L’illustrazione entra nella comunicazione dei brand su più livelli — dal lancio di prodotto al live, fino ai contenuti social. Di seguito alcuni progetti che mostrano come diversi marchi l’hanno usata come leva di comunicazione, non come ornamento.
Il lancio di un nuovo prodotto
Nel lancio di un prodotto l’illustrazione costruisce un’identità visiva riconoscibile e una narrazione attorno all’oggetto, differenziandolo in un mercato competitivo e rendendo il messaggio memorabile. È il caso di Foscarini, che ha scelto di reinterpretare la luce dei propri prodotti attraverso il disegno di Mattia Riami.
Racconta Mattia Riami: «Mi sono ispirato alle forme delle lampade e ho cercato di tornare all’infanzia. Ho visto nuvole, un’astronave, una tromba, una mazza da baseball e molto altro; avrei potuto continuare questo gioco all’infinito».
Ritratti dal vivo agli eventi
Il live sketching durante gli eventi trasforma i partecipanti nei protagonisti del momento e genera contenuti autentici e condivisibili, che il brand rilancia sui social. Charlotte Le Bleu ha realizzato ritratti dal vivo per Armani Beauty e Nashi Argan, rafforzando il legame tra il marchio e il suo pubblico nel corso dell’evento.
Dai social al reale
Sui social l’illustrazione differenzia i contenuti di un brand in un panorama visivo uniforme e ne rende riconoscibile l’identità. Ma può anche fare da ponte tra digitale e fisico: per la campagna “Bloom like your St-Germain Hugo”, Gra.phichette ha firmato un’illustrazione esclusiva usata online e offline, fino alla personalizzazione delle tote bag distribuite durante un evento a Milano.
