiuta a tenere alta l’attenzione e a rendere più accessibili contenuti complessi”.
Questa pratica è sempre più utilizzata in contesti aziendali, accademici ed eventi pubblici, perché ha un impatto immediato: trasforma un talk, una conferenza o un workshop in tempo reale in una mappa visiva. È uno strumento potente di inclusione e sintesi, perfetto per catturare live l’essenza di una conversazione.

È una sintesi illustrata che nasce mentre si parla, capace di rafforzare l’attenzione, migliorare la comprensione e coinvolgere il pubblico. La vera abilità sta nel cogliere l’essenziale, interpretare i concetti chiave e visualizzarli con segni semplici ma significativi, restando pronti ad adattarsi al ritmo del dialogo e all’imprevisto.
Per vedere l’applicazione del graphic recording partiamo da un progetto speciale, che ha visto protagonista il nostro visual thinker Jacopo Sacquegno al Digital Journalism Festa di Francesco Oggiano.
A marzo 2025 abbiamo avuto il piacere di partecipare alla prima edizione del Digital Journalism Festival, curata da Francesco Oggiano a Milano. In questa occasione, il nostro artista Jacopo Sacquegno ha realizzato live il graphic recording del talk “Come lavoreremo nell’era dell’AI”, una puntata speciale del podcast Sulla Soglia, prodotto da Fastweb.
Durante il dialogo tra Francesco Oggiano, Walter Renna (CEO Fastweb + Vodafone) e Benedetta Giovanola (professoressa e vicepresidente dell’Associazione Italiana di Filosofia Morale), Jacopo ha tradotto in immagini i temi affrontati: il ruolo dell’intelligenza artificiale, le sfide per la creatività umana e le competenze del futuro.
Il risultato? Una mappa visuale dinamica e ricca di spunti, capace di rendere tangibili anche i passaggi più complessi della conversazione. Come spiega Jacopo: “la vera sfida è restare aperti all’imprevisto: seguire il ritmo reale della conversazione, improvvisare e adattarsi alle nuove direzioni che emergono”.
Sei curioso di vedere la performance di Jacopo? Clicca qui!
Il 2025 segna anche un’altra novità per Yoonik: l’ingresso di Alessandra Zaffiro, artista specializzata in sketchnoting, facilitazione grafica e visual storytelling.


Alessandra porta con sé un approccio in cui il disegno è uno strumento di pensiero. Il suo lavoro affonda le radici nel mondo della formazione, della comunicazione strategica e della facilitazione.
Scopri di più su Alessandra e il suo stile navigando la sua scheda artista!
Lasciati ispirare da altri nostri progetti di visual thinking:

“Dagli speech agli sketch” un progetto di sketchnoting di Jacopo Sacquegno per Giffoni.
“Come tradurre un convegno in sketchnotes” di Giovanni Gastaldi per MediArt.

Il visual thinking è molto più di uno stile illustrativo: è una nuova grammatica per leggere e scrivere il mondo. Unisce creatività e chiarezza, immaginazione e concretezza. Ed è per questo che sempre più aziende, enti e professionisti lo scelgono per comunicare meglio, imparare più velocemente e collaborare in modo più efficace.
Con talenti come Jacopo Sacquegno, Alessandra Zaffiro e Giovanni Gastaldi, Yoonik continua a promuovere il valore dell’illustrazione come strumento strategico per il marketing e la comunicazione, confermando il proprio ruolo di riferimento nel mondo dei contenuti visivi, sound branding e format creativi originali.
Vuoi portare il visual thinking nel tuo prossimo evento o progetto? Contattaci subito.
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L’illustrazione animata è uno degli strumenti visivi più efficaci e coinvolgenti nel panorama della comunicazione digitale. Grazie alla capacità di combinare l’illustrazione statica e il movimento, le animazioni riescono a catturare l’attenzione e a trasmettere messaggi in modo dinamico e memorabile. Questo linguaggio visivo si adatta a molteplici contesti, dal marketing digitale alla pubblicità, fino al settore educativo e al branding.
Le grafiche animate possono essere semplici micro-animazioni o complesse produzioni di motion graphic, a seconda dell’obiettivo della comunicazione. L’uso di colori, forme e movimenti ben studiati permette di enfatizzare concetti e rendere le informazioni più accessibili e comprensibili per il pubblico.
Le grafiche animate per il marketing vengono utilizzate per creare campagne accattivanti, video promozionali e contenuti social dinamici. Il movimento aiuta a migliorare l’engagement, aumentando il tempo di permanenza degli utenti su una pagina o su una piattaforma social.
Questo contenuto animato è stato realizzato da Allissand e Pumpkins Graphics per Foscarini.
Le animazioni sono uno strumento perfetto per la didattica digitale e l’e-learning. La combinazione di immagini e movimento aiuta a semplificare concetti complessi e a rendere le informazioni più comprensibili e accattivanti.
L’uso della grafica animata per la visualizzazione di dati e statistiche rende più semplice la comprensione di numeri e trend. Infografiche interattive e video esplicativi migliorano l’efficacia della comunicazione.
Le aziende sfruttano la motion graphic per raccontare la propria storia attraverso loghi animati, video istituzionali e contenuti visivi interattivi. Questo contribuisce a costruire un’identità visiva più moderna e innovativa.
Queste sono alcune delle aziende che hanno deciso di raccontarsi con il motion graphic:

“Un video celebrativo per 50 anni di innovazione”

“Una storia aziendale in una linea”
La grafica animata è un elemento essenziale della comunicazione di oggi e offre infinite possibilità creative. Nel nostro roster, di oltre 40 illustratori professionisti, potrai sicuramente trovare l’artista che può raccontare la tua storia, anche attraverso l’arte dell’animazione.
Collaboriamo con talenti in grado di sviluppare contenuti animati personalizzati, capaci di elevare il valore visivo di ogni progetto. Se stai cercando grafiche animate per la tua strategia di branding o per un progetto creativo, il nostro team è a tua disposizione: contattaci!
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